Kim była kobieta, dzięki której Claude Monet odniósł sukces: Camille Donsier

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W 1866 roku młody Claude Monet rysuje swoją ukochaną Camille Donsier i nazywa pracę „Camilla” lub „Kobieta w zielonej sukience”. Krytycy sztuki twierdzą, że dzieło powstało w ciągu kilku dni. Takie ulotne arcydzieło spotkało się z wieloma entuzjastycznymi reakcjami i porównaniami z dziełami słynnych mistrzów.

O mistrzu

Monet jest jednym z głównych zwolenników impresjonizmu. Jego obrazy położyły podwaliny pod sztukę współczesną i zrewolucjonizowały malarstwo europejskie. Camille Donsier (15 stycznia 1847 - 5 września 1879) była pierwszą żoną francuskiego artysty. Jej rolę można słusznie nazwać decydującą o sukcesie Claude'a Moneta. A wszystko dlatego, że była modelką słynnego obrazu „Kobieta w zielonej sukience”, który stał się zwieńczeniem twórczości artystki. Jury Salonu, w którym po raz pierwszy zademonstrowano pracę Moneta, pozytywnie przyjęło pracę i zainspirowane przez Moneta natychmiast zabrało się do pracy nad kolejnym płótnem.

Znajomy

Camilla poznała Moneta w 1865 roku. W tym czasie miała już doświadczenie w pracy jako modelka. Co więcej, Camille była jedną z najbardziej pożądanych modelek wśród francuskich impresjonistów (była też muzą Pierre'a Auguste'a Renoira i Edouarda Maneta). Spojrzenie Camilli miało ten bezradny, zdesperowany i rozbrajający wyraz smutnej dziewczyny, który przyciągnął uwagę wielu widzów.

Wkrótce, 28 czerwca 1870 r., odbył się ślub Camille i Claude Monet. Claude była o 7 lat starsza od swojej żony. A świadkiem ceremonii był sam Gustave Courbet. Ciotka i ojciec Claude'a Moneta początkowo nie aprobowali związku z Camillą. W czasie ciąży pierwszy syn Moneta zostawił ją w Paryżu i zamieszkał w wiejskiej posiadłości swojej ciotki. Camille w tym czasie pozostała w Paryżu bez finansowego wsparcia Moneta.

Ojciec i ciotka Moneta, dowiedziawszy się, że Monet nadal nie porzucił Camilli, odmawiają konserwacji i żądają porzucenia zarówno ukochanej, jak i nowonarodzonego syna. Jednak w przeciwieństwie do sytuacji ich krewnych, Claude i Camille ponownie spotkali się z synem w Anglii w październiku 1870 roku. W tym czasie stan zdrowia dziewczynki znacznie się pogorszył. Według różnych wersji chorowała na gruźlicę, inni uważają, że zachorowała na raka. Drugi syn pary, Michel, urodził się 17 marca 1878 roku. Narodziny jej drugiego dziecka osłabiły i tak już kruche zdrowie Camilli, a wkrótce potem zmarła. Większość pieniędzy, które Monet zarobił na sprzedaży swoich obrazów, przeznaczono na wydatki na leczenie żony. Claude i Camille byli małżeństwem przez 15 lat, aż do śmierci dziewczynki w wieku 32 lat. Monet namalował jej pośmiertny portret.

Historia ich niespokojnej miłości stała się kanwą powieści Emila Zoli „Twórczość”, wizerunek ukochanej ucieleśniał jego liczne obrazy. A my przyjrzymy się bliżej kultowemu portretowi – „Kobieta w zielonej sukience”.

Tło powstania portretu głównego

Gustave Courbet był nie tylko świadkiem ceremonii ślubnej Camille i Claude Monet. Odegrał też kluczową rolę w namalowaniu portretu z bohaterką na zielono. Kiedyś wszedł do paryskiego studia Claude'a Moneta właśnie w momencie, gdy pisał słynne „Śniadanie”. I poradził Monetowi, żeby napisał coś „szybkiego i dobrego”, co będzie gotowe w terminie. A potem Monet namalował portret Camilli, olśniewającej kobiety, która później została pierwszą panią Monet. Obraz przedstawia 19-letnią Camillę w zielono-czarnej sukience, empirowym nakryciu głowy i obszytej futrem kurtce. Mówią, że praca została napisana w 4 dni. Tylko 4 dni i mnóstwo entuzjastycznych odpowiedzi! Najbardziej zagorzali krytycy nazywali bohaterkę Moneta „Królową Paryża” i „kobietą triumfującą”, a także ucieleśnieniem modnej kobiety awangardowej.

Najbardziej uderzające na płótnie było połączenie tradycyjnego podejścia z nowoczesnym stylem. Portret Moneta był niezwykły jak na swoje czasy. Ogromna skala obrazu przeznaczona była zazwyczaj do portretów członków rodziny królewskiej lub wybitnych osobistości. Wybierając nieokreślone ciemne tło, Monet zmusza nas do skupienia się na detalach ubioru i samej modelce (na zgięciu szyi, na linii żuchwy, na geście jej ręki).

Jego wykonanie z tkanin - lśniącego jedwabiu i organicznego futra - odzwierciedlało portrety dawnych mistrzów (Jan Vermeer i Rembrandt van Rijn). Ostry kontrast między obszarami oświetlonymi i zacienionymi przypomina światłocień Caravaggia. Sama Camilla – nowoczesna i przekonująco realna – została uznana za ikonę kobiecości. Obraz jest liryczny, jakby nie był przeznaczony do publicznego oglądania. Artystka przedstawia Camillę niemal plecami do obserwatora, sama modelka nie szuka efektownych póz, pozostawiając nam jedynie możliwość przyjrzenia się jej luksusowej sukni, twarzy i dłoni.

Kiedy odbył się Salon, Monet i Camilla byli w poważnych tarapatach finansowych. Kiedy więc Kobieta w zielonej sukience została sprzedana za 800 franków, para była zachwycona. Monet odniósł pełny sukces ze swoją „Camillą”. Krytycy nieustannie chwalili gładko płynący jedwab sukni, jak u starych mistrzów, i porównywali ją ze słynnymi tkaninami weneckiego malarza Veronese. Należy do Muzeum Sztuki „Lady in the Green” w Bremie.