Spisu treści:
- Gobeliny starożytności i tradycji przyjęte przez Europejczyków
- Europejskie arrasy i arrasy właściwe
- Gobeliny jako forma sztuki, która rywalizowała z malarstwem
Wideo: Jak praktyczne rozwiązanie chroniące przed przeciągami zamieniło się w drogie dzieło sztuki: gobelin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Gobeliny, a raczej gobeliny powstały, ponieważ pozwalały chronić się przed zimnem i przeciągami. Ale ten czysto praktyczny cel nie może wyjaśnić istoty gobelinu, ponieważ większość takich produktów była w przeszłości prawdziwymi przedmiotami sztuki - przedmiotami niezwykle cennymi i drogimi. Jak te obicia ścienne zyskały taką reputację?
Gobeliny starożytności i tradycji przyjęte przez Europejczyków
To, co powszechnie nazywa się gobelinem, ma dokładniejszą nazwę - gobelin. Jest to ręcznie tkany, niestrzępiący się dywan z wzorem na jednej stronie - przedniej - przeznaczony do dekoracji ściany. Krata jest tworzona przez krzyżowe tkanie nici o różnych kolorach za pomocą specjalnego urządzenia - wątku. Nici tworzą zarówno wzór, jak i samą tkaninę dywanu.
Prototypy gobelinów istniały w starożytnym świecie, a od pierwszego tysiąclecia nowej ery rozpoczął się rozwój tego rodzaju tkactwa, mieszkańcy Egiptu przejęli sztukę tkania dywanów od ludów Mezopotamii, a następnie sami osiągnęli znaczny sukces w tej materii. Rozkwit rzemiosła gobelinowego przypada na IV-VII wiek; Koptowie egipscy wykonywali takie dywany przy użyciu lnianej osnowy i wełnianych nici do tworzenia wzorów i ozdób. Podobno arrasy powstały także w starożytnym świecie.
Tematem takich utkanych „obrazów” były starożytne mity, wizerunki kwiatów i owoców, a później – legendy biblijne. Wschód również miał swoje tradycje tkania gobelinów, w Chinach od III wieku pne tkano dywany jedwabnymi nićmi, a następnie tę sztukę przejęli Japończycy.
Powody powstania rzemiosła gobelinowego w ogóle związane są z potrzebami estetycznymi ludzi minionych wieków, a także ze względami praktycznymi – wszak tkany dywan służył jako dobra ochrona przed chłodem w pomieszczeniu. Dlatego różne kultury doszły do tradycji tkania gobelinów, na przykład w Ameryce Południowej ten rodzaj tkania był popularny na wieki przed przybyciem Europejczyków - świadczą o tym znaleziska dokonywane w pochówkach. Do stworzenia pewnych odcieni wzoru użyto ludzkich włosów. Kobiety zajmowały się tkaniem dywanów, a już od VI wieku do tej pracy używano krosien tkackich.
Europejskie arrasy i arrasy właściwe
Europa przejęła tradycje produkcji gobelinów od plemion wschodnich, stało się to podczas wypraw krzyżowych, które rozpoczęły się w XI wieku. Na ścianach wisiały dywany Trophy, a następnie wykonane przez Europejczyków, aby chronić pomieszczenia przed przenikliwym chłodem, a salom nadać elegancki, uroczysty wygląd. Ponadto arrasy służyły jako przegrody, służyły do ozdabiania świątyń, służyły jako ozdoby do odświętnych procesji kościelnych. Gobelin z kościoła św. Gereona w Kolonii uważany jest za pierwszy powstały w Europie.
Oczywiście w pierwszych wiekach dywany te przedstawiały głównie historie z legend biblijnych. W XIV wieku powstała „Apokalipsa gniewu”, seria gobelinów zawierająca sceny z „Objawienia Jana Teologa”. Został stworzony dla króla Ludwika I. W ogóle w tamtych czasach i jeszcze długo później to królowie i kościół zamawiali arrasy - dla pozostałych zakup takiej dekoracji do domu nie był sprawą finansową w ogóle. Przez długi czas arrasy-gobeliny były uważane za część luksusowych rezydencji królewskich, zwłaszcza że technika tkacka stała się bardziej skomplikowana wraz z rozwojem rzemiosła.
Kryterium jakości gobelinu była gęstość tkania, która stale rosła, od 5 nitek osnowy na 1 centymetr w średniowieczu do 16 nitek w XIX wieku. Gobeliny o dużej gęstości pozwoliły osiągnąć niemal taki sam efekt wizualny jak obraz. Początkowo mistrzowie używali nici w sześciu różnych kolorach, ale stopniowo liczba odcieni rosła, osiągając prawie dziewięćset pod koniec XVIII wieku.
Początkowo Flandria była centrum sztuki gobelinu; mistrzowie francuskiego Arras zaczęli wykorzystywać w swojej pracy nici złote i srebrne, a w XVII wieku rozpoczął się aktywny rozwój innych warsztatów tkackich dywanów. We Francji istniały już wcześniej fabryki, ale na niewielką skalę głównymi dostawcami gobelinów na dwór królewski byli Flamandowie. Król Henryk IV swoim dekretem założył fabrykę w Paryżu, która mieściła się w budynku należącym do rodziny Gobelinów, gdzie kiedyś pracował farbiarz wełny Gilles Gobelin. Od czasu wydania odpowiedniego patentu królewskiego na Manufakturę Gobelinów - a mianowicie od 1607 r. - rozpoczyna się historia samego gobelinu - gobeliny powstające w tym przedsiębiorstwie.
Aby zorganizować pracę, król wezwał do Paryża dwóch Flamandów – Marca de Comance i François de la Planche, którym przyznano tytuły szlacheckie, a dodatkowo – warsztaty, sprzęt i znaczne dotacje: Henrykowi bardzo zależało na tym, by Francuzi nauczyli się robić najlepsze na świecie gobeliny. Zakazano importu dywanów z zagranicy.
Gobeliny jako forma sztuki, która rywalizowała z malarstwem
Prace manufaktury szły pod górę, rzemieślnicy otrzymywali zamówienia z dworu królewskiego, a wykonywali je nie tylko sami tkacze, ale także artyści, którzy przygotowywali szkice do gobelinów – karton. Często pracę kartoniarza podejmowali wielcy mistrzowie malarstwa. W drugiej połowie XVII wieku manufakturą kierował najbardziej wpływowy francuski artysta Charles Lebrun, a obok niego Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet tworzyli szkice do gobelinów. Udoskonalono techniki tkackie, powstały nowe techniki twórcze, a gobeliny już poważnie konkurowały z malarstwem, a ceną znacznie przewyższały obrazy najsłynniejszych artystów.
W ślad za Francuzami zaczęto tworzyć manufaktury w innych krajach europejskich, a na początku XVIII wieku sztukę tworzenia gobelinów zaczęto doskonalić w Rosji. W tym celu Piotr I sprowadził do kraju kilku mistrzów manufaktury gobelinów i założył z kolei w Jekateringu Petersburską Manufakturę Gobelinów, która pozostanie jedynym dużym krajowym przedsiębiorstwem produkującym gobelin. Cudzoziemcy robili arrasy i jednocześnie szkolili czeladników. Jako tektury często używano obrazów ze zbiorów cesarskich.
W sumie Manufaktura Petersburska stworzyła 205 gobelinów, w 1858 roku została zamknięta z powodu ciągłych strat. Kryzys dotknął jednak nie tylko rosyjskie tkactwo dywanów.
Tkanina została ożywiona przez artystę Jeana Lursa, reformatora sztuki gobelinu, który w pierwszej połowie ubiegłego wieku opracował nowe zasady tworzenia tkanych dywanów bez napletek, odwołując się do średniowiecznych tradycji i poniekąd wracając do podstaw rzemiosła. Wyszedł z tego, że gobeliny nie powinny zastępować obrazów, że ta forma sztuki jest znacznie bliższa architekturze, ponieważ gobeliny „ubierają część budynku”. Przywrócił strukturę tkacką do średniowiecznych standardów, wyroby powstawały znacznie szybciej, a koszt ich produkcji został znacznie obniżony.
Więcej o Jeanie Lusie: tutaj.
Zalecana:
Historia tabakiery, czyli jak małe pudełeczko zamieniło się w klejnot do przekazywania tajnych wiadomości
Często zdarza się, że w utworach literackich pojawiają się pojęcia i przedmioty nieznane obecnemu pokoleniu. Na przykład tabakierkę można dziś oglądać tylko w muzeach lub kolekcjach prywatnych. Ale jeszcze kilka wieków temu brak tabakiery uważano za oznakę złego gustu. Jak ta miniaturowa mała rzecz zmieniła się z tabakierki w dzieło sztuki przeznaczone do przekazywania tajnych wiadomości - rozważymy w dalszej części artykułu
Jak uchronić małżeństwo przed cierpieniem i uchronić się przed rozpaczą po stracie: Alla Sigalova i Roman Kozak
Przed spotkaniem każdy z nich miał własne życie, własne osiągnięcia i porażki, zwycięstwa i rozczarowania. Nawet ich pierwsze spotkanie nie mogło zmienić niczego w ich zwykłym porządku świata. Ale los dał im prawdziwe szczęście: znaleźć się nawzajem i stać się szczęśliwymi, bez względu na wszystko. Alla Sigalova, choreograf, aktorka, prezenterka, a także sędzia pokazów tanecznych. Roman Kozak, znany reżyser teatralny, reżyser Teatru Stanisławskiego i Teatru Puszkina. Spotkali się kiedyś, aby stwierdzić
„Chcę palić się jak pochodnia”: jak zdanie aktorki Eleny Mayorowej zamieniło się dla niej w straszną przepowiednię
20 lat temu wydarzyła się tragedia, o której wciąż dyskutuje się: słynna aktorka teatralna i filmowa Elena Mayorova została spalona żywcem. Tajemnicze okoliczności jej śmierci prowadzą do dyskusji, czy było to samobójstwo, czy wypadek
„Kolyada nadeszła!”: Jak pogańskie święto zamieniło się w główny obrzęd bożonarodzeniowy prawosławnych chrześcijan
Dziś dla wielu Boże Narodzenie i Kolyada to dwa święta, które trudno rozdzielić. Ale tak nie jest. W czasach pogaństwa, kiedy chrześcijaństwa nie było jeszcze w Rosji, święto Kolyady już istniało. Był poświęcony nie Jezusowi Chrystusowi, ale zapomnianemu teraz Dazhdbogowi. Ludzie radowali się z dodania dnia i dziękowali za to Bogu, śpiewając kolędy
Zbroja rycerska z XVI wieku jako dzieło sztuki: dzieło rusznikarza-wirtuoza
Średniowieczne zbroje rycerskie można dziś oglądać w różnych muzeach na całym świecie, ale historia praktycznie nie przyniosła do dziś nazwisk mistrzów handlu bronią. Prawdziwym wirtuozem monety był Włoch Filippo Negroli. Udało mu się zamienić hełmy, tarcze i zbroje w wykwintną biżuterię, którą rycerze obnosili przy szczególnie uroczystych okazjach