Kostiumy na bal cesarski i talia kart: najsłynniejszy rosyjski ilustrator XIX wieku Siergiej Solomko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Twórczość Siergieja Solomko jest wszystkim dobrze znana. Talia kart „Styl rosyjski”, w której przedstawiciele rosyjskiej szlachty ubrani są w kostiumy według jego szkiców, jest nadal popularna. Niewiele jednak wiadomo o autorze tych rysunków – a nawet zainspirował projektantów kostiumów uniwersum Gwiezdnych Wojen…

Twórcze życie Solomki było niejednoznaczne. Z jednej strony ciężko pracował, był popularny i odnosił sukcesy. Z drugiej strony okazał się praktycznie „niewidzialny” dla krytyków sztuki i poddany ostrej krytyce… Urodził się w zamożnej i szlacheckiej rodzinie, otrzymał doskonałe wykształcenie – ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a następnie został wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Kiedy w Rosji zaczęły rozwijać się czasopisma, pojawiła się kwestia ilustrowania czasopism. Jednocześnie pod wpływem World of Art czasopisma zaczęły zwracać się do artystów zdolnych do tworzenia oryginalnych grafik, a nie do grawerów przerabiających cudze dzieła sztuki. Wraz z Elizavetą Boehm Siergiej Solomko stał w czołówce wyróżniających się XIX-wiecznych rosyjskich ilustratorów.

Solomko zaczynał od ilustracji do czasopism, ale nie ograniczał się do tego. W latach 80. XIX wieku współpracował z czasopismami „Sever” i „Neva”, był blisko magazynu „World of Art”, stworzył serię ilustracji do dzieł Puszkina, Lermontowa, Gogola. W ślad za odrodzeniem tożsamości narodowej wielu artystów tworzyło prace nawiązujące do historycznej przeszłości, jednocześnie rekonstruując, przerabiając stare rosyjskie motywy, odkrywając na nowo „styl rosyjski”, który później, dzięki eksportowi produktów, świat wystawy i „Rosyjskie pory roku” Diagilewa zdobyły miłość Europejczyków … Solomko był jednym z artystów „użytkowych”, tworzących w stylu neorosyjskim. Współpracował z Imperialną Fabryką Porcelany i rysował pocztówki, które cieszyły się ogromną popularnością.

Solomko, zarówno w Rosji, jak i za granicą, znany był głównie z wizerunków uroczych dziewcząt i chłopców w rosyjskich strojach z różnych epok, flirtujących ze sobą niemal w duchu „dzielnego stulecia”, a nie przed-pietrowej Rosji. Piękne sceny na łonie natury, przy studniach i płotkach z wikliny, wśród brzóz czy w zacisznych uliczkach, tworzyły obraz idyllicznej przeszłości, w której chciałoby się żyć. Muszę powiedzieć, że Solomko nie kopiował kostiumów swoich bohaterów z eksponatów muzealnych. Opierając się na historycznych próbkach, opracował unikalny projekt dla każdego obrazu. Odkąd „chwalebna przeszłość” stała się modna, stołeczne fashionistki zakochały się w pracach Solomko, zapożyczając subtelne odcienie i eleganckie detale kostiumów piękności z jego pocztówek do swoich strojów.

To właśnie kostiumy w stylu neorosyjskim stały się największym, najbardziej odpowiedzialnym i znanym zamówieniem, które wykonał Siergiej Solomko. W 1903 miał okazję tworzyć szkice balu kostiumowego w Pałacu Zimowym - najsłynniejszego balu za panowania ostatniego cara Rosji. Dzięki pojawieniu się fotografii spłynęło do nas wiele zdjęć z tego wydarzenia. Mikołaj II widział w tej maskaradzie rodzaj aktu odrodzenia tradycji epoki przed Piotrowej, powrotu do obrzędów moskiewskiego dworu, do pierwotnie rosyjskiej tożsamości. Solomko udało się sprawić, by uroczysty, ale obszerny kostium bojarski był elegancki i lekki, ponieważ goście musieli w nim tańczyć całą noc. Wiadomo, że jeden z kostiumów księżniczki Padmé Amidali z filmu „Gwiezdne wojny. Odcinek II: Atak klonów” jest inspirowany twórczością Solomko z balu w Pałacu Zimowym w 1903 roku. Na podstawie szkiców Solomko wydano talię kart do gry „Styl rosyjski”, która jak na ironię zyskała ogromną popularność w ZSRR i została wznowiona z takim samym sukcesem we współczesnej Rosji.

W 1910 Solomko otrzymał bogate dziedzictwo i … opuścił Rosję. Osiadł w Paryżu, gdzie kontynuował malowanie scen z życia bojarów, które wytworzyły wśród Europejczyków pewne wyobrażenia na temat współczesnego życia rosyjskiego. W czasie I wojny światowej Solomko tworzył pocztówki propagandowe, głównie o charakterze antywojennym, w których często pojawiał się wizerunek Jezusa Chrystusa i męczenników chrześcijańskich, np. ukrzyżowanej Polski. Po tym jak był zaangażowany w tworzenie Muzeum I Wojny Światowej. Ponadto we Francji Solomko powrócił do projektowania kostiumu, tym razem teatralnego. Współpracował z Anną Pawłową i Matyldą Kszesińską.

Zarówno współcześni, jak i radzieccy krytycy sztuki różnie oceniali twórczość Solomki, ale dominowała surowo negatywna postawa – „wulgarny gust pasmanteryjny”. Artysta Igor Grabar nazwał go „generałem dekadentów” (odnosząc się w szczególności do jego pochodzenia – ojciec Solomki był generałem). Solomko został oskarżony o oddawanie się gustom tłumu, dekadencję, wulgarność. On, będąc, jak mówią, „w trendzie” w sensie globalnym, nie odpowiadał ideom żadnego stowarzyszenia artystycznego. Z jednej strony kierował się zasadami „sztuki dla sztuki”, tworząc czyste, nieskazitelne, jednoznaczne piękno bez moralizatorskich i społecznych konotacji, z drugiej pracował jako artysta nurtów dekoracyjnych i użytkowych oraz malował dzieła, które były zrozumiałe i bliskie szerokiemu gronu ludzi, bez skomplikowanych odniesień filozoficznych i tajemniczych symboli. Ale pomimo ostrej krytyki Solomko jest prawdopodobnie najpopularniejszym ilustratorem przedrewolucyjnej Rosji - wciąż ma wielu fanów, którzy są gotowi dać dużo pieniędzy przynajmniej za przedruk jego pocztówek, a talię Russian Style można kupić w prawie każdy sklep z pamiątkami.

Prawie nic nie wiadomo o życiu osobistym Siergieja Solomko. W 1927 ciężko zachorował, a Towarzystwo Artystów Rosyjskich w Paryżu zorganizowało kilka wieczorów charytatywnych, aby go wesprzeć. Jednak w 1928 roku artysta przebywający w domu rosyjskich seniorów zmarł i został pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois.