8 światowych arcydzieł, których brakuje: co dziś o nich wiadomo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Szczególną twórczą ekspresją piękna, która wywołuje silną reakcję emocjonalną, jest tak zwana sztuka. W końcu pragnienie przyjemności estetycznej i miłość do piękna to dwie najważniejsze potrzeby duchowe człowieka. Niestety ludzkość straciła tak wiele bezcennych dzieł sztuki, których utraty nie da się zmierzyć pieniędzmi. Dowiedz się więcej o ośmiu największych zaginionych arcydziełach w historii. Od rosyjskiego skarbu narodowego splądrowanego przez nazistów po obraz Da Vinci, którego nikt nigdy nie widział.

1. Kolos z Rodos

Kolos Rodos jest jednym z Siedmiu Cudów Świata. Masywna rzeźba z brązu przedstawiała boga słońca Heliosa. Górował nad miastem przez nieco ponad pół wieku. Rzeźba była wysokością nowoczesnego 14-piętrowego budynku. Został stworzony przez dwanaście lat przez mistrza ze starożytnego greckiego miasta Lindos o imieniu Hares. Kolos był bez wątpienia niesamowitym widokiem dla każdego, kto właśnie wszedł do hałaśliwego portu. Niestety w 226 pne nawiedziło straszne trzęsienie ziemi. Klęska żywiołowa prawie całkowicie zniszczyła piękne dzieło ludzkich rąk.

Niegdyś potężny posąg leżał w gruzach przez kilka stuleci. Później arabscy kupcy sprzedali prawie wszystkie jego fragmenty na złom. Do tej pory nie zachował się ani jeden prawdziwy obraz Kolosa Rodos. Starożytne źródła podają, że Helios został wyrzeźbiony z pochodnią w wyciągniętej ręce. Słowne opisy tego arcydzieła starożytnego świata zainspirowały później Fredericka Bartholdiego do stworzenia słynnej Statuy Wolności.

2. „Tarcza Meduzy” Leonarda da Vinci

Niektóre prace Leonarda da Vinci z czasem zaginęły. Najbardziej tajemnicza z nich to bez wątpienia „Tarcza Meduzy”. To dzieło zostało namalowane przez włoskiego mistrza w młodości. Przypuszczalnie była to tarcza ozdobiona wizerunkiem wężowatego stworzenia, podobno przedstawiającego Gorgonę Meduzę ze starożytnej mitologii greckiej.

Według notatek historyka sztuki Giorgio Vasariego z 1550 roku obraz był tak realistyczny, że szalenie przestraszył ojca Leonarda. Znalazł go tak ponury, że potajemnie sprzedał go grupie florenckich kupców. Tarcza zniknęła dawno temu i bez śladu. Niektórzy współcześni eksperci twierdzą, że historia Vasariego mogła być tylko mitem.

3. „Crushers Stones” Gustave'a Courbeta

Ta praca została napisana w 1849 roku. Klasyczny przykład socrealizmu został doceniony za pozbawione sentymentów przedstawienie biednych robotników. Jeden z nich był młody, drugi stary. Mężczyźni usuwali kamienie z drogi. Arcydzieło zostało zainspirowane przypadkowym spotkaniem artysty z dwoma uciskanymi pracownikami.

Courbet celowo zerwał z konwencją, kręcąc bardzo szczegółowo mężczyzn. Nic nie umknęło wytrwałemu spojrzeniu malarza: ani podarte i brudne ubranie, ani ekstremalnie napięte do ciężkiej pracy mięśnie. Dzięki tej pracy Courbet stał się sławny. Niestety, kruszacze kamieni okazali się jedną ze zbyt wielu kulturalnych ofiar II wojny światowej. Pod koniec wojny płótno zostało zniszczone podczas nalotu bombowego w pobliżu Drezna w Niemczech.

4. „Człowiek na rozdrożu” Diego Rivera

Diego Rivera namalował ogromną liczbę fresków. Prawdopodobnie jego najsłynniejsze dzieło zostało niestety najprawdopodobniej zniszczone. W 1932 roku John D. Rockefeller zlecił artyście pomalowanie ścian nowojorskiego Rockefeller Center. To miało być coś inspirującego w temacie Człowieka na rozdrożu. Trzeba było pokazać, jak ludzkość z głęboką nadzieją patrzy na wybór nowej, lepszej przyszłości. Rivera odpowiedział na to wyzwanie rewolucyjną pracą, która wspominała o postępie naukowym, prawach obywatelskich i trudnej sytuacji klasy robotniczej. Zagorzały lewicowiec w swoich przekonaniach politycznych, w swoich pracach umieścił także wizerunek komunistycznego przywódcy Władimira Iljicza Lenina. Ten ruch nieskończenie obrażał czułe uczucia jego bogatych mecenasów. Kiedy Rivera kategorycznie odmówił usunięcia wstrętnego Lenina ze swojego fresku, Rockefellerowie przykryli obraz płótnem, a następnie zniszczyli go.

5. „Portret Sir Winstona Churchilla” Sutherland

W 1954 roku członkowie brytyjskiego parlamentu zamówili w prezencie portret Winstona Churchilla u artysty Grahama Sutherlanda. Przedstawili zdjęcie brytyjskiemu przywódcy na jego 80. urodziny. Chociaż Churchill twierdził, że bardzo pochlebiał mu ten prezent, nie bardzo mu się ten portret podobał. Sir Winston nie był fanem realistycznego renderowania Sutherlanda. Ponadto, jego zdaniem, artysta uchwycił go w bardzo niepochlebnej pozie. W rzeczywistości premier tak bardzo nienawidził tego portretu, że postanowił nie brać udziału w uroczystości. Napisał też list do Sutherlanda, w którym osobiście wyraził swoje głębokie rozczarowanie.

Churchill i jego żona kategorycznie odrzucili wszelkie prośby o wystawienie obrazu na widok publiczny. Z biegiem czasu dzieło praktycznie zniknęło z pola widzenia na wiele lat. Po śmierci Lady Churchill w 1977 r. w końcu ujawniono, że osobiście zniszczyła i spaliła znienawidzony portret niecały rok po tym, jak został przedstawiony.

6. Budda Bamiyan

Ta legendarna para kamiennych Buddów została zbudowana około VI wieku. Rzeźby stały przez piętnaście wieków, zanim padły ofiarą kulturowej czystki talibów. Rzeźbione postacie, o wysokości nieco ponad czterdziestu do pięćdziesięciu metrów, zostały pierwotnie wyrzeźbione bezpośrednio w piaszczystej skale. Służyły jako najbardziej imponujący zabytek Bamiyan w czasach, gdy miasto kwitło jako centrum handlowe Jedwabnego Szlaku.

Buddowie stoją od ponad półtora tysiąca lat. Przetrwali kilka niszczycielskich najazdów muzułmańskich, a nawet inwazję samego Czyngis-chana. Zostały ostatecznie zniszczone wiosną 2001 roku. Talibowie i ich współpracownicy z Al-Kaidy wydali rozkaz potępiający wszystkie bałwochwalcze obrazy. Ignorując głośne apele społeczności międzynarodowej, barbarzyńcy ostrzelali posągi z dział przeciwlotniczych, a następnie wysadzili je w powietrze dynamitem. Zniszczenie Buddów zostało potępione jako zbrodnia przeciwko kulturze. Ale było w tym coś interesującego. Za fragmentami posągów znaleziono szereg wcześniej ukrytych malowideł naskalnych i tekstów. W 2008 roku archeolodzy odkryli w pobliżu ruin trzeci, wcześniej ukryty posąg Buddy.

7. „Narodzenie Chrystusa ze świętymi Franciszkiem i Wawrzyńcem” Caravaggio

Od czasu kradzieży tego obrazu w 1969 r. szopka Caravaggia jest uważana za jedno z najsłynniejszych skradzionych arcydzieł w świecie sztuki. Nigdzie nie widziano płótna, odkąd zostało skradzione z kaplicy w Palermo we Włoszech. Istnieją pośrednie dowody na to, że sycylijska mafia mogła odegrać ważną rolę w głośnym napadzie.

W 1996 roku anonimowy informator poinformował, że on i kilku innych mężczyzn ukradli obraz dla prywatnego kupca. Podczas napadu przypadkowo go uszkodzili, wycinając płótno z ramy. Ponad dziesięć lat później inny były gangster twierdził, że obraz był ukryty w szopie magazynowej, ale został nieodwracalnie uszkodzony przez szczury i świnie. Został później doszczętnie zniszczony przez pożar. Losy „Boże Narodzenie” ostatecznie pozostały tajemnicą. Gdyby obraz został znaleziony, kosztowałby teraz aż 20 milionów dolarów.

8. Bursztynowy pokój

To oszałamiające, niezrównane arcydzieło zostało stworzone przez rzeźbiarza Andreasa Schlütera i bursztynnika Gottfrieda Wolframa. Kontemplacja tego dzieła sztuki zapierała dech w piersiach. Jego magicznie mieniące się bursztynowe panele były bogato ozdobione złotymi liśćmi i wystawnymi mozaikami z kamieni szlachetnych. Powierzchnia unikalnej kreacji wynosiła siedemnaście metrów kwadratowych. Został zbudowany po raz pierwszy w 1701 roku, a później podarowany Piotrowi Wielkiemu w celu wzmocnienia sojuszu Prus i Rosji. Wspaniałe dzieło sztuki często nazywane jest „ósmym cudem świata”. Został słusznie uznany za barokowe arcydzieło i kosztowałby ponad 140 milionów dolarów przy dzisiejszych cenach.

Bursztynowa Komnata istniała przez 225 lat jako narodowy skarb Rosji. W czasie II wojny światowej został zdobyty przez Niemców. Następnie naziści rozebrali go i wywieźli do Królewca w Niemczech. Tam zniknęła pod koniec wojny. Większość historyków uważa, że został zniszczony przez aliancki nalot bombowy w 1944 roku. Pojawiają się też opinie ekspertów, że sala była zapakowana i wywieziona z miasta. Potem, według niektórych teorii, można ją było załadować na statek, który zatonął na Morzu Bałtyckim, lub ukryć w jakimś tajnym magazynie lub bunkrze. Oryginalnego pokoju nigdy nie odnaleziono. Później zbudowano dokładną kopię Bursztynowej Komnaty i zainstalowano ją w muzeum pod Petersburgiem.

Jeśli interesuje Cię ten temat, przeczytaj więcej co dziś wiadomo o 6 legendarnych skarbach zaginionych podczas II wojny światowej.