Post ku pamięci Kiry Muratovej: „Chcę, aby pozostały ode mnie tylko filmy ”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

6 czerwca 2018 roku Kira Muratova zmarła w wieku 84 lat w Odessie. Wraz z nią do kina przeszła cała epoka. Dyrekcja uważała reżyserkę za osobę trudną, a aktorzy cieszyli się z jej umiejętności znalezienia wspólnego języka ze wszystkimi. Żyła tak, jak uważała za stosowne i kręciła filmy tak, jak się czuła. Kira Muratova nie lubiła szumu wokół niej, często odmawiała udzielania wywiadów i kategorycznie sprzeciwiała się kręceniu filmu dokumentalnego o sobie. Zostawiła nam swoje filmy i umożliwiła nam ocenę jej życia i pracy.

Nazwała siebie „kosmopolitką bez korzeni”. Urodził się w rodzinie przywódców Rumuńskiej Partii Komunistycznej. Mój ojciec zginął podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, moja matka przeszła całą drogę do wiceministra zdrowia w Rumunii. Sama przez długi czas była obywatelką rumuńską z pozwoleniem na pobyt w ZSRR, a dopiero pod koniec pierestrojki została obywatelką Ukrainy.

Po ukończeniu pierwszego roku wydziału filologicznego Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego przeniosła się do VGIK, studiowała w pracowni Siergieja Gerasimowa i Tamary Makarowej. Nawet w młodości, jak wspominali koledzy, Kira Muratova była nieco zdystansowana i tajemnicza. Który pozostał do ostatniego dnia.

Po ukończeniu studiów pracowała w Studiu Filmowym w Odessie, gdzie wraz z pierwszym mężem Aleksandrem Muratowem nakręciła w 1962 debiutancki film krótkometrażowy „Na stromym jardzie”, po którym nastąpił pełnometrażowy „Nasz uczciwy chleb”, współautorką jej mąż.

Pierwszą samodzielną pracą reżysera były „Krótkie spotkania”. Film wyszedł w trzeciej kategorii i dlatego był pokazywany wyłącznie w małych klubach. Ta taśma zyskała prawdziwe uznanie już na początku pierestrojki, kiedy zobaczyło ją około 4 mln ludzi.

Kolejny film reżysera, „Długie pożegnanie”, również nie trafił do szerokiej dystrybucji, odkładając go na półkę i pokazując tylko podczas pierestrojki. Odmienność poglądów Kiry Muratowej i kierownictwa Studia Filmowego w Odessie skłoniła reżysera do przeniesienia się do Leningradu.

W północnej stolicy poznała swojego drugiego męża, Jewgienija Golubenko. W 1978 roku ukazał się obraz „Uczenie się białego światła”, już w „Lenfilm”. To właśnie ten film Kira Muratova nazwał najbardziej imponującym w swojej twórczej biografii. Krytycy nazwali to filmem z wywiadem o tym, jak kręcić wysokiej jakości filmy w warunkach sowieckiego placu budowy. Tutaj udało jej się połączyć harmonię perspektywy i teksty uczuć. Piękno było tylko domyślane w ruchu placu budowy i wydawało się Kiry Muratovej ekscytujące i bardzo zrozumiałe.

Nie pracowała zbyt wiele, ale podczas pierestrojki zaczęły ukazywać się jej pierwsze filmy, a potem nakręciła swój „Syndrom asteniczny”, w którym dwa lęki połączono w dwie części filmu: czarno-biały strach przed śmiercią i kolorowy strach przed życiem. Obraz spotkał się niejednoznacznie, kolega zabrzmiał w jednym z odcinków w ogóle prawie był powodem zakazu tego filmu. Ale nadal wyszedł, choć w limitowanej edycji.

„Syndrom asteniczny” nie pozostał niezauważony, rzeczywistość życia całego społeczeństwa w tym trudnym czasie została pokazana zbyt utalentowani i emocjonalnie. W 1990 roku film zdobył Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz Narodową Nagrodę Nika dla Najlepszego Filmu Fabularnego. Sama Kira Muratova została Artystą Ludowym Ukraińskiej SRR.

Nigdy nie można jej było nazwać reżyserem ludzi i nie aspirowała do kręcenia popularnego filmu. Uwielbiała fotografować nieprofesjonalnych aktorów, ale z biegiem lat było ich coraz mniej w filmach Kiry Muratovej. Wierzyła, że tylko jąkający się może grać najbardziej godnego zaufania jąkającego. Może nie jest to ideał z profesjonalnego punktu widzenia, ale w roli pojawi się żywiołowość i indywidualność. Czasami grała sama w swoich filmach, wiedząc dokładnie, jak powinno być i patrząc na scenę oczami aktorki.

Ale jednocześnie w jej filmach zawsze były role dla utalentowanych aktorów. Zinaida Sharko, Oleg Tabakov, Vladimir Vysotsky, Alla Demidova - to niepełna lista utalentowanych i znanych profesjonalistów, którzy wystąpili w jej filmach.

Szczególne miejsce w twórczości reżyserki zajmowała współpraca z Renatą Litvinovą. Ich znajomość odbyła się na jednym z festiwali filmowych w 1994 roku i zaowocowała silnym związkiem twórczym. Aktorka zagrała w kilku filmach Kiry Muratovej, aw życiu traktowali się nawzajem z wielkim ciepłem, stale się komunikowali. Od czasu do czasu pojawiały się plotki o ich kłótni, choć w rzeczywistości nie było ku temu powodu. Renata Litvinova odmówiła nakręcenia filmu dokumentalnego o swoim ulubionym reżyserze, tłumacząc swoją odmowę niechęcią do zranienia: „…Kiedy kochasz, boisz się zranić”.

Jednak sama Kira Muratova nie chciała żadnych filmów o sobie. Planowała nawet spalić pamiętniki, wspomnienia, notatki z przeszłości: „Chcę, aby zostały ze mnie tylko filmy - to wszystko …”

Uważała się za niewolnicę kina, a mimo to cieszyła się, że teraz zdjęcia, które kręci, żyją niezależnie od niej. I będą żyć, kiedy ona odejdzie. Kira Muratova zmarła w nocy 6 czerwca 2018 roku. Ale jej filmy zostały z nami na zawsze.

Nie sposób pogodzić się z tym, że wraz z mistrzami kina odchodzi cała epoka. Nikt inny nie nakręci takiego filmu jak Kira Muratova. Jak już nie zagra więcej ról w swój niepowtarzalny sposób, którego serce przestało bić 12 marca 2018 roku.