Spisu treści:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Każdy artysta ma własną koncepcję kreatywności. Ktoś jest bliski malarstwa akademickiego i klasycyzmu, ktoś stawia na prymitywizm lub abstrakcjonizm, a jeszcze inni podbijają serca własnymi odkryciami w technikach technicznych i artystycznych. Dziś przybliżamy czytelnikom twórczość współczesnego mistrza malarstwa o niepowtarzalnym stylu, którego nie sposób pomylić z żadnym innym. A więc spotkaj się - współczesny artysta izraelski Nathan Brutsky.
W każdej swojej pracy Nathan identyfikuje dwa najważniejsze dla siebie aspekty. Po pierwsze to siła artystycznego wyrazu, niepowtarzalny styl, technika i niesamowita jakość, a po drugie sztuka powinna dawać ludziom pozytywne emocje i satysfakcję.
Mając na uwadze twórczość artysty przez całą jego karierę, wyraźnie można prześledzić poszukiwanie niepowtarzalnego stylu, do którego dąży od wielu lat, starannie szlifując każde pociągnięcie i sposób pisania. Styl artystyczny autora trudno przypisać do konkretnego kierunku w malarstwie. Nowoczesny, figuratywny abstrakcjonizm, prymitywizm, ekspresjonizm – mistrz wziął z tych kierunków wszystkiego po trochu i stworzył własne kolorowe fajerwerki ze stylowych obrazów zastygłych w dynamice ruchu.
Za pomocą różnych przesunięć, przerysowań i uproszczeń form malarskich oraz oczywiście płynącego światła, artysta sprawia, że widz czuje się tak, jakby oglądał to, co dzieje się przez witraż. Wielu zauważy, że wygląda bardzo jednolicie i monotonnie, może tak, ale trzeba przyznać, że nadal jest bardzo oryginalna.
Głównymi tematami obrazów mistrza są muzyka jazzowa, ekspresyjny taniec, a także sceny klubowe, gdzie widzimy pełne gracji panie i panowie rozmawiające przy filiżance kawy i grające w zabawne gry. Nathan pisze także stylowe martwe natury, które zachwycają widza pretensjonalnością i gracją form oraz pejzaże morskie, po których duże i małe statki, żaglówki są obowiązkowym atrybutem, jednym słowem, gdzie może wędrować gwałtowna wyobraźnia artysty.
Nathan Brutsky dosłownie uchwycił geometryczny wzór, który dzięki przenikającemu przez krawędzie szkła refrakcyjnemu światłu tworzy niepowtarzalną iluzję. Opracowawszy swoją technikę opartą na takich załamaniach światła, korzystając z wielu powtórzeń i figuratywnych uogólnień, autor przy użyciu szpachelki i farb olejnych tworzy trójwymiarowe płótna o fakturze, nasycone świąteczną atmosferą.
Dzięki technice tego autora jego obrazy przepełnione są romantyzmem, a tam, gdzie brzmi w nich muzyka, wyczuwa się jej rytm. Bohaterki jego kompozycji są wyrafinowane, pełne wdzięku i temperamentu w tańcu, ich panowie są namiętni i odważni. Kolorystyka zachwyca nasyceniem i kontrastem. Tak więc wszystkie detale, przedmioty i obrazy, a także muzyka, taniec, jazz i światło w obrazach mistrza są tworzone w jednej kolorystyce, co tylko podkreśla styl artysty.
W trosce o uczciwość należy zauważyć, że tysiące szkiców wykonanych przez artystę służyły jako lekcje umiejętności. Przez dobre dziesięć lat Nathan nie wypuszczał z rąk maleńkiego szkicownika i ołówków. Nawyk z dzieciństwa i ciężka praca wykonały swoje zadanie - styl został znaleziony, jest indywidualny, jest subtelnie podobny do kogoś - ale ta okoliczność dotyczy wszystkich we współczesnej sztuce, bez najmniejszego wyjątku.
Trochę o autorze
Nathan Brutsky urodził się w 1963 roku w Kijowie. Od dzieciństwa lubił różne rodzaje sztuki: malarstwo, rzeźbę, projektowanie artystyczne. Był dziesięcioletnim chłopcem, gdy jego ojciec, człowiek dobrze obeznany ze sztuką, dostrzegł w synu wielkie skłonności. To on przekonał Nathana do poważnego potraktowania malarstwa, do poświęcenia mu co najmniej 2-3 godzin dziennie.
Los Brutsky'ego Jr. był przesądzony - zaczął rozumieć podstawy sztuki w szkole artystycznej. Utalentowany chłopak narysował wszystko, co zobaczył, bez różnicy i rzadko można było go zobaczyć bez ołówka i papieru. To bogate doświadczenie okazało się bardzo ważne, gdy po latach Nathan zaczął tworzyć kompozycje złożone, z wieloma elementami.
Następnie Nathan ukończył szkołę artystyczną i Kijowskie Kolegium Wzornictwa Przemysłowego. Po odbyciu służby wojskowej pracował jako grafik i architekt, ilustrator książek.
Przez kilka lat główną działalnością Nathana było projektowanie wnętrz synagog i prywatnych rezydencji, gdzie tworzył niesamowite witraże, lampy i freski. Później malarstwo stało się główną częścią jego życia. Zdał sobie sprawę, że tylko ona sprawia mu prawdziwą radość i przyjemność, że tylko w malarstwie może realizować swoje twórcze projekty.
Od czasów studenckich, wyróżniający się głębokim zrozumieniem stylów i trendów artystycznych, Nathan podjął głębsze studia nad sztuką zachodnioeuropejską, dalej wykorzystując tę wiedzę w swoich pracach. Efektem poszukiwań własnego „ja” było stworzenie przez autora niepowtarzalnego stylu, który z powodzeniem łączył dorobek wielu europejskich artystów pierwszej ćwierci XX wieku, a także elementy różnych nurtów sztuki współczesnej.
W 1991 roku rodzina Brutsky'ego przeniosła się do Izraela, gdzie artysta zaczął regularnie brać udział w licznych wystawach zbiorowych i osobistych. Jego prace zostały bardzo szybko zauważone i cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród kolekcjonerów na całym świecie.
Nathan Brutsky jest obecnie izraelskim artystą, mieszka i pracuje w Tel Awiwie.
Kontynuując wątek artystów, którzy wyrobili sobie nazwisko dzięki wytrwałym poszukiwaniom swojego niezwykłego pisma i stylu autorskiego, przeczytaj nasz artykuł o ormiańskim artyście pracującym pod pseudonimem „Bumants”, który stworzył wyjątkowa galeria niesamowitych zdjęć, uderzające niezwykłą stylistyką.
Zalecana:
Spłonął nie czekając na odbudowę: Smutny los wyjątkowej świątyni na Syberii
W odległym rejonie Tomska znajduje się wieś Kolbinka. Na początku ubiegłego wieku wybudowano tu piękny drewniany kościół, ale po rewolucji, jak wiele kościołów, został zamknięty. Jeśli jednak po upadku ZSRR kościoły w Rosji zaczęto odnawiać, to ten budynek nie miał szczęścia. Na wpół zrujnowany i zrujnowany Kościół Świętej Trójcy Życiodajnej pozostał niestety na widoku przez prawie sto lat, nikt nie był potrzebny. Kiedy o tym przypomnieli, było już za późno… Świątynia jest na zawsze stracona, a teraz można ją tylko zobaczyć
Artysta tworzy realistyczne obrazy 3D wielkich kompozytorów na podstawie dokumentów historycznych
Chciałbyś zobaczyć na własne oczy żywego Mozarta czy żywego Schumanna? A może nie miałbyś nic przeciwko cofnięciu się do połowy ubiegłego wieku i zobaczeniu Marilyn Monroe na własne oczy? Nie na ekranie telewizora, ale tak - żywy. Artysta imieniem Hadi wymyślił, jak to zrobić. Nie, nie wynalazł wehikułu czasu. Po prostu odtwarza portrety i fotografie znanych osób w 3d - tak umiejętnie, że wydaje się, że wybitni kompozytorzy i aktorzy z czarno-białego kina naprawdę zmartwychwstali
Artysta tworzy „żywe” trójwymiarowe obrazy, które dezorientują widza
Praca Alexy Meade wygląda, jakby wisiała na ścianie w galerii sztuki, ale to, co robi, w niczym nie przypomina prac innych artystów. Wszystkie jej obrazy wyróżnia to, że dosłownie rysuje ludzi publicznie, zamieniając ich w żywe, oddychające portrety, jednocześnie tworząc iluzję świata, w którym 2D i 3D stały się jednym
Witraż - park szkła i koloru w Montrealu
Parki i ogrody są zupełnie inne. Czasami nie ma między nimi nic wspólnego! Porównajmy przynajmniej zwykły sad z japońskim ogrodem skalnym. Tak więc w Montrealu niedawno pojawił się Park Witraży, stworzony przez studio Atomic3, który mimo swojej nazwy niewiele przypomina park „tradycyjny”
Izraelski ilustrator tworzy komiksy o swoim życiu rodzinnym
Izraelski artysta Yehuda Adi Devir stworzył serię ilustracji swojego codziennego życia jako żonatego chłopaka. Są to zabawne, a jednocześnie bardzo wzruszające obrazy ze zwykłego życia małżeństwa, które prawdopodobnie będą zrozumiałe i znajome dla większości ludzi