Jak rosyjski artysta skrzyżował amerykańską pin-up i sowiecki plakat propagandowy i co z tego wyszło

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W naszym współczesnym życiu bardzo często manifestuje się wiele rzeczy z przeszłości, a znajoma fraza: „Wszystko wraca do porządku”, a także możliwie podkreśla istotę tej recenzji, która dotyczy stylu artystycznego zapożyczonego w ostatniego stulecia. A dzisiaj chciałbym opowiedzieć o ilustratorze, który ożywił sztukę sowieckiego plakatu w zupełnie nowej odsłonie. Artysta z Niżnego Nowogrodu, Walerij Barykin łącząc dwie przeciwstawne ideologicznie propagandę wizualną z połowy ubiegłego wieku dwóch krajów - ZSRR i USA, otrzymał zupełnie nowy organiczny styl - sowiecki pin-up.

Trochę historii pin-up

Aby zrozumieć istotę tego stylu, trzeba trochę zajrzeć do historii. Dlatego pragnę przypomnieć Czytelnikowi czasy, kiedy w amerykańskich magazynach męskich z lat 30. i 40. dosłownie pełno było ilustracji pięknych kokietek, które stały się najbardziej uwielbianym fetyszem wśród żołnierzy, długodystansowych kierowców i kawalerów. Takie publikacje były wysoko oceniane, ponieważ wielu mężczyznom, którzy lubią jasne obrazy, udało się nimi udekorować swoje domy i kabiny samochodowe, przypinając je do ścian. Stąd wzięła się nazwa tej tradycji: „pin up” – pin up, od której później nazwano odrębny gatunek sztuki.

Ponadto seksualne, a zarazem czyste obiekty uwielbienia z łamów magazynów bardzo szybko dostosowano do potrzeb firm reklamowych. I co ciekawe, w tamtych latach, kiedy piękne dziewczyny z reklam robionych w stylu pin-up mrugały do amerykańskich obywateli na każdym rogu, zapraszając ich do odświeżenia się, ogolenia lub zajrzenia do kawiarni, sowieccy ludzie z plakatów propagandowych na każdym kroku” grożono im palcem przez surowe kobiety, policjantów i strażaków”.

Z czasem amerykański pin-up przekształcił się w tzw. styl miłosny, w którym dominowały wizerunki półnagich dziewczyn i wzruszające historie związków: pocałunki, romantyczne randki, imprezy. W latach 60. styl ten uległ radykalnej przemianie pod wpływem Bondiany, która z kolei została dosłownie zmiażdżona przez kolorową fotografię. Oto taka ciekawa historia tego gatunku.

Radziecki pin-up - nowy, nowoczesny styl

Tę cechę periodyków amerykańskich w połowie ubiegłego wieku z wielką wprawą wykorzystał artysta Valery Barykin. Dosłownie stworzył mieszankę, krzyżując w swoich kreacjach dwa różne style: radziecki plakat i amerykański pin-up. A teraz już od drugiej dekady ilustratorka tworzy plakaty przesycone satyrą i humorem, podobne do plakatów propagandowych z czasów ZSRR z lat 50. i 60. oraz nasycone estetyką amerykańskiego pin-upu.

I należy zauważyć, że niesamowity pomysł artysty na stworzenie ogromnej serii zabawnych i nostalgicznych prac przyciąga do jego pracy ogromną liczbę fanów. I w ten sposób powstał nowy styl w sztuce - sowiecki pin-up.

I co ciekawe, w naszych czasach wielu młodych artystów zwraca się do tego stylu. Ale jak dotąd w tym gatunku prym wiedzie tylko Valery Barykin. I tak sam artysta reaguje na tę sytuację: "Być może ci, którzy w ten czy inny sposób pracują w stylu pin-up, są bardzo młodymi ludźmi. Ich wspomnienia z czasów sowieckich są bardzo powolne. … Czasami nawet ja to robię nie do końca się udało "…

A dziś artysta uważa się za postmodernistę i angażuje się w przecinanie jednych i drugich tymczasowych przestrzeni i płaszczyzn geograficznych.

Trochę o autorze

Valery Barykin (1966) pochodzi z miasta Iwanowo. Kiedyś ukończył Politechnikę w Niżnym Nowogrodzie, po czym, po nagłej decyzji o zmianie kierunku zawodowego, ukończył szkołę teatralną i otrzymał dyplom „artysty teatralnego”.

W głośnych latach 90. artysta musiał spróbować różnych rodzajów twórczości: zajmował się malarstwem, grafiką, performansami, projektowaniem poligraficznym. W tym samym czasie wstąpił do stowarzyszenia artystów „Galeria sztuki nietypowej” i został uczestnikiem wielu wspólnych wystaw artystycznych. Ale na początku 2000 roku artysta, poprzez twórcze poszukiwania, ucieleśniał ideę stworzenia innowacyjnego stylu - „sowieckiego pin-up”.

I od razu nasuwa się pytanie: czy w naszej erze cyfrowej istnieje zapotrzebowanie na tego typu sztukę? Z pozoru bezpretensjonalne zabawne wątki, przesycone drobnymi szczegółami i przesycone nostalgicznymi nutami… cóż, o co chodzi? Okazuje się, że jest zapotrzebowanie - i to nie małe. Jednych widzów pociągają przede wszystkim kontrasty fabularne prac artysty, innych nostalgia za czasem przeszłym, jeszcze innych zainteresowanie sowiecką przeszłością. Ale wszystkich łączy pragnienie analizy, możliwość refleksji nad tym, co widzieli.

Okazuje się, że nic tak nie przykuwa uwagi widza, jak skrupulatne przyjrzenie się najdrobniejszym szczegółom. A ponieważ ludzie żyją głównie w szczegółach i drobiazgach, dużo o tym myślą i czasami, na podstawie swojej analizy, opowiadają artyście o swoich tematach, czego nawet nie wyobrażał sobie tworząc to lub inne dzieło.

A poza tym człowiek jest skonstruowany w taki sposób, że najbardziej emocjonalne momenty jego życia opierają się na kontrastach, których w pracach artysty po prostu nie brakuje. Różne absurdy, bezstronne czyny, nieprzyzwoite zachowania, na które zwraca uwagę widza, wywołują gwałtowny wybuch emocji. A tam, gdzie jest uwaga, są odpowiednio reklamodawcy. Dlatego głównym zadaniem autora jest znalezienie takich historii, które mocniej przykują uwagę publiczności.

I jak sam ilustrator opowiada o swoim procesie twórczym, od dłuższego czasu finalizuje swoje prace, dodając do nich właśnie te szczegóły. Za każdym razem, rozglądając się po skończonej pracy lub po wysłuchaniu czyjejś opinii, bardzo często przychodzi mu do głowy, aby wypełnić pustkę odpowiednim przedmiotem lub obrazem. Tak pojawiają się detale i to one przykuwają wdzięczną uwagę widza.

Dziś artysta ma dalekosiężne plany. Generując nowe pomysły, z wielkim zapałem stara się przełożyć je na swoją pracę. Kolejnym krokiem, jak wyznaje Valery, jest gatunek komiksu, który jest zbliżony do stylu pin-up, ale bardziej wieloaspektowy i różnorodny. I oczywiście ten gatunek będzie również zależał od Barykina.

A artysta zawsze ciepło mówi o swojej żonie, która zawsze jest pod ręką jako muza, doradczyni, modelka. A sądząc po ilustracjach, ten tandem śpiewał dobrze.

Dobry humor w kreskówkach jest zawsze kluczem do sukcesu ich twórców. Zapraszam Czytelnika do obejrzenia fascynującego wybór kreskówek współczesnego świata, pogrążony w technologiach cyfrowych, które w naszym stuleciu niemal całkowicie opanowały ludzkość.