Spisu treści:

Kim są Nazarejczycy i dlaczego uważano ich za najbardziej tajemniczy ruch artystów w imię duchowości
Kim są Nazarejczycy i dlaczego uważano ich za najbardziej tajemniczy ruch artystów w imię duchowości

Wideo: Kim są Nazarejczycy i dlaczego uważano ich za najbardziej tajemniczy ruch artystów w imię duchowości

Wideo: Kim są Nazarejczycy i dlaczego uważano ich za najbardziej tajemniczy ruch artystów w imię duchowości
Wideo: 10 przykładów jak ludzie 100 lat temu wyobrażali sobie przyszłość - YouTube 2024, Może
Anonim
Image
Image

Grupa wyrzutków z Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu zajmuje opuszczony budynek w Rzymie i zyskuje reputację w społeczeństwie dzięki niekonwencjonalnym innowacjom artystycznym i niezwykłemu wyglądowi (płaszcz, sandały i długie włosy). Są teraz znani jako „Nazarejczycy”. Jak pionierski ruch próbował zmienić bieg historii sztuki?

Franz Pforr, „Wjazd cesarza Rudolfa do Bazylei”
Franz Pforr, „Wjazd cesarza Rudolfa do Bazylei”
Piotra Korneliusza
Piotra Korneliusza

Historia powstania bractwa

>

W 1809 r. rozczarowany metodologią nauczania w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu i ogólnym stanem sztuki niemieckiej, niemiecki artysta Julius Schnorr von Karolsfeld zorganizował wraz z kolegami artystami jeden ruch, którego głównym celem było odrodzenie treści energetycznych i duchowych w gatunku sztuki religijnej. Chrześcijanie wierzyli, że wszelka sztuka powinna służyć celom moralnym lub religijnym. Założyciele starali się zreformować sztukę poprzez rewitalizację malarstwa historycznego i religijnego. Grupa chciała także ożywić freski, średniowieczne iluminowane rękopisy i dzieła wczesnorenesansowe. Demonstrując wyrzeczenie się neoklasycyzmu (wierząc, że jego wyznawcy porzucili religijne ideały na rzecz artystycznej wirtuozerii), bractwo było pierwszym skutecznym ruchem antyakademickim w malarstwie europejskim.

Pierwotnymi członkami bractwa było sześciu studentów Akademii Wiedeńskiej. Czterech z nich, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel i Johann Konrad Hottinger, przeniósł się w 1810 roku do Rzymu, gdzie zajmowali opuszczony klasztor Sant Isidoro. W latach 1810-1815 pracowali razem i prowadzili prawie monastyczne życie. Następnie dołączyli do nich Peter von Cornelius, Wilhelm von Schadov i inni.

pochodzenie nazwy

Pomimo wzniosłych celów ruchu, rozsławiły je… cechy swojego wyglądu. Nazarejczycy otrzymali swoją nazwę w 1817 roku za sprawą austriackiego artysty Josepha Antona Kocha (1768–1839), naśladowcy Nicolasa Poussina. Imię zostało im nadane ze względu na pobożny styl życia, biblijny strój i długie włosy. Przydomek „alla nazarena” – tradycyjna nazwa fryzury z długimi włosami, znana z autoportretów Dürera – utrwalił się i ostatecznie trafił do wszystkich podręczników historii. Nowy związek miał też alternatywne nazwy: Bractwo Św. Łukasza i Cech Św. Łukasza.

Cele ruchu

Ich malarstwo opierało się na wczesnym niemieckim romantyzmie, sztuce średniowiecznej i patriotycznej, ale z głębokim chrześcijańskim mistycyzmem i religią. Zainspirowani wiarą katolicką, wierzyli, że sztuka powinna służyć celom religijnym lub moralnym, i dążyli do powrotu do stylu niemieckiego renesansu pod przewodnictwem Albrechta Dürera (1471-1528).

Nazareńscy idole: Durer, Raphael, Perugino, Fra Angelico
Nazareńscy idole: Durer, Raphael, Perugino, Fra Angelico

Malarze nazareńscy starali się też ożywić pierwotny malarski idealizm włoskiego Trecento (1300-1400) i Quattrocento (1400-1500), naśladując takich włoskich artystów jak Perugino, Fra Angelico czy Raphael. Wpływ malarstwa barokowego widoczny jest również w twórczości Nazarejczyków, czyniąc styl ruchu dość eklektycznym. Ponadto mocno wierzyli w dominację designu (co Włosi nazywali „disingo”) nad kolorem (co Włosi nazywali „colorito”).

Sztuka nazareńska, która składała się głównie z przedmiotów religijnych w tradycyjnym stylu naturalistycznym, była w dużej mierze mało imponująca. Charakteryzuje się przesadnymi kompozycjami, nadmierną dbałością o szczegóły, brakiem witalności kolorystycznej czy formalnej. Jednak ich cel uczciwego wyrażania głęboko odczuwanych ideałów miał istotny wpływ na późniejsze ruchy, zwłaszcza na angielskich prerafaelitów z połowy XIX wieku. Nazarejczycy wierzyli również, że mechanicznej rutyny systemu akademickiego można uniknąć, powracając do bardziej tradycyjnego systemu nauczania w średniowiecznym warsztacie. Z tego powodu pracowali i żyli razem w na wpół zakonnej egzystencji, patriotyczny duch skłonił bractwo do skupienia się na malarstwie historycznym (przedstawiającym sceny z niemieckiej historii, zarówno prawdziwe, jak i fikcyjne), ale też bardzo upodobali sobie sztukę religijną (sceny biblijne ze Starego i Nowego Testamentu), a także motywy alegoryczne (np. prerafaelici).

Malowanie alfresko

Jednym z głównych celów grupy było odrodzenie monumentalnego malarstwa freskowego. Mieli szczęście otrzymać dwa ważne zamówienia: freski Casa Bartholdi (1816–17) i Casino Massimo (1817–29) w Rzymie, które przyciągnęły międzynarodową uwagę do ich ruchu. Zanim ukończono freski w Massimo Casino, wszyscy z wyjątkiem Overbecka wrócili do Niemiec, a grupa się rozwiązała.

Rozpad ruchu i spuścizny

Jako jeden ruch chrzescijanie rozpadli się w latach dwudziestych XIX wieku, ale poglądy poszczególnych przedstawicieli nadal wpływały na sztuki wizualne aż do 1850 roku. Peter Cornelius przeniósł się do Bawarii i pracował tam nad serią fresków w Ludwigskirche, w tym wersją Sądu Ostatecznego, która jest większa niż odpowiednik Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej. Później Cornelius został rektorem Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie i Monachium, stając się wpływową postacią niemieckiego malarstwa XIX wieku.

Friedricha Overbecka. „Triumf religii w sztuce”
Friedricha Overbecka. „Triumf religii w sztuce”

Jeśli Cornelius był szczególnym entuzjastą historycznego gatunku sztuki, to Friedrich Overbeck – arogancki i aktywny – pisał niemal wyłącznie dzieła religijne. Jego najsłynniejszym obrazem jest Cud róży św. Franciszka (1829, Kaplica Porziancola, S. Maria del Angeli, Asyż). Jego warsztat słusznie stał się głównym miejscem spotkań artystów Rzymu.

Julius Schnor von Karosfeld, „Małżeństwo w Kanie Galilejskiej”
Julius Schnor von Karosfeld, „Małżeństwo w Kanie Galilejskiej”

Panele, płótna i freski artystów nazareńskich można zobaczyć w wielu najlepszych muzeach sztuki w Europie.

Zalecana: