Postacie historyczne w realistycznych portretach fotograficznych stworzonych za pomocą sieci neuronowej: Od Jezusa do Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Rok temu Bas Uterwijk zaczął eksperymentować z ideą odtworzenia portretów prawdziwych i fikcyjnych postaci historycznych. I od tego czasu stworzył wiele twarzy, które imponują swoim realizmem. Według fotografa i artysty cyfrowego wszystko zaczęło się od zdjęcia znanego przestępcy Billy'ego Kida, a po obejrzeniu pozytywnych wyników mężczyzna kontynuował eksperymenty, odtwarzając portret Napoleona. A potem zaczęło się jak powalenie i wśród jego cyfrowych dzieł można zobaczyć nie tylko Juliusza Cezara, ale Jezusa Chrystusa, jak królowa Elżbieta I, Frankenstein, a nawet ładną twarz Statuy Wolności.

W niedawnym wywiadzie dla Bored Panda artysta powiedział, że jego zdaniem ludzka twarz nie zmieniła się dramatycznie na przestrzeni lat – zmieniły się tylko fryzury i makijaż. Jednak mimo to widz często widzi zniekształcone portrety ludzi w starożytnych formach sztuki.

Ostatnio Bas zaczął eksperymentować z generatywnymi, wrogimi sieciami neuronowymi (głównie Artbreeder) i wierzy, że pewnego dnia może stać się następcą fotografii.

– wyjaśnia artysta.

Bas mówi też, że korzystając z programu, większość pracy może wykonać sztuczna inteligencja, ale czasami musi trochę popracować w Photoshopie, wykańczając ubrania i klasyczne (typowe na tamte czasy) fryzury.

Sam artysta uważa swoje prace na granicy wrażeń artystycznych, a nie jako prace naukowe. A jednak w większości przypadków dla wielu specjalistów jej wyniki wydają się znacznie bliższe rzeczywistości niż większość innych metod, które są nadal stosowane w rekonstrukcji twarzy.

1. Statua Wolności

Statua Wolności to kolosalna kreacja na Liberty Island w Upper New York Bay w USA, upamiętniająca przyjaźń między narodami Stanów Zjednoczonych i Francji. Dziewięćdziesięciotrzymetrowa konstrukcja wraz z postumentem to kobieta trzymająca w uniesionej prawej ręce pochodnię, aw lewej tablicę z datą przyjęcia Deklaracji Niepodległości.

Ten posąg jest jedną z głównych atrakcji Wielkiego Jabłka, a także ulubionym miejscem turystów, którzy po przyjeździe spieszą, aby wspiąć się na taras widokowy w koronie figury. Na znaku przy wejściu na piedestale znajduje się sonet Emmy Lazarus The New Colossus (1883), namalowany, aby pomóc zebrać pieniądze na postument.

2. Van Gogh

Van Gogh, najstarszy z sześciorga dzieci pastora protestanckiego, urodził się i wychował w małej wiosce w regionie Brabancji na południu Holandii. Był cichym, wycofanym młodzieńcem, który spędzał wolny czas wędrując po okolicy i obserwując przyrodę. W wieku szesnastu lat był praktykantem w haskim oddziale handlarzy dziełami sztuki Goupil and Co., ze swoim wujem jako partnerem.

Codzienne obcowanie ze sztuką obudziło w nim artystyczną wrażliwość i wkrótce zasmakował w Rembrandcie, Frans Galls i innych holenderskich mistrzach, chociaż preferował dwóch współczesnych francuskich artystów, Jean-François Millet i Camille Corot, których wpływ utrzymywał się przez cały czas. jego życie.

Vincent nie lubił handlować dziełami sztuki. Co więcej, jego podejście do życia zostało zachmurzone, gdy jego miłość została odrzucona przez dziewczynę. Jego palące pragnienie ludzkich uczuć zostało stłumione i stał się coraz bardziej samotny, idąc do pracy.

Vincent pracował jako nauczyciel języka i świecki kaznodzieja w Anglii, aw 1877 pracował dla księgarza w Dordrecht w Holandii. Kierowany żarliwym pragnieniem służenia ludzkości, postanowił wstąpić do służby i studiować teologię. Jednak w 1878 r. porzucił to przedsięwzięcie, by odbyć krótkotrwałe szkolenie na ewangelistę w Brukseli. Konflikt z władzą powstał, gdy zakwestionował ortodoksyjne podejście doktrynalne. Po trzech miesiącach nie został przydzielony do pracy misjonarskiej wśród zubożałej ludności Borinage, górniczego regionu w południowo-zachodniej Belgii. Tam zimą 1879-80 przeżył pierwszy w swoim życiu wielki kryzys duchowy. Żyjąc wśród ubogich, Wincenty w przypływie namiętności zrezygnował ze wszystkich dóbr doczesnych, po czym został odprawiony przez władze kościelne za zbyt dosłowną interpretację doktryny chrześcijańskiej.

Pozostawiony bez grosza przy duszy i czując, że jego wiara została zniszczona, popadł w rozpacz i oddalił się od wszystkich.

Wtedy zaczął malować na poważnie, odkrywając w 1880 r. swoje prawdziwe powołanie jako artysta. Vincent zdecydował, że od tej pory jego misją będzie niesienie pocieszenia ludzkości poprzez sztukę. Ta świadomość jego twórczych mocy przywróciła mu pewność siebie.

Ale niestety jego kariera twórcza była niezwykle krótka (dziesięć lat). Przez pierwsze cztery lata tego okresu, zdobywając umiejętności techniczne, ograniczył się prawie całkowicie do rysunków i akwareli. Najpierw uczył się rysunku w Akademii Brukselskiej, aw 1881 roku przeniósł się do domu ojca w Etten w Holandii i zaczął pracować od życia. Kariera Vincenta nie była łatwa, ale interesująca. Wiele się nauczył od innych mistrzów, doskonaląc swoje techniki i umiejętności. W efekcie udało mu się stać się jednym z najwybitniejszych artystów tamtych czasów, przechodząc do historii i zostawiając na niej niezatarty ślad.

3. Fajumskie portrety pogrzebowe

Fajumskie portrety pochówku wykonane techniką enkaustyczną z okresu rzymskiego (I-IV wiek) znaleziono w egipskich grobowcach w całym Egipcie, a zwłaszcza w oazie Al-Fayum. Wizerunki głowy i popiersia zmarłego wykonane są albo na drewnianych tabliczkach (ok. 43 x 23 cm) i umieszczane pod bandażami zakrywającymi twarz mumii, albo na samym lnianym całunie. Są barwione temperą lub pigmentami zmieszanymi z płynnym woskiem pszczelim.

4. Dawid (Michał Anioł)

Dawid, marmurowa rzeźba wykonana w latach 1501–1504 przez włoskiego artystę renesansu Michała Anioła. Posąg został zamówiony na jedną z przypór katedry we Florencji i został wyrzeźbiony z kawałka marmuru. Po ukończeniu rzeźby przez Michała Anioła rząd florencki uznał, że dzieło to zasługuje na uwagę wszystkich i w rezultacie posąg został umieszczony przed Palazzo Vecchio. Oryginał znajduje się obecnie w Akademii, a kopie znajdują się na Piazza Signoria i Piazza Michelangelo, z widokiem na Florencję.

5. Jezus

Jezus, zwany także Jezusem Chrystusem, Jezusem z Galilei lub Jezusem z Nazaretu (ur. ok. 6-4 pne w Betlejem – zm. ok. 30 ne w Jerozolimie), przywódca religijny czczony w chrześcijaństwie, jednej z głównych religii świata. Większość chrześcijan uważa go za wcielenie Boga. A historię chrześcijańskiej refleksji nad nauką i naturą Jezusa omówiono w artykule „Chrystologia”.

Starożytni Hebrajczycy mieli zwykle tylko jedno imię, a gdy potrzebna była większa konkretność, zwykle dodawano imię Ojca lub miejsce pochodzenia. Tak więc za jego życia Jezus był nazywany Jezusem synem Józefa (Łk 4:22; J 1:45, 6:42), Jezusem z Nazaretu (Dzieje Apostolskie 10:38) lub Jezusem z Nazaretu (Mk 1:24; Łukasz 24:19). Po śmierci zaczął być nazywany Jezusem Chrystusem. Chrystus pierwotnie nie był imieniem, ale tytułem wywodzącym się z greckiego słowa christos, które tłumaczy się na hebrajski termin meshiah (Mesjasz), co oznacza „namaszczony”. Tytuł ten wskazuje, że wyznawcy Jezusa uważali go za namaszczonego syna króla Dawida (Jezus był spełnieniem proroctwa o potomstwie Dawida), którego Żydzi spodziewali się przywrócić dobrobyt Izraelowi.

6. Napoleona

Napoleon urodził się na Korsyce wkrótce po tym, jak Genueńczycy oddali wyspę Francji. Był czwartym i drugim żyjącym dzieckiem prawnika Carlo Buonaparte i jego żony Letizii Ramolino. Rodzina jego ojca, wywodząca się ze starej toskańskiej szlachty, wyemigrowała na Korsykę w XVI wieku.

Francuski generał, pierwszy konsul (1799-1804) i cesarz Francji (1804-1814/15), Napoleon był jedną z najbardziej znanych postaci w historii Zachodu. Zrewolucjonizował organizację i szkolenie wojskowe, sponsorował Kodeks Napoleona, prototyp późniejszych kodeksów cywilnych, zreorganizował edukację i ustanowił długowieczny konkordat z papiestwem.

Liczne reformy Napoleona pozostawiły niezatarty ślad na instytucjach Francji i znacznej części Europy Zachodniej. Ale jego główną pasją była militarna ekspansja francuskich rządów i chociaż po swoim upadku opuścił Francję niewiele bardziej niż ona na początku rewolucji 1789 roku, był niemal jednogłośnie czczony za życia i do końca Drugiego Cesarstwa pod rządami przywództwo jego bratanka Napoleona III jako jednego z największych bohaterów historii.

7. Rembrandta

Rembrandt znany jest z niezwykłej umiejętności przekazywania postaci ludzkiej i jej emocji. Był także niezwykle uzdolniony jako artysta. Sposób, w jaki posługiwał się długopisem lub kredą, igłą do grawerowania lub pędzelkiem, daje ogromną wrażliwość i spontaniczność, a wynikowa praca daje poczucie wolności i kreatywności. Rembrandt rozważał i eksperymentował z bystrym umysłem, podchodząc do sztuki ze szczególną oryginalnością. Zwracał szczególną uwagę na wszelkiego rodzaju kompozycje, a także rolę tonu i koloru w kreowaniu przestrzeni malarskiej, nie zapominając o świetle, cieniu i odbiciach, pamiętając, jak zmieniać właściwości swojej farby, aby uzyskać określone efekty.

Innym aspektem geniuszu Rembrandta jest wnikliwa i pełna miłości uwaga, z jaką obserwował otaczający go świat. W swoich portretach kobiet i dzieci, zwierząt i krajobrazów wykazywał głębokie zrozumienie ważnych szczegółów, ale celebrował te wrażenia z niezwykłą swobodą i oszczędnością. Ta podwójna cecha uczyniła z niego wzór dla późniejszych artystów iw pewnym sensie jednego z pierwszych artystów „nowoczesnych”.

Van Rijn był innowatorem we wszystkich trzech swoich technikach. Od wczesnych, barwnych historycznych obrazów po genialne późne dzieła, widać wyraźnie, że był artystą nieustannie poszukującym nowych stylistycznych sposobów wyrazu i należy do tej niewielkiej kategorii mistrzów, których rozwój nigdy się nie zatrzymał. Ewolucja Harmensa zakończyła się jego niezwykłym późnym stylem, który jest powszechnie uważany za szczyt jego sztuki. W tym sensie można go porównać z artystami takimi jak Tycjan i Goya, czy kompozytorami, takimi jak Beethoven i Verdi.

8. Billy dzieciak

Urodzony na East Side w Nowym Jorku, Billy jako dziecko przeprowadził się z rodzicami do Kansas. Tam zmarł jego ojciec, a matka i jej dwaj synowie przenieśli się do Kolorado, gdzie ponownie wyszła za mąż. Rodzina przeniosła się do Nowego Meksyku, a jako nastolatek Billy zajął się kradzieżami i bezprawiem, wędrując po południowo-zachodniej i północnej części Meksyku, często z gangami. W grudniu 1880 roku został schwytany przez szeryfa Patricka Floyda Garretta i sądzony o morderstwo w Mesilla w Nowym Meksyku w kwietniu 1881 roku. Kid został uznany za winnego i skazany na powieszenie. Jednak 30 kwietnia uciekł z więzienia, zabijając dwóch zastępców szeryfa i pozostał na wolności, dopóki nie został wytropiony i zaatakowany przez Garretta, który zastrzelił go wieczorem 14 lipca na ranczu Pete'a Maxwella. Grób Billy the Kid znajduje się w Fort Sumner w Nowym Meksyku.

9. Frankenstein

Frankenstein, amerykański horror wydany w 1931 roku, oparty na scenicznej adaptacji powieści Mary Wollstonecraft Shelley z 1818 roku Frankenstein lub Prometheus Modern.

Niezdarny filmowy potwór, grany przez Borisa Karloffa, jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii kina.

Film rozpoczyna się prologiem, który ostrzega widzów przed przerażającą historią, która nastąpi. W zamku w Górach Bawarskich dr Henry Frankenstein (w tej roli Colin Clive) i jego garbaty asystent Fritz (Dwight Fry) udaje się złożyć ludzkie ciało z części skradzionych z różnych zwłok. Gdy przygotowują się, by dać mu życie za pomocą elektryczności, w laboratorium dołączają do nich były profesor Frankensteina, dr Waldman (Edward Van Sloan), jego narzeczona Elizabeth (May Clark) i jego przyjaciel Victor (John Bowles), wszyscy błagają Frankensteina. na próżno ponownie rozważyć eksperyment… Bez wiedzy Frankensteina mózg, który Fritz nabył, aby je stworzyć, jest mózgiem przestępcy, co podobno wyjaśnia wybuchy gniewu potwora, kiedy w końcu ożywa. Po zabiciu Fritza i Waldmana stwór stworzony z różnych części ciała ucieka z zamku.

Później potworowi udaje się zaprzyjaźnić z młodą dziewczyną (Marilyn Harris) z pobliskiej wsi, ale pewnego dnia przypadkowo utopił ją w jeziorze. W końcu tłum z wioski zbiera tłum i łapie potwora w opuszczonym wiatraku, który następnie podpala, najwyraźniej niszcząc potwora.

Film zrodził prowizoryczny przemysł sequeli, w tym Narzeczonej Frankensteina (1935) i Syna Frankensteina (1939), a także wielu przeróbek. Sceny, które zostały pierwotnie wycięte lub ocenzurowane z filmu, takie jak prolog i scena tonięcia młodej dziewczyny, zostały odrestaurowane. Charakteryzator Jack Pearce, który był odpowiedzialny za charakterystyczny wygląd potwora, stworzył kostiumy dla kilku innych znaczących stworzeń Universal Pictures, w tym głównych bohaterów Mumii (1932) i Człowieka-wilka (1941).

10. Sandro Botticelli

Nazwa Botticelli pochodzi od imienia jego starszego brata Giovanniego, rekina pożyczkowego o imieniu Botticello (mała beczka).

Jak to często bywa w przypadku artystów renesansowych, większość współczesnych informacji o życiu i charakterze Botticellego pochodzi z życiorysów najwybitniejszych artystów, rzeźbiarzy i architektów Giorgio Vasariego, uzupełnianych i korygowanych z dokumentów.

Ojciec Botticellego był garbarzem i po ukończeniu studiów dał Sandro praktykanta u złotnika. Ale ponieważ Sandro wolał malarstwo, jego ojciec oddał go pod skrzydła Filippo Lippiego, jednego z najbardziej szanowanych mistrzów florenckich.

Styl malarski Lippiego, ukształtowany we wczesnym renesansie florenckim, był fundamentalny w twórczości samego Botticellego, a jego wpływ jest widoczny nawet w późniejszych pracach jego ucznia. Lippi nauczył Botticellego techniki paneli i fresków i dał mu pewną kontrolę nad perspektywą liniową. Stylistycznie Botticelli przejął od Lippiego repertuar typów i kompozycji, nieco wdzięcznej dziwactwa w kostiumach, liniowe poczucie formy i zamiłowanie do niektórych jaśniejszych odcieni, które są nadal widoczne nawet po tym, jak Botticelli opracował własne mocne i dźwięczne schematy kolorystyczne.

Bas nie jest jedyną osobą, która lubi odtwarzać portrety wybitnych osobistości. Na przykład Becca Saladin pokazała swoją serię portretów, w których przedstawiła wszystkim, aby zobaczyli nie tylko to, jak mogą wyglądać dzisiaj.