Wideo: Dzika przyroda przy użyciu techniki drapaków. Malarstwo Judy Larson
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Amerykanka Judy Larson to niezwykła kobieta. Największą pasją w jej życiu są dzikie zwierzęta. Ale artystka nie tylko podziwia mieszkańców prerii: niestrudzenie maluje ich mało znaną i bardzo skomplikowaną techniką kreślarską.
Deska do zdrapywania to arkusz papieru lub deski drewnianej, który jest pokryty warstwą materiału wapiennego i pokryty cienką warstwą atramentu na wierzchu. Artysta następnie za pomocą noży lub skrobaków zarysowuje powierzchnię drapaka, tworząc wzór białych i czarnych linii. „To dokładne przeciwieństwo rysowania długopisem", mówi Judy Larson. „Zamiast nakładać tusz, usuwam go". Technika drapania jest dość skomplikowana: co innego nałożyć plamę farby, a co innego wyciąć tę linię nożem. W swojej pracy artystka używa noży X-Acto i setek ostrzy. Czasami, zdaniem Judy, ostrza muszą być wymieniane co kilka minut, ponieważ muszą być tak ostre, jak to możliwe, aby uzyskać idealny wzór.
Kiedy czarno-biały obraz jest gotowy, Judy dodaje mu koloru, wypełniając białe linie akrylami. Jedynym elementem każdego rysunku, który natychmiast po zadrapaniu zabarwia się na kolor, są oczy zwierzęcia. Według artystki musi widzieć ten element gotowy na samym początku pracy, ponieważ jeśli oczy są rysowane nieprawidłowo, nie ma sensu w ogóle kontynuować pracy nad rysunkiem. „Poza tym wolę, żeby zwierzę „patrzyło” na mnie, gdy to się dzieje – śmieje się Judy.
Inną cechą obrazów Judy Larson są tak zwane „ukryte” obrazy. Przyjrzyj się bliżej każdemu obrazowi: portret Indianina jest narysowany cienkimi liniami na futrze bawoła, a plamy na ciele konia są wykonane w postaci ptaków. Takie ukryte elementy nie są przypadkowymi rysunkami. Według autora są one zawsze częścią historii opowiedzianej na konkretnym obrazie.
„Chcę przykuć uwagę widza na trzech poziomach” – mówi Judy Larson – „Po pierwsze, poprzez ukazanie piękna zwierząt poprzez misterne szczegóły; rozbudzanie w ludziach świadomości potrzeby ochrony środowiska.”
Zalecana:
Dzika przyroda: praca niewidomego fotografa
Niedawno odbyła się wystawa fotografii przyrodniczej Alison Bartlett. Wystawa odniosła sukces, chociaż Alison nie widziała twarzy swoich fanów: oślepła szesnaście lat temu. Pytasz: jak tworzy swoją pracę? Fotografuje „ze ucha”
Dzika przyroda w metalu: rzeźba parkowa autorstwa Aleksandra Bezruchko
Gniazdo bocianów wznoszących się do nieba, jaszczurka wygrzewająca się na kamieniu czy modliszka czająca się w oczekiwaniu na ofiarę… w naturze taki obraz można znaleźć tylko przy dużym szczęściu. Mistrz rzeźby parkowej Aleksander Bezruchko zachowuje te ulotne sceny rzeźbiąc rzeźby, dając każdemu cudowną jedność z dziką przyrodą. Wszystkie kompozycje wykonane są z metalu, ale nie ma w nich nawet śladu ciężkości – postacie tchną ruchem, lekkością i życiem
Czarno-białe portrety fotograficzne wykonane przy użyciu XIX-wiecznej technologii
Wynalezienie mokrego procesu koloidalnego było kluczowym wydarzeniem w rozwoju fotografii. W 1851 roku Anglik Frederick Scott Archer zaproponował tę metodę strzelania, która zastąpił dagerotyp. Okazuje się, że dziś na świecie można spotkać ludzi, którzy mimo rozwoju ultranowoczesnych technologii cyfrowych wolą fotografować metodą wymyśloną przez Archera. Jednym z nich jest Michael Shindler, fotograf z San Francisco
Dzika przyroda na zdjęciach lotniczych Bernharda Edmaier
Są miejsca na ziemi, gdzie jeszcze nie ma stopy człowieka. Króluje tu przyroda, a zjawiska przyrodnicze kształtują krajobraz. I tylko jedna osoba widzi i uchwyci taką pierwotność przed kamerą, aby następnie zaprezentować te naturalne skarby całej ludzkości do przeglądu. Bernhard Edmaier uwiecznia z nieba zapierające dech w piersiach krajobrazy: wulkany, lodowce, rafy koralowe, kaniony, morza i rzeki. Jego fotografie ukazują oszałamiający widok dziewiczego miejsca
Człowiek i dzika przyroda: niestandardowe zdjęcia krajobrazów autorstwa Ellen Kooi
Kto z nas nie chciałby poczuć się jak ryba w rzece, źdźbło trawy na polu, drzewo w lesie, chmura na niebie? Człowiek jest ciałem z ciała natury, ona, choć marnotrawna, ale nadal synem - to przywodzi na myśl wspaniałe „humanizowane pejzaże” holenderskiej fotografki Ellen Coy. Co więcej, ta natura jest żywa i to nie dlatego, że obrazy Ellen Coy pełne są zwierząt czy robaków, ale dlatego, że wszystko, od kamienia po niebo, na jej zdjęciach jest przepojone duchem życia