Wideo: Pop Art autorstwa Douga Bloodwortha: olejny hiperrealizm
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Na pierwszy rzut oka obrazy tego artysty to amatorskie zdjęcia, na których nie widać nic ciekawego: rozrzucone są chipsy Lays, rozrzucone ciasta, rozłożona mapa. Ale bardziej doświadczone oko, przyzwyczajone do tak nowoczesnego nurtu w sztuce, jakim jest hiperrealizm, zobaczy, że są to obrazy olejne. Artysta Doug Bloodworth stworzył ze zwykłych przedmiotów i produktów ciekawe kompozycje, przywodzące na myśl zabawne dni z rodziną.
Znamy już pojęcie hiperrealizmu kilkunastu różnych artystów i rzeźbiarzy. Jedną z najnowszych publikacji na ten temat jest upiorny hiperrealizm Istvana Sandorfiego. Istotę tego podgatunku sztuki współczesnej można sprowadzić do naśladowania zdjęcia za pomocą malowania na płótnie.
W malarstwie Douga Bloodwortha dominują dwa tematy – pop art i sztuka zachodnia (ponieważ jest Amerykaninem, mówimy o Indianach i amerykańskich korzeniach). Głównymi źródłami inspiracji dla tego artysty są niektóre realia kultury, w której dorastał - wieś na wsi, niedzielne programy humorystyczne, karykatury pokazywane w sobotnie poranki, pistolety, kowboje i Indianie. Jego ulubionym filmem jest "Wielki Lebowski", którego główny bohater - Koleś - rysował z pauzą na dvd. Oprócz hiperrealizm pop-artu oraz obrazy Indian i wsi, przygotowuje szereg obrazów na drewnie i metalu, które notabene wystrzelił ze swoich ulubionych pistoletów różnego kalibru, co zamienia je w rzeźby, a nie obrazy.
Jak pisze sam Doug Bloodworth, istotą jego obrazów jest historia życia. Każdy obraz ma związek z artystą, który jest osobą rodzinną i prawdopodobnie dlatego niektóre z tych obrazów przypominają zabawny weekend z rodziną na wsi lub żłobek dziecka, które kocha komiksy, albo wspólne przygotowania do wielkiej podróży. Innymi słowy, wszystkie te obrazy, wykonane w stylu hiperrealizmu, są esencją własnego życia artysty i prawdopodobnie osoba, która jest daleko od takiego życia, raczej nie znajdzie w nich czegoś własnego.
Wszystkie prace Douga Bloodwortha można obejrzeć na jego stronie internetowej.
Zalecana:
Ważna uwaga: Najbardziej monumentalny obraz olejny na świecie autorstwa Jaya DeFeo
Artystka z San Francisco Jay DeFeo nie stała się światową celebrytką, ale w latach 50. miała reputację jednego z najjaśniejszych przedstawicieli malarstwa „pokolenia bitów”. Nad swoim głównym dziełem - obrazem Róża - pracowała przez osiem lat, a waga monumentalnego arcydzieła przekracza tonę
Obraz olejny: Co pozostało za kulisami serialu „Likwidacja”
Ta seria ukazała się 10 lat temu i od tego czasu jest uznawana za jeden z najlepszych filmów początku XXI wieku. Zarówno widzowie, jak i krytycy przyznają serialowi „Likwidacja” bardzo wysokie noty. Ale nawet ci, którzy znają na pamięć treść wszystkich odcinków, nie mają pojęcia, ile ciekawych momentów pozostało za kulisami filmu
Rysunki mozaikowe: obrazy z puzzli i kluczy autorstwa Douga Powella
Doug Powell, lat 50, jest z zawodu masażystą, ale nie jest znany z umiejętnego miażdżenia kości. Dziesięć lat temu Amerykanin zaczął tworzyć swoje pierwsze rysunki mozaikowe, potem zaczął tworzyć portrety celebrytów, opanowywać nowe materiały … Żmudna praca zajmuje dużo czasu i wysiłku (na przykład wahadłowiec z kluczy komputerowych zabrał ponad tydzień nieprzerwanej pracy), ale jej efekty cieszą oko
Sonic Fountain - Sonic Fountain autorstwa Douga Aitken
W różnych miastach świata znajdują się tak zwane "śpiewające fontanny" - konstrukcje, które grają strumieniami do różnorodnej muzyki. Ale galeria 303 w Nowym Jorku ma ostatnio fontannę, która nie jest muzyczna, ale dźwiękowa. Jej twórca - amerykański artysta Doug Aitken (Doug Aitken)
Obraz olejny: fotorealistyczne portrety kobiece autorstwa Christiana Vlegels
Francuski filozof Roland Barthes słusznie stwierdził: „Nic napisane nie może się równać wiarygodności ze zdjęciem”. Rzeczywiście, wraz z wynalezieniem kamery ludzie nauczyli się „łapać” każdą chwilę, rejestrować życie takim, jakie jest. I oto paradoks: od razu zrodził się pomysł, aby odwzorować fotograficzną dokładność obrazów za pomocą… farb! Jednym z najwyraźniejszych przykładów takiej techniki malarskiej są hiperrealistyczne obrazy belgijskiej artystki Christiane Vleugels