10 filmów biograficznych o światowej sławie artystach, które pomogą Ci lepiej zrozumieć ich obrazy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Filmy o artystach, wydawane corocznie przez różne studia na całym świecie, rzadko trafiają na szczyty list przebojów. Niemniej jednak te biograficzne historie pozostają niezastąpionym źródłem inspiracji dla miłośników sztuki i filmu. Jednym z powodów, dla których filmowcy uwielbiają robić filmy o znanych artystach, jest to, że filmy te mają świetne scenografie i prawdziwe historie.

1. „Serafina” (2008)

To tragiczna historia artystki Serafiny de Senlis, poświęcona najwyższej sile sztuki. Film zdobył siedem Cezarów, w tym nagrodę dla najlepszej aktorki dla Yolandy Moreau. Taśma zachwyci nie tylko miłośników sztuki, ale także zwolenników dobrego kina. Historia zaczyna się w 1914 roku, kiedy niemiecki kolekcjoner sztuki Wilhelm Uhde wynajął mieszkanie w Senlis. Tam też poznaje artystę, który mając rzadki talent, zmuszony jest do pracy jako sprzątaczka. Wolny czas spędza na poszukiwaniu najbardziej niezwykłych składników do tworzenia farb (krew

rzeźniczy, wosk ze świec kościelnych i różnych ziół). Znajomość z Ude pomaga jej ożywić jej talent, kolekcjonerka próbuje sprzedać jej obrazy. Jednak wkrótce musi uciekać z kraju, gdy zaczyna się wojna. Wiele lat później Uhde odnajduje ją ponownie, wciąż biedną i wciąż w tej samej wiosce, wykonującą tę samą skromną pracę, i przekonuje ją, by rozpoczęła karierę artystyczną na pełen etat.

2. "Pollock" (2000)

Film opowiada o życiu amerykańskiego artysty i abstrakcyjnego ekspresjonisty Jacksona Pollocka. Pollock (grany przez Eda Harrisa, który zdobył Oscara dla najlepszego aktora, a także reżyseruje ten film) był znany ze swoich niesamowitych filmów.

Prace Pollocka to jedne z najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano. Film pokazuje jego drogę od walczącego artysty do międzynarodowego sukcesu, a także walkę Pollocka z alkoholizmem i tragiczną śmierć w wypadku samochodowym. Współ-gwiazdą jest Marcia Gay Harden, która gra jego żonę i artystę Krasner Lee. Nawiasem mówiąc, Gay Harden również otrzymała za swoją rolę Oscara.

3. „Agonia i ekstaza” (1965)

Taśma opowiada widzowi biografię Michała Anioła, a także historię powstania słynnej Kaplicy Sykstyńskiej. Oparta na powieści Irvinga Stone'a i reżyserki Carol Reed historia powstania Kaplicy Sykstyńskiej zamienia się we wciągającą historię z Charltonem Hestonem jako Michałem Aniołem i Rexem Harrisonem jako papieżem Juliuszem II. Film zawiera jedne z najsłynniejszych twarzy Hollywood tamtych czasów. Można go słusznie nazwać dobrym źródłem informacji historycznych o artyście i okresie, w którym pracował.

4. „Utamaro i jego pięć kobiet” (1946)

Film jest fabularyzowaną historią Kitagawy Utamaro. Ten mistrz jest uważany za jednego z najbardziej doświadczonych projektantów grafik i obrazów ukiyo-e (dosłownie tłumaczonych jako „unoszący się świat”). Artysta zyskał sławę w latach 90. XVIII wieku. Oprócz tworzenia ukiyo-e, Utamaro jest znany z bijin okubi-e (przedstawienia pięknych kobiet z dużymi głowami) i badań nad przyrodą. Fikcyjna historia Utamaro została wyreżyserowana przez Kenji Mizoguchi podczas 7-letniej okupacji Japonii po II wojnie światowej.

5. „Straż nocna” (2007)

Film o Rembrandcie i morderstwie, które odkrył. Reżyser Peter Greenaway, znany z ekstrawaganckiego neobarokowego mise-en-scene, stworzył poruszający film o życiu zawodowym i romantycznym Rembrandta, w tym o kontrowersji wokół jednego z jego najsłynniejszych filmów, Straż nocna. Film skupia się na spisku zamachowym w pułku muszkieterów, a także na próbie przekazania fabuły przez Rembrandta poprzez subtelne alegoryczne przekazy, które wykorzystuje w swoim słynnym portrecie grupowym.

6. „Duchy Goi” (2006)

To fikcyjna opowieść o biografii Goi. Hiszpańsko-amerykański film w reżyserii Milosa Formana opowiada o Francisco Goyi i jego próbie obrony kraju przed inkwizycją. Film opowiada o prawdziwej sytuacji w kraju i opiera się na prawdziwych faktach z życia Goi. W rolach głównych Javier Bardem, Natalie Portman i Stellan Skarsgard. Film w mistrzowski sposób eksploruje i przekazuje siły, które kierują Goyą do tworzenia swoich złożonych, a czasem mrocznych dzieł.

7. „Artemizja” (1997)

Artemisia Gentileschi (1593-1653) to jedna z pierwszych malarek, której nazwisko znajduje się w galaktyce najlepszych włoskich artystek epoki baroku. W tym czasie bycie kobietą - artystką - oznaczało poczucie pogardy, a nawet upokorzenia wobec siebie. Ale Gentileschi zdołał pokonać wszelkie przeszkody, a także przeżyć osobiste traumatyczne doświadczenie (gwałt przez mentora) i stać się jednym z najbardziej postępowych artystów swojego pokolenia i pierwszą kobietą członkinią Akademii Sztuk we Florencji. Film wywołał ogromną falę krytyki i różnych wypowiedzi historyków sztuki i feministek, choć to prawdziwa historia.

8. Dziewczyna z perłą (2003)

Akcja rozgrywa się w odległych XVII wieku w Republice Holenderskiej. Młoda Grit (Scarlett Johansson) dostała pracę jako pokojówka w domu holenderskiego artysty Złotego Wieku Jana Vermeera (wspaniale zagranego przez Colina Firtha). Niezwykłe zrozumienie malarstwa pokojówki skłania protagonistę do nauczenia jej zasad sztuki i malarstwa w ogóle. W trakcie filmu studiuje kompozycję, cieniowanie, tworzenie farb i oczywiście staje się modelką dla najsłynniejszego obrazu Vermeera. Reżyser Peter Webber wykonał świetną robotę, odtwarzając złożoną atmosferę społeczną tamtych czasów. Dlatego obejrzenie tego filmu nie jest łatwe. Ale absolutnie na pewno – ten film to jeden z najlepszych filmów o artystach.

9. „William Turner” (2014)

Film opowiada o ostatnich 25 latach życia największego brytyjskiego artysty Williama Turnera (1775-1851). To mistrz, który w swoich pracach zyskał sławę i szacunek za rewolucyjne podejście do formy i światła. Turner jest uważany za poprzednika impresjonistów. Taśma opisuje niesamowite momenty jego pracy i eksperymentów z formą. Reżyser i scenarzysta Mike Lee opisał film jako badanie „sprzeczności między tym śmiertelnym człowiekiem a jego eposami, w duchowy sposób, w jaki zwykł przedstawiać świat”.

10. „Frida” (2002)

Nagrodzony Oscarem film biograficzny Julie Taymor o Fridzie Kahlo, z udziałem Salmy Hayek, zawiera sporo niesamowitych ujęć i scenografii. Urodzona jako Niemiecka Żydówka i meksykańska matka, Frida Kahlo dorastała w Mexico City w czasach, gdy było to siedlisko wygnania i intryg. Film pokazuje również twórczość samej Kahlo. Reżyser Taymor po mistrzowsku przekazał artystyczny talent Kahlo przez pryzmat osobistych tragedii. Nie pominięto również dramatycznej historii Fridy i jej męża Diego Rivery (Alfred Molina), wielkich artystów, którzy stali się najsłynniejszymi meksykańskimi malarzami w historii.