Wideo: Twórcza technologia Roya Lichtensteina
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W londyńskiej galerii Tate Modern odbędzie się retrospektywna wystawa prac amerykańskiego artysty Roy Lichtenstein, jeden z najjaśniejszych przedstawicieli nurtu pop-art. Superbohaterowie, zmysłowe blondynki i postacie z popularnych kreskówek - to jego główne obiekty obrazu. Jednym z pomysłów artysty było przekształcenie produktu w dzieło sztuki. Biorąc pod uwagę, że prace Roya Lichtensteina regularnie trafiają na listy najdroższych obrazów, zrobił to dobrze.
Otrzymawszy tytuł „Prawdopodobnie najgorszego artysty naszych czasów” na początku swojej kariery, Liechtenstein przez całe życie pozostał wierny swoim zasadom twórczym. Proces tworzenia obrazu zwykle przebiegał następująco: artysta przeglądał liczne gazety i magazyny komiksowe w poszukiwaniu niezwykłych zdjęć. Wyciąłem ilustrację, która mi się podobała, rzutowałem ją na płótno i obrysowałem obraz ołówkiem. Następnie dokonałem kilku poprawek w rysunku na płótnie i pomalowałem go. Obraz uznano za kompletny.
Ideolodzy pop-artu nazywali swoją sztukę „lustrem” jednorazowego „społeczeństwa”. Obrazy Roy Lichtenstein jest najlepszą ilustracją tej tezy. Zamiast twórczych poszukiwań – mechaniczny proces, imitacja prasy drukarskiej. A całe bogactwo palety sprowadza się do głównych kolorów typograficznych: czarnego, magenta, żółtego i niebieskiego.
Później Roy Lichtenstein oddał hołd klasykom malarstwa: Cezanne, Matisse, Picasso … Artysta wykonał serię prac na podstawie ich prac, wykorzystując własną technologię twórczą. Komentarz był następujący: „W ogóle nie obchodzi mnie, jaki jest oryginał. Ważne jest dla mnie prostowanie linii.”
Takie ironiczne spojrzenie na kulturę popularną, na idee ideałów i wartości przez nią narzucanych, znalazło swoich zwolenników. Projekt artystyczny „Pandemonia” przynosi pomysły Liechtenstein, jak mówią, do mas. W ten sposób trwa szlachetna praca wychowania obyczajów współczesnego społeczeństwa.
Zalecana:
Okres szczególny: inteligencja twórcza i władza radziecka 1917-1938
Rewolucja bolszewicka z 1917 r. wywołała bardzo mieszaną reakcję inteligencji rosyjskiej. Jedni postrzegali przedstawicieli nowego rządu jako uzurpatorów, drudzy – ludzi zupełnie pozbawionych twórczej oryginalności. Ale byli tacy, którzy od razu zadeklarowali swoje poparcie dla bolszewików, choć wśród przedstawicieli inteligencji rosyjskiej był to, według statystyk, co dwudziesty. Ale ich wsparcie było nie tylko moralne, ale także zaczęło być ucieleśniane w konkretnych czynach. Nasza recenzja zawiera unikalne zdjęcia
Miła i skromna praca twórcza Serge'a Blocha
„Nie jestem gawędziarzem. Nie piszę opowiadań i bajek. Po prostu rysuję przedmioty, ludzi i zapadające w pamięć ciekawe chwile.” To słowa twórczego francuskiego ilustratora Serge'a Blocha, który rysuje zabawne, humorystyczne obrazy, ale uważa swoją pracę za skromną
Twórcza symbioza graffiti i rzeźby: dzieła artysty Marchala Mithouard
„Połącz niestosowne” to motto słynnego współczesnego artysty Marchala Mithouarda. Jego prace są barwne i rozpoznawalne, a sam Marszałek od dawna wyrobił sobie w środowisku twórczym reputację osoby nieskłonnej do kompromisów. Jednak ta jakość jest również dobrze widoczna w pracach artysty. Twórcza symbioza graffiti i rzeźby zamienia się w piękne płótna, o których porozmawiamy w dzisiejszym przeglądzie
Twarze epoki: 8 krajowych długowiecznych aktorów, którzy zachowali twórczą aktywność w wieku dorosłym
Ich imiona zagrzmiały w teatralnym świecie ostatniego stulecia. Wiele osób do dziś pozostaje wiernych zawodowi, który kiedyś wybrał, nadal zachwycając widza swoją kreatywnością. Uczą na uczelniach teatralnych, dzieląc się tajnikami mistrzostwa z młodymi talentami, uczestniczą w koncertach i twórczych wieczorach. A ci, których dziś już z nami nie ma, dzięki swoim rolom w kinie i teatrze pozostają w pamięci potomności. Ich imiona pozostaną przez wieki symbolem talentu i bezinteresownej służby sztuce
Instalacje przycisków i kołków. Twórcza praca Ran Hwang
Osoba przy zdrowych zmysłach nigdy nie kupi guzików na kilogramy, na wagę, o ile oczywiście nie będzie marynowała ich w pomidorach. Ale projektant i artysta są łatwe. Tak zwykle robi Ran Hwang z Seulu, przygotowując kolejną oszałamiającą instalację