Filles du Calvaire - nowa seria obrazów abstrakcyjnych francuskiego artysty Pascala Vilcolleta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Pascal Vilcollet jest współczesnym artystą z Francji, mieszka i pracuje w miejscowości Ponto Combo pod Paryżem. Jego nowa seria prac pod tym tytułem imponuje skalą - wielkość każdego z obrazów to 200x160 cm Trudno jest dostrzec całą wielkość prac poprzez obraz ekranowy, ale technika, w jakiej pracuje artysta nie pozostawi obojętnym nawet najbardziej wyrafinowanego widza.

Pascal Vicollet urodził się w Paryżu w 1979 roku. Ukończył EPSAA - Wyższą Szkołę Zawodową Grafiki. Talent Pascala objawił się w dzieciństwie, ale tak naprawdę zaczął pisać w wieku 16 lat.

„Malarstwo zawsze było moją pasją i integralną częścią mojego życia. Nie ma znaczenia, jakie narzędzie masz w rękach, gdy chcesz jak najszybciej wyrazić swoje uczucia i emocje na płótnach. Mogę użyć dowolnej farby: gwasz, akryl, ołówek, cokolwiek. W takich przypadkach konieczna jest jak najszybsza praca, aby zbliżyć wynik do pierwotnego pomysłu. Piszę przede wszystkim dla własnej przyjemności. Próba wywarcia silnego wrażenia na widzu nie jest głównym celem mojej pracy. Nie dążę do stworzenia „czystego” portretu, ponieważ nie interesuje mnie hiperrealizm. Wolę znaleźć granicę między rzeczywistością a abstrakcją. Moim ulubionym tematem w malarstwie zawsze była twarz, być może to tylko obsesja”- mówi artysta.

- Kto był twoim mentorem na samym początku twojej kariery?

Jest wielu znanych artystów, którzy wpłynęli na moją pracę, ale nigdy nie miałem mentora. Teraz uczę w jednej z paryskich szkół artystycznych, ale sam nie przestaję codziennie uczyć się czegoś nowego. Mam bardzo wybiórczy gust: uwielbiam obrazy Caravaggia, wysoko cenię twórczość Pierre'a Soulagesa, mogę też wspomnieć o naszym współczesnym: Velazquez. - Jak z biegiem czasu zmieniło się twoje podejście do kreatywności?

Zawsze pracowałem bardzo szybko. Kiedyś uważałem, że należy starać się nie zadawać wielu niepotrzebnych pytań i przejść od razu do sedna sprawy. Teraz trwa to dłużej. Mogę czekać kilka godzin, siedząc przed białym płótnem i zastanawiać się od czego zacząć, czyli nie spieszy mi się jak wcześniej.

- Czy masz ulubioną pracę, z której jesteś najbardziej dumny?

Nie preferuję pracy. Często mówię, że kolejny obraz będzie lepszy od poprzednich. To bodziec, który doprowadza mnie do szału, a czasem sprawia, że robię niemożliwe w nadziei na pełną satysfakcję z wyniku procesu twórczego. W efekcie jestem dumna z namalowanego obrazu, a potem ruszam dalej i dążę do czegoś doskonalszego.

- Nad jakim projektem teraz pracujesz?

Chciałbym zachować intrygę i nie zdradzać wszystkich tajemnic. Mogę tylko powiedzieć, że nowa seria jest znacznie bardziej złożona i większa niż poprzednie. Cykl ma format 400x250 cm, mam nadzieję, że wkrótce widzowie będą mogli go zobaczyć, ale w międzyczasie praca nad projektem daje mi do myślenia i oczywiście sprawia niesamowitą przyjemność.

Podobną technikę malarską stosuje rosyjski artysta Eduard Fleminsky. Jego oryginalny i rozpoznawalny styl pracy zdobył szacunek współpracowników, krytyków i miłośników sztuki.