Wideo: Ultrarealistyczne obrazy Petera Maier
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Cięcie bez noża jest czasem możliwe dla każdego z nas i niezależnie od tego, czy tego chce, czy nie. Okazuje się - i to wszystko. Ale sfotografowanie tego czy innego obiektu bez aparatu lub aparatu wbudowanego w telefon komórkowy jest dla każdego dostępne. Od amerykańskiego artysty Peter Maier jest taki talent. Jego ultrarealistyczne obrazy od razu i nie da się ich odróżnić od fotografii - są takie… "prawdziwe". A czasami nawet najwyższej jakości fotografia najwybitniejszego fotografa nie może z nimi konkurować. Peter Mayer zdobył wykształcenie w zakresie wzornictwa przemysłowego i sztuk wizualnych na jednym z nowojorskich uniwersytetów, ale nie poszedł do pracy w swojej specjalności. Przez wiele lat pracował w General Motors jako projektant motoryzacyjny w działach montażu Chevroleta, Cadillaca, Pontiaca i innych „hitów” motoryzacji. Prawdopodobnie to doświadczenie tłumaczy zamiłowanie artysty do szczegółowych obrazów samochodów, motocykli, rowerów.
Po przejściu na emeryturę Piotr postanowił całkowicie poświęcić się malarstwu i to nie tylko jako artysta - tworzy także farby, z których wykonywane są prace mistrza. Autor ultrarealistycznych obrazów posługuje się wyłącznie własną, ręcznie wykonaną temperą jajeczną, której receptury zachowały się od czasów średniowiecznego malarstwa. Artyści Palekh, a także słynny Rafael, Da Vinci, Botticelli, mistrzowie domowi Rublow, Uszakow i Dionisy malowali temperą jajeczną.
Peter Mayer przygotowuje swoją temperę na bazie wody, suchego pigmentu i żółtka jaja, aby związać wszystkie te składniki. Taka kompozycja zapobiega pękaniu farb, pozwala na ich szybkie wysychanie, a także tworzy na powierzchni cienką, jakby lakierowaną warstwę, która sprawia wrażenie, że dolna warstwa prześwituje przez górną, przez co obrazy wyglądają na obszerne, błyszczące, - prawdziwe. Obrazy Mayera znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w muzeach malarstwa współczesnego. Niektóre z nich można zobaczyć w internetowej galerii Louis K. Meisel Gallery.
Zalecana:
Puentylizm w sztuce pop: obrazy Petera Masona ze znaczków pocztowych
Puentylizm (lub technika punktowa) powstał pod koniec XIX wieku, kiedy artyści postanowili nie mieszać kolorów na palecie, ale wykonywać pociągnięcia punktowe czystymi, jasnymi kolorami. Z daleka połączyły się, tworząc malowniczy obraz. Coś podobnego podjął Peter Mason, tylko tysiące zużytych znaczków pocztowych pełnią rolę jego „pikseli”
Opuszczone obrazy znanych artystów. Projekt artystyczny Opuszczone obrazy Hajdu Bence
Przyzwyczajeni do tego, że wokół zawsze jest gwarno i gwarno, samochody pędzą po drogach, a przechodnie po ulicach, trudno sobie wyobrazić, co mogło być, a kiedyś było, zupełnie inaczej. Ciche miejskie pejzaże Andy'ego Rudaka wydają się niezwykłe, opustoszałe miasta na fotografiach Lucie & Simon wydają się dziwne… Słynne obrazy renesansowych artystów, z których wszyscy ludzie nagle odeszli, pozostawiając samotne krajobrazy, wyglądają równie niesamowicie i dziwnie
Ożywione obrazy w modowej sesji zdjęciowej Petera Lindberga
Podczas gdy ktoś ożywia stare gry wideo, fotograf Peter Lindberg postanowił ożywić obrazy klasyków ekspresjonizmu i impresjonizmu. Wziął słynną aktorkę Julianne Moore jako modelkę, światowe marki modowe jako klientów i opublikował wyniki swojej pracy w amerykańskiej wersji magazynu Harper's Bazaar
Grzyby, meduzy i nie tylko. „Rzeźby w płynie” na szybkich fotografiach Heinza Maier
Każdy początkujący fotograf marzy o sfotografowaniu zachodu słońca, wschodu słońca, księżyca i kropli rosy na trawie. Po maksymalnym zrealizowaniu planu, zdobyciu doświadczenia i umiejętności zadania stają się trudniejsze i bardziej kreatywne. I w końcu fotograf chce móc nie tylko zatrzymać chwilę, ale też zamrozić ją w najciekawszym miejscu. Takie hobby należy do niemieckiego fotografa Heinza Maiera, który wie, jak posługiwać się aparatem w taki sposób, by magicznie zamieniał krople płynu w neva
Ultrarealistyczne arcydzieła puentylizmu: portrety gwiazd filmowych autorstwa tureckiego artysty aatay Odabash
Sztuka to zawsze talent, inspiracja, ciężka praca i cierpliwość. Artysta, który tworzy swoje dzieła za pomocą milionów punktów, wie na pewno. Jedną z rzeczy, które budzą podziw dla obrazów wielopunktowych, które mają w sobie nawet milion punktów, jest efekt zaskoczenia. Kiedy przyjrzysz się im z bliska, wygląda to jak technologia cyfrowego piksela, a kiedy odejdziesz, zobaczysz wyjątkowe dzieło sztuki