Jak wyglądały kobiety w prawdziwym życiu ze słynnych portretów, czyli jak bardzo autorzy schlebiali swoim modelkom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Każdy dobry artysta w swojej twórczości nie tyle oddaje rzeczywistość, ile stara się dzielić swój wewnętrzny świat, więc wizja autora może czasami różnić się od fotografii. Kobiety na obrazach najczęściej wyglądają jak prawdziwe piękności, ale czy w życiu były takie same? O sławnych damach z odległej starożytności nie będziemy już mogli dowiedzieć się, ale portrety namalowane w dobie fotografii umożliwiają przeprowadzenie podobnego „testu”.

„Portret Jeanne Samary”, Auguste Renoir

Ta dziewczyna na zawsze pozostałaby trzeciorzędną aktorką, którą publiczność zapamiętałaby głównie w roli pokojówek i szabla, gdyby nie dzieło wielkiego francuskiego impresjonisty. W sumie Renoir namalował cztery jej portrety, a każdy różni się od siebie rozmiarem, kompozycją i kolorem. Uważa się, że na płótnie przechowywanym w Moskwie, w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A. Puszkina, artysta szczególnie potrafił podkreślić żywy urok swojego modela. Obraz powstał w 1877 roku, kiedy młoda aktorka dopiero zaczynała karierę w teatrze Comédie Francaise. Na zachowanych fotografiach dziewczyna pojawia się przed nami jako urocza, spontaniczna, ale może trochę mniej tajemnicza.

„Portret Jeanne Hébuterne w wielkim kapeluszu”, Amedeo Modigliani

Francuska artystka i modelka została ostatnią muzą i nieoficjalną żoną artysty Amedeo Modiglianiego. Kiedy się poznali, nie miała nawet dwudziestu dwóch lat. Para mieszkała razem przez trzy lata iw tym czasie Modigliani namalował ponad dwadzieścia portretów Joanny. Przyjaciele opisywali ją jako delikatną, nieśmiałą, spokojną i delikatną. To była taka kobieta, którą namalował artysta. Na ile zachowany portret fotograficzny odpowiada temu obrazowi, każdy może sam ocenić. Koniec życia Joanny był tragiczny. Nie mogła przeżyć śmierci ukochanej i dzień po śmierci Modiglianiego rzuciła się przez okno. Dwuletnia córka i fakt, że kobieta była w ciąży, nie powstrzymały jej. Krewni Joanny obwiniali wielkiego artystę o to, że jego konkubina osiągnęła taki stan i nawet nie zgodziła się pochować jej na tym samym cmentarzu. Dopiero dziesięć lat później wyrazili zgodę na pogrzeb, a obok niego była ostatnia muza Modiglianiego.

„Złota Adele”, Gustav Klimt

Austriacka Mona Lisa jest uważana za jeden z najważniejszych obrazów Klimta. - Adele Bloch-Bauer była jedną z przedstawicielek elitarnej warstwy wielkiej żydowskiej burżuazji. Jej mąż, zamożny przemysłowiec, zamawiając w 1903 roku portret żony, oczywiście nie sądził, że z tego powstanie cała seria obrazów. Co więcej, sądząc po płótnach Judyty, które następowały po Złotej Adele, pierwszym, a zwłaszcza drugim, relacja między artystą a jego modelką przestała być platoniczna. Ze względu na szczerą, nieskrywaną zmysłowość tych arcydzieł, nazwisko modelki zostało ukryte przed społeczeństwem, jednak laik widzi, że na wszystkich płótnach jest przedstawiona ta sama kobieta.

"Elżbieta Austriacka", Franz Winterhalter

Bawarska księżniczka, żona cesarza Franciszka Józefa i cesarzowej Austrii, jest jedną z najsłynniejszych postaci w historii Europy. Romantyczna historia miłosna, niezbyt szczęśliwe życie rodzinne i tragiczna śmierć sprawiły, że stała się ulubioną bohaterką powieści, a później filmów. Portret słynnego artysty Franza Winterhaltera, namalowany w 1865 roku, wyraźnie pokazuje fryzurę cesarzowej – włosy Elżbiety były zresztą jej główną ozdobą. Tradycyjnie najpiękniejsze aktorki grają tę dziewczynę w kinie, ponieważ sądząc po zachowanych ceremonialnych fotografiach, nadworny malarz wcale jej nie schlebiał.

„Portret księżniczki Z. N. Jusupowej”, Valentin Serov

Inna uznana piękność, która na początku XX wieku została nazwana „Lśnieniem” ze względu na jej niewiarygodną urodę i wewnętrzną siłę na dworze, była najbardziej godną pozazdroszczenia panną młodą w Rosji. Na portrecie, który później stał się jednym z jej najsłynniejszych obrazów, księżniczka ma już 35 lat, jest w kwiecie piękna i kobiecej atrakcyjności. Ciekawe, że obraz wywołał wiele krytyki wśród współczesnych: zarówno kompozycję, jak i pozę damy nazwano w nim słabą. Jednak dzisiaj to płótno, jak żadne inne, przynosi nam niesamowitą wewnętrzną siłę tej niesamowitej kobiety, która do późnej starości budziła podziw wszystkich, którzy znali ją osobiście.

Niestety Zinaida stała się ostatnią w swoim rodzaju. Powiedzieli, że to wynik starożytna klątwa przodków, która prześladowała więcej niż jedno pokolenie Jusupowów.