„Playing blind man's buff” Makovsky'ego: Co zwycięża arcydzieło sprzedawane w Sotheby's za miliony

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Rodzaj płótna „Gra w buffa ślepca” Konstantina Makowskiego pod koniec zeszłego roku na aukcji sztuki Sotheby’s w Londynie pobił osobisty rekord autora, stając się najdroższym dziełem w spuściźnie malarza. Obraz ten, wpisany na listę najlepszych dzieł mistrza, jest prawdziwą perłą jego najbogatszego dziedzictwa artystycznego.

Praca rosyjskiego artysty, wstępnie oszacowana przez ekspertów na dwa do trzech milionów funtów, została sprzedana w domu handlowym Sotheby za prawie dwa razy więcej - za 4,3 miliona (5,5 miliona dolarów). Wcześniej jego praca nie była tak wysoko oceniana. A poprzedni zapis obrazów Makowskiego trwał ponad 10 lat. W 2007 roku w Sotheby's praca „Z codziennego życia rosyjskiego bojara pod koniec XVII wieku” została sprzedana za 2 miliony funtów.

Trochę o arcydziele

Konstantin Makovsky (1839-1915) po raz pierwszy zaprezentował publiczności „Grę w chowanego i męskiej buff” w 1900 roku w sali wystawowej Cesarskiej Akademii Sztuk, a rok później w Towarzystwie Artystów w Petersburgu, po czym praca została włączona do katalogu jako jedno z wybitnych płócien Konstantina Egorowicza.

Do stworzenia tego obrazu zainspirowała artystę moda na idealizację czasów sprzed Piotra, która dosłownie ogarnęła Rosję pod koniec XIX wieku. Arystokratyczne społeczeństwo Sankt Petersburga zaczęło wszędzie organizować bale kostiumowe, ubierając się w bojarskie kaftany, kokoszniki i skórzane buty, które były tak popularne w bojarskiej Rosji. To właśnie na przełomie dwóch wieków Makowski stworzył całą serię prac o szeroko znanych tematach historycznych, a także stworzył szereg obrazów odzwierciedlających tradycje ludowe i obrzędy starożytnej Rosji.

W grze Game of Blind Man artysta wypełnił scenę jaskrawo ubranymi postaciami, martwą naturą, antycznymi meblami, kolorowymi dywanami i bogato malowanymi ścianami. Takie bogactwo naturalistycznie napisanych atrybutów zaczerpnięto z osobistej kolekcji sztuki, która należała do samego malarza.

Z entuzjazmem kolekcjonował przedmioty starożytnego życia rosyjskiego, starożytną biżuterię i kostiumy, wykorzystując je później jako rekwizyty przy tworzeniu swoich historycznych płócien. Według córki Eleny artysta był prawdziwym koneserem rosyjskich antyków i nigdy nie skąpił ich zakupu. Przedmioty z jego kolekcji nadawały scenom nie tylko poczucie luksusu, ale i realizmu. A modelami dla jego postaci byli często członkowie rodziny i przyjaciele mistrza. Tak więc obrazy dzieci w "Żmurkach" są uderzająco podobne do jego potomstwa z trzeciego małżeństwa - z Marią Mataviną. Należy zauważyć, że artysta stworzył całą galerię realistycznych portretów swoich bliskich.

Przeczytaj także: Album rodzinny Konstantina Makowskiego w portretach malarskich: obrazy, których sam Tretiakow nie mógł kupić z powodu wysokich kosztów.

Bonus Jak dorośli i dzieci bawili się w dawnych czasach w różnych krajach?

Przyglądając się światowej historii malarstwa, przekonamy się, że fascynująca gra w buffa niewidomego została uwieczniona na wielu płótnach przez artystów z różnych krajów, którzy umiejętnie uchwycili swoich bohaterów w procesie hazardowej rozrywki.

Co ciekawe, gra w buffa niewidomego była bardzo popularna nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, o czym świadczą prace malarzy z różnych krajów i epok. Tak więc w Anglii ta gra od dawna znana jest jako „push of the blind”, w Niemczech – „ślepa krowa”, we Włoszech – „ślepa mucha”, w Hiszpanii – „ślepy kurczak”, w Szwecji ta gra nazywa się „niewidoma mężczyzna . Wśród Francuzów gra Collin-Maillard została nazwana na cześć średniowiecznego pojedynku między francuskim lordem Leuvenem a mężczyzną imieniem Colleen, który walczył młotkiem, będąc oślepionym.

Co więcej, buff ślepców rozgrywany jest nie tylko w Europie. Na przykład w Papui Nowej Gwinei ta rozrywka nazywa się „kamu namu”, a w Nigerii gra ma długą nazwę „Czy możesz znaleźć osobę, która uderzyła cię w głowę?”

Chciałbym też powiedzieć, że we wszystkich wersjach istota tej gry sprowadza się do jednego: jeden z uczestników z przepaską na oczach łapie pozostałych, a ten, który zostaje złapany, zajmuje miejsce łapacza.

Proponuję Wam zobaczyć wspaniałą galerię obrazów, malowanych przez artystów z różnych krajów, poświęconych tej ekscytującej, hazardowej i dynamicznej grze. I absolutnie nie obchodzi nas, jak to się nazywało, nadal pozostaje ulubioną grą dzieciństwa, w którą dzieci i dorośli uwielbiali grać w minionych stuleciach.

Ten popularny temat jest również poruszany przez współczesnych malarzy, przedstawiających nie tylko dzieci, ale także dorosłych, nadając w ten sposób swoim płótnom głębsze znaczenie filozoficzne.

Rosyjska sztuka co roku gwałtownie rośnie na światowym rynku, co jest jednak całkiem naturalne. A więc niedawno, a dokładniej nieco ponad miesiąc temu Martwa natura Kuzmy Pietrowa-Wodkina pobiła wszelkie rekordy w „rosyjskiej sprzedaży aukcyjnej”. Jego „Martwa natura z bzami” trafiła pod młotek za rekordową kwotę - prawie 12 milionów dolarów, przy wstępnych szacunkach ekspertów na półtora miliona.