Jak powstawały mozaiki – sztuka, której chce się dotknąć rękami: Od Sumerów do ZSRR

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Trudno nie pokochać mozaiki – czy to za głęboki sens filozoficzny związany z wyłanianiem się czegoś nowego i całości z rozproszonych, nijakich fragmentów, czy za wspomnienia z dzieciństwa porządkowania kolorowych kamyków, które chyba każdy ma. Dzieła, których na pewno chce się dotknąć, do których dotyk ciągnie – na tym polega sztuka mozaiki i tak jest od ponad pięciu tysiącleci.

Mozaika w starożytnym świecie

Najstarsza mozaika pochodzi z czwartego tysiąclecia p.n.e. - wtedy Sumerowie ozdobili swoje pałace i świątynie wzorami: ceglane ściany ozdobiono glinianymi patykami o długości około dziesięciu centymetrów, z osobliwymi „kapeluszami” różniącymi się kolorem. Różne odcienie uzyskano ze względu na specyfikę składu gliny - już wtedy starożytni mistrzowie zaczęli eksperymentować z dodatkami, które miały określić kolor elementów mozaiki.

Mozaika sumeryjska uważana jest za najstarszą, a później sztuka tworzenia wzorów i obrazów poprzez doklejanie elementów o różnych kolorach i odcieniach kojarzy się ze starożytną Grecją. Pod względem wieku prowadzi tu mozaika miasta Gordion, starożytnej stolicy Frygii (obecnie terytorium Turcji). Mozaika frygijska składała się z nieprzetworzonych kamyków - tak pozyskiwano różne ozdoby, w tym meander, który był niezbędny starożytnym Grekom. Mozaika żwirowa powstała w VIII wieku p.n.e.

Mistrzowie koryncki, począwszy od V wieku p.n.e., tworzyli nie tylko wzory, ale także wizerunki bogów, bohaterów mitów, ludzi i zwierząt. W epoce hellenistycznej, począwszy od IV wieku p.n.e., kwitła mozaika jako kierunek sztuki. Mówiono, że podłoga namiotu kempingowego Aleksandra Wielkiego była wyłożona płytą z mozaikami, zabraną za komendanta. Grecy używali już kolorowego szkła i opanowali technikę „przypinania” kamyków, kiedy każdy kamyk był lepiej dopasowany do sąsiednich, a szczegóły można było odtworzyć z większą starannością.

Podobnie jak wiele innych dziedzin sztuki antycznej Grecji i hellenistycznej, mozaika z powodzeniem zakorzeniła się w starożytnym Rzymie, ponadto stała się bardzo modną ozdobą domów i świątyń, a także łaźni i willi. Samo słowo „mozaika” wywodzi się z łacińskiego opus musivum, czyli „dzieła poświęconego muzom”. Oprócz kamyków i szkła używano teraz kawałków marmuru, ogólnie Rzym wymyślił wiele technik i metod tworzenia mozaik. Modne były mozaikowe podłogi, których wzór mógł powtarzać znane obrazy, zawierać ciekawą ornamentykę geometryczną lub roślinną lub po prostu uosabiać wyobraźnię właściciela domu.

W Pompejach zachowały się piękne przykłady starożytnych rzymskich mozaik, w tym bitwa pod Issus, złożona z półtora miliona kawałków kolorowych kamyków.

Mozaika bizantyjska i jej wpływ na zagranicznych rzemieślników

Niemniej jednak mozaika przeżywała swój prawdziwy rozkwit w epoce, gdy mistrzowie bizantyjscy zajęli się tą formą sztuki. Wtedy używano głównie smalty, kawałków nieprzezroczystego szkła o różnych kolorach – kolor nadawały tlenki różnych metali, np. żelaza, miedzi, cynku i rtęci. W Bizancjum nauczyli się układać kawałki-elementy tak, aby powierzchnia mozaika nie była gładka, ale teksturowana. Umożliwiło to stworzenie szczególnej gry światła i koloru, a ponieważ do tego czasu kościoły chrześcijańskie były głównym miejscem umieszczania dzieł sztuki mozaikowej, podejście to pozwoliło stworzyć szczególny nastrój i efekt. Jako tło wykorzystano cienkie płatki złota - płatek złota, na wierzchu nałożono zarówno nieprzezroczyste smalty, jak i przezroczyste, przepuszczające światło elementy, które dosłownie odmieniły przestrzeń.

Umiejętności Bizantyjczyków rozprzestrzeniły się także na miasta włoskie, z którymi Konstantynopol był ściśle związany, nie bez powodu Rawenna, miasto położone niedaleko Wenecji, stała się głównym ośrodkiem starożytnej sztuki mozaikowej. Najwcześniejsza mozaika Rawenny znajduje się w mauzoleum Galli Placydii, córki cesarza rzymskiego. Wystrój wnętrza mauzoleum jest najlepszym dowodem na to, jak mozaika może „zmienić” przestrzeń, przenieść człowieka w inne światy – wszystko to udało się osiągnąć poprzez przemyślany i staranny dobór elementów oraz stworzenie integralnych, uzupełniających się obrazów.

Mimo lat, które minęły od powstania mozaiki – ponad półtora tysiąca lat – wygląda niemal tak samo, jak zaraz po jej powstaniu – to cecha tego rodzaju sztuki. W niewypowiedzianej rywalizacji z freskami mozaika odnosi miażdżące zwycięstwo: nawet w plenerze nie traci koloru i pozostaje w swojej pierwotnej formie przez wieki, zwłaszcza jeśli przyczynia się do tego klimat z umiarkowanymi spadkami temperatury.

Mozaika w Rosji

Ale nawet w ostrzejszym klimacie sztuka mozaiki zakorzeniła się i rozwinęła - mówimy o Rosji, która wraz z przyjęciem chrześcijaństwa przyjęła tę bizantyjską tradycję. Do najstarszych należą mozaiki soboru św. Zofii w Kijowie. To prawda, że czas minął i wystrój wnętrz rosyjskich cerkwi zaczęto dekorować freskami - mozaika została zapomniana do czasów Katarzyny.

Ożywić tę sztukę – a raczej rozwinąć jej tradycje w Rosji – podjął się Michajło Łomonosow, który dużo eksperymentował z kawałkami smalty i był w stanie uzyskać 112 tonów i ponad tysiąc różnych odcieni. W Łomonosowie przemawiał nie tylko naukowiec, ale także człowiek sztuki, wymyślił ogromny mozaikowy obraz gloryfikujący zwycięstwo Piotra w bitwie pod Połtawą. Po kilku latach zatwierdzeń projekt został uruchomiony, przez cztery lata cały warsztat stworzony przez Łomonosowa pracował nad stworzeniem mozaiki o powierzchni ponad trzystu metrów kwadratowych. A wynik - rozczarowanie i hańba dla dzieła - taki, że trzeba było dziewięć razy zmieniać jego lokalizację: dla ściany katedry Piotra i Pawła, w miejscu spoczynku Piotra I, według cesarzowej ta mozaika nie była odpowiedni. Obecnie mieści się w budynku Akademii Nauk na Wyspie Wasilewskiego w Petersburgu. Stworzenie naprawdę znaczącego dzieła mozaiki okazało się sprawą poza kontrolą rosyjskich mistrzów i nie ograniczało się do prostego wyboru kolorowych kawałków patrząc na próbkę. Przez chwilę rozczarowanie wiązało się z pomysłem rozwijania tej formy sztuki po rosyjsku.

W XIX wieku odrodziło się zainteresowanie mozaikami w Rosji wraz z nadejściem modernizmu, do Rosji zaproszono włoskich mistrzów, a rosyjscy rzemieślnicy, przeciwnie, podróżowali, aby przejąć europejskie doświadczenie tworzenia obrazów z mozaik. W 1890 r. w Petersburgu założono warsztat ojca i syna Frolovów, pierwszy prywatny warsztat, który konkurował z wydziałem mozaiki Akademii Sztuk Pięknych. Frołowowie wykonali mozaikę na fasadzie cerkwi Zbawiciela na Rozlanej Krwi oraz mozaikową dekorację wnętrz, otrzymali zlecenia na wykonanie różnego rodzaju kompozycji, zarówno prawosławnych, jak i świeckich.

Mozaika z czasów sowieckich z jednej strony była niezwykle popularnym rodzajem dekoracji elewacji i wnętrz, z drugiej kojarzyła się z pionierskimi obozami i stołówkami, nieco psując reputację niegdyś pożądanej i drogiej formy sztuki. W dzisiejszych czasach zainteresowanie mozaiką powraca w modzie, a spuścizna ZSRR pomaga nawet w pewnym stopniu w rozwoju kierunków pojęciowych: niektórzy mistrzowie z powodzeniem eksperymentują z nowymi materiałami, na przykład kamieniami i fragmentami cegieł.

Tworzenie mozaiki może przebiegać po prostej ustalonej ścieżce, gdy elementy są przymocowane, wciśnięte w ziemię. Istnieje inny sposób, odwrotny układ, kiedy wzór lub obraz jest tworzony na kartonie lub na innym podłożu, który jest następnie mocowany do powierzchni, ale mechaniczna strona procesu tworzenia mozaiki jest daleka od głównej, aczkolwiek ważnej umiejętności mistrza.

Ci, którzy urzeczywistniają swoje plany, przekładając je ze sfery fantazji na coś materialnego, przyznają, że proces doboru elementów i stopniowego wypełniania nimi powierzchni przypomina magię, a zwykły człowiek, z dala od tej sztuki, ma trudności oprzeć się pokusie dotknięcia gotowej mozaiki, dotknięcia oddzielnych elementów, które łącząc wolą artysty tworzą coś nowego i integralnego.

Kontynuując temat, opowieść o setki metrów kwadratowych mozaik i Teoria kolorów „Człowieka uniwersalnego” Michaiła Łomonosowa..