Jak budynki retro Ricardo Bofilla podbiły serca dzisiejszej młodzieży

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Tajemniczy różowy budynek, który od czasu do czasu pojawia się na instagramie i w klipach popularnych wykonawców, posępne cyklopowe budynki z nutką klasyki, na tle których rozgrywają się bitwy trylogii Igrzysk śmierci – to wszystko wytwory architekta, który marzył o „uzdrowieniu miast” i wyznaczał kierunek rozwoju architektury na kolejne dziesięciolecia. To, co zbudował Ricardo Bofill w latach 70., w naszych czasach nabrało nowego życia…

Ricardo Bofill urodził się w 1939 roku w rodzinie architekta i od dzieciństwa nie widział siebie w żadnym innym zawodzie. Według niego zawodowe dynastie nie są tak rzadkie w Katalonii! Nawiasem mówiąc, jego syn również wybrał tę ścieżkę dla siebie. Matka Bofilla, Maria Levy, wpoiła mu zasady świeckiej etykiety i umiejętność prowadzenia negocjacji biznesowych. Bofill swoje wczesne lata spędził w kręgach katalońskiej elity kulturalnej, chłonąc jak gąbka idee, myśli i koncepcje. Bofill studiował architekturę w Szkole Sztuk Pięknych w Genewie. W tamtych latach fascynował go organiczny kierunek w architekturze - połączenie budynku z naturą, wygoda, przytulność, dotykowe materiały i pomysłowość formy. Poczuł się jakby był następcą dzieła Franka Lloyda Wrighta i Alvara Aalto i dobrze nauczył się, że budynek powinien być nie tylko funkcjonalny i kompozycyjnie zweryfikowany, ale także odzwierciedlać ducha miejsca, harmonijnie wtapiać się w otoczenie. Bofill był zafascynowany starożytnymi miastami europejskimi, duchem czasu, kurzem wieków - i ideami Le Corbusiera, który proponował po prostu zburzenie wszystkich historycznych budowli i wypełnienie świata racjonalną, zgeometryzowaną, pozbawioną koloru i wystroju architekturą, oczywiście wygodne, ale bezosobowe, byli przerażeni. Jednak Le Corbusier jest raczej wyjątkiem. Bofill nie lubił krytykować i konkurować. "Jestem przyjaciółmi ze wszystkimi!" - mówi w wywiadzie. I to nie tylko z architektami, ale także z matematykami, socjologami, kulturoznawcami, fizykami… Interdyscyplinarne podejście jest tym, co Bofill widzi jako perspektywę rozwoju architektury.

Ricardo Bofill zrealizował swój pierwszy projekt prawie jako nastolatek - miał zaledwie siedemnaście lat! Był to mały dom na Ibizie z grubymi zaokrąglonymi ścianami i małymi dziurami jak okna, zarówno modernistyczny, jak i średniowieczny. We wszystkich swoich projektach stara się łączyć historyzm z nowoczesnością. Bofill nazywany jest postmodernistą, a nawet pionierem architektonicznego postmodernizmu, ale on sam rzadko opisuje swoją twórczość tym słowem, preferując „historyzm” lub „neoklasycyzm”.

W 1962 Bofill poszedł na „darmową podróż” i zorganizował własne biuro architektoniczne. Sześć lat później wzniósł „Zamek Kafka” (nawiązanie do absurdalnej powieści pisarza) w miejscowości Sant Pere de Ribes niedaleko ukochanej Barcelony. I obudził się sławny. Na wzgórzu wznosi się posępny budynek z fioletowych sześcianów. Z okien roztacza się widok na zatokę Sitges. Krytycy byli dość zaskoczeni, gdy dowiedzieli się, że nie jest to kompleks muzealny ani siedziba szalonego milionera, ale… kompleks mieszkalny. Dziewięćdziesiąt zamieszkałych kapsuł-kostek, jakby chaotycznie ułożonych jeden na drugim. Był to początek szeregu znaczących społecznie projektów. Bofill nie jest zainteresowany prywatnymi willami, ale apartamentowcami i całymi dzielnicami.

Najbardziej znanym kompleksem mieszkalnym w Bofilla jest La Muralla Roja (przetłumaczony z hiszpańskiego jako „Czerwona Ściana”). Zawiera odniesienia zarówno do tradycyjnej architektury mauretańskiej, jak i sowieckiego konstruktywizmu. Połamane, kanciaste kształty, skomplikowany system komunikacji i przemyślane połączenia bloków mieszkalnych, mistrzowski dach z basenem i solarium, ale najważniejsze jest kolor. W promieniach słońca La Muralla Roja nabiera tego samego różowego odcienia, który niezwykle lubią teraz milenialsi. Tak więc dzięki niezwykłemu kolorowi, kontrastującemu z błękitem morza i nieba, dziś architektoniczne arcydzieło końca lat 60. stało się „gwiazdą Instagrama”. Dziś w mieszkaniach Czerwonej Ściany kręcone są klipy i lookbooki nowych kolekcji.

Kolejnym projektem Bofill, który w naszych czasach odzyskał popularność, jest ponownie kompleks mieszkaniowy - Les Espaces d'Abraxas we Francji. Odzwierciedla idee urbanistyczne katalońskiego architekta, który uważa, że apartamentowce powinny chronić prywatność mieszkańców, a jednocześnie być symboliczne, wypełnione poezją. „Miasta nie muszą być niszczone, ale uzdrowione” – mówi Bofill. Sprzeciwia się podziałowi na strefy i izolacji obszarów miejskich. Budynki Les Espaces d'Abraxas zlewają się z naturą, ich monumentalne formy inspirowane są klasyczną architekturą, odtwarzane, autorska reinterpretacja. Les Espaces d'Abraxas nie przepadał za Francuzami, ale dobrze służył kinu, występując w wielu filmach - od Brazylii Terry'ego Gilliama po trylogię Igrzysk śmierci, w której uosabiał patos i porzucenie dystopijnego świata w najlepszym możliwy sposób.

Bofill w żadnym wypadku nie jest „szewcem bez butów”, a jego rezydencja, The Factory, jest również jednym z kultowych budynków XX wieku. Opuszczona cementownia, której nikt chyba nie zaprojektował, a milion razy przebudowywana, doskonale zachowana, stała się dla Bofilla prawdziwym domem, źródłem inspiracji i trampoliną do dalszych eksperymentów. „Fabryka” jest nieprzerwanie odbudowywana przez cztery dekady – takie jest jej znaczenie. Nigdy się nie skończy.

W ciągu pięćdziesięciu lat niestrudzonej pracy twórczej Bofill opracował ponad tysiąc projektów, które trudno przypisać żadnemu szczególnemu stylowi - na przykład futurystyczny Hotel W w Barcelonie jest zupełnie inny od domu wypoczynkowego Xanadu ze swoimi średniowiecznymi formami, a kompleksu rytmicznego Walden 7 nie można pomylić z przytulnym kościołem Najświętszej Marii Panny z Meritxell, ale wszystkie dotyczą miłości. Do człowieka i architektury, do nowoczesności i historii…

A dziś, kiedy wielu narzeka na kryzys pomysłów, a jednocześnie tęskni za minionymi czasami, romantyczne i brutalistyczne fantazje Bofilla inspirują młodsze pokolenie kreatywnych ludzi.