Rzeźby koncepcyjne Toma Friedmana

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wielu artystów poświęciło się tworzeniu dzieł sztuki z najprostszego materiału. Za dotknięciem ich utalentowanej ręki, przy pomocy twórczego myślenia i wnikliwego oka, a także ich geniuszu, zwykła farba, glina i przedmioty codziennego użytku, które znajdowały się w odpowiednim momencie, nabierają wyższego znaczenia. W pracach amerykańskiego rzeźbiarza Toma Friedmana zwykłe śmieci, odłamki, resztki i skrawki różnych przedmiotów i rzeczy – pasty do zębów, wykałaczek, spaghetti, plastikowych słomek, cukru stają się nie do poznania, przekształcając się w niezwykłe dzieła rzeźbiarskie. Oryginalna seria Toma Friedmana obejmuje kulkę 1000 gum do żucia, autoportret zrobiony z tabletek aspiryny, symbol gwiazdy z 30 000 promieniujących z niego wykałaczek oraz czterometrową ludzką postać wykonaną z rafinowanego cukru.

Tom Friedman to amerykański rzeźbiarz konceptualny znany z używania najpopularniejszych materiałów do tworzenia skomplikowanych, estetycznych struktur geometrycznych. Friedman urodził się w St. Louis w stanie Missouri, uzyskał tytuł licencjata z ilustracji graficznej na Uniwersytecie Waszyngtońskim w St. Louis, a następnie tytuł magistra rzeźby na Uniwersytecie Illinois w Chicago. Wystawy jego prac odbywają się w Nowym Jorku, San Francisco, Londynie, Rzymie, Genewie i Tokio. Pierwsza indywidualna wystawa prac rzeźbiarza Toma Friedmana odbyła się w 1991 roku w Chicago i Nowym Jorku.

Podczas gdy wielu artystów stara się znaleźć równowagę między umiejętnościami zawodowymi a koncepcją, Friedman z łatwością łączy te dwie koncepcje w swojej pracy, tworząc intrygujące wizualnie i bogate dzieła sztuki, z osadzoną w nich ideą. W twórczości Toma Friedmana pojawia się idea krótkotrwałości i kruchości. Bardzo często w świecie sztuki słyszymy o znaczeniu trwałego i wysokiej jakości materiału wyjściowego w tworzeniu dzieł sztuki. Fotografowie, rzeźbiarze, malarze starają się jak najdłużej utrzymać swoje dzieło „żywe”. Ale w przypadku Toma Friedmana jego praca rzeźbiarska jest bardzo często tymczasowa. Ich celem jest wciągnięcie publiczności w głęboki fenomenologiczny dyskurs o życiu i sztuce.