Wideo: Studia czasu i przestrzeni w instalacjach Anny Joelsdottir
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Przynajmniej czasami wszyscy chcemy, aby czas zwolnił lub wręcz przeciwnie, biec szybciej; żeby na przykład w przestrzeni nie było trzech wymiarów, ale więcej… Współczesna islandzka pisarka Anna Joelsdottir wyobraża sobie, że płótna z jasnymi obrazami są właśnie czasem i przestrzenią, a autor kompresuje, rozciąga, przestawia, mnoży je u siebie przyjemność, tworzenie oryginalnych instalacji…
Aby zgłębić problematykę czasoprzestrzeni, Anna Joelsdottir tworzy abstrakcyjne rysunki na mylarze, które następnie umieszcza w pokoju w zależności od wyobraźni. Każda kolejna instalacja autora różni się od poprzedniej: nawet jeśli Anna Joelsdottir korzysta z tych samych rysunków, sale wystawowe i tak są inne. Oznacza to, że płótna zostaną umieszczone na różne sposoby, biorąc pod uwagę wszystkie cechy pomieszczenia. „Uczę się w trakcie mojego procesu twórczego… jest to zarówno ekscytujące, jak i przerażające… Podchodzę do tego problemu jako artysta, staram się patrzeć na przestrzeń jak na obraz, staram się przedstawiać przedmioty w przestrzeni jako elementy rysunku,” mówi Anna Joelsdottir o tworzeniu swoich instalacji…
Anna Joelsdottir porównuje swoje instalacje do twórczości pisarza lub kompozytora, który tworzy, przebudowuje i przedstawia czas i przestrzeń za pomocą słów i symboli – i robi to samo, tylko kolory, linie i kształty są jej narzędziami.
Anna Joelsdottir urodziła się na Islandii, a obecnie mieszka i pracuje w Chicago. Autorka mówi, że jej dzieciństwo i młodość minęły bez wpływu mediów: miała 20 lat, kiedy po raz pierwszy zobaczyła telewizję. Były jednak książki i radio, ale nie dawały żadnych wizualnych obrazów – co oznacza, że trzeba było je stworzyć samemu. Anna Joelsdottir jest przekonana, że ta sytuacja wpłynęła na jej postrzeganie świata i oczywiście przyczyniła się do rozwoju jej wyobraźni.
Zalecana:
Refleksje na temat struktury społecznej w instalacjach Jaime Pitarch
Hiszpan Jaime Pitarch jest przekonany, że ludzie najpierw wymyślają pewne rozkazy i struktury, a następnie przez całe życie starają się do nich dopasować i dostosować do nich. O to właśnie chodzi w jego twórczości, która łączy fotografię, rzeźbę, wideo, rysunek i instalację
Zamarznięte wybuchy w instalacjach Cornelii Parker
Zniszczenie i kreacja – zazwyczaj te dwa pojęcia są sobie przeciwstawne, ale w twórczości Angielki Cornelii Parker (Cornelia Parker) są ze sobą nierozerwalnie związane. Wszak powstanie każdej z jej instalacji poprzedza destrukcja. A same prace przypominają eksplozje zamrożone w czasie i przestrzeni
Wojna o ogórki i ziemniaki w jadalnych instalacjach ulicznych autorstwa Petera Pinka
Niemiecki artysta Peter Pink uwielbia organizować statystów podczas tworzenia swoich prac. Jednak przez słowo „dodatki” nie ma na myśli ludzi, ale różnorodne warzywa i owoce, które są głównymi bohaterami jego fotografii
Upływ czasu: piękno czasu w puszkach na zdjęciu Alana Sailera
„Nie myśl o sekundach”, woła ostra sowiecka piosenka z serialu „Seventeen Moments of Spring” i porównuje chwile czasu z kulami świszczącymi w świątyni. Fotograf Alan Sayler, nie zdając sobie z tego sprawy, nadał tej metaforze wagi i konkretności: jego mocną stroną jest high-speed lub, jak to się częściej nazywa, fotografowanie w zwolnionym tempie obiektów zapadających się pod ujęciami. I dokonał właściwego wyboru przy wyborze tematu: te zdjęcia przyniosły mu prawdziwą popularność
Wybuchy i katastrofy w instalacjach Heide Fasnacht
Od 1997 roku Heide Fasnacht tworzy rzeźby i rysunki przedstawiające wybuchy i katastrofy – nagłe, gwałtowne i autodestrukcyjne. Minimalizując obecność człowieka w swoich pracach, Heide zachęca widzów do wnikliwego rozważenia tragicznych wydarzeń, jakby zatrzymanych w czasie