Wideo: „Lalki”. Instalacja autorstwa mistrza sztuki ulicznej Belin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Czy nam się to podoba, czy nie, wszyscy jesteśmy w takim czy innym stopniu marionetkami. Ktoś próbuje nami otwarcie manipulować, inni tak umiejętnie pociągają za sznurki, że można żyć i tego nie zauważać. Parafrazując wielkiego Szekspira, cały świat jest teatrem lalek, a ludzie w nim są marionetkami. Kontynuując ten temat, przedstawiamy instalację hiszpańskiego autora Belina zatytułowaną „Puppets” (pierwotnie „Titeres”).
Instalacja miała miejsce w zeszłym roku i zbiegła się w czasie z piątą rocznicą powstania Montana Shop & Gallery w Barcelonie. Belin jest mistrzem graffiti i jest przyzwyczajony do malowania murów miejskich, ale tym razem jego prace ozdobiły wnętrze pokoju. Autor twórczo podszedł do ujawnienia tematu „lalek”: przedstawiał rozciągnięte twarze i postacie, ale przywiązywał do nich prawdziwe wątki. Rezultatem jest oryginalna praca w modnym obecnie stylu mieszanym.
Oczywiście w rzeczywistości lalki wyglądają nieco inaczej niż przedstawił je autor. Jednak nazwa instalacji została wybrana bardzo trafnie. Wszyscy jesteśmy ciągnięci w różnych kierunkach, czasami po prostu rozrywając nas na strzępy. Znajomi, przyjaciele, krewni, media… Jak elastyczna i elastyczna będzie każda osoba w takiej sytuacji? Czy poziom elastyczności różni się w zależności od osoby? A czy człowiek sam się zmienia pod wpływem „lalkarzy”, którzy pociągają za sznurki? A potem, gdy napięcie na linie słabnie, czy wracamy do pierwotnego stanu, czy pozostajemy „rozciągnięci” na zawsze? Jak to często bywa, prace Belina przede wszystkim zadają pytania, a nie odpowiadają na nie.
Belin jest współczesnym hiszpańskim mistrzem sztuki ulicznej. W swoich pracach autor łączy fotorealizm, ekspresjonizm, surrealizm, projektowanie graficzne i graffiti, by osiągnąć najbardziej nieoczekiwane efekty. Belin to pseudonim wywodzący się od prawdziwego nazwiska artysty Belinchon. Inne prace autora można zobaczyć na jego Strona internetowa.
Zalecana:
Jef Aérosol – legenda światowej sztuki ulicznej
Nazwisko francuskiego artysty Jefa Aérosola powinno być znane każdemu, kto uważa się za prawdziwego fana street artu. A tym, którym po prostu nie przeszkadza oglądanie pięknych graffiti na ścianach domów, nie zaszkodzi również zapoznanie się z twórczością Jeffa. W końcu ten człowiek jest jednym z pionierów street artu: zaczął tworzyć na początku lat 80., teraz słusznie uważany jest za prawdziwą legendę street artu
Arcydzieła sztuki ulicznej i miejskiej. Część 1
Sztuka uliczna jest w naszych czasach rzeczą niezmiernie potrzebną, ponieważ jest w takim czy innym stopniu zakazana, to znaczy w podziemiu. Ale to właśnie w podziemiu rodzą się prawdziwe talenty, tak jak to było w przypadku kultury punkowej w Stanach Zjednoczonych na początku lat siedemdziesiątych. Właściwie dzięki bezczelności, niezwykłości, niezwykłości i talentowi wiele z tych prac kontynuuje idee starej szkoły punkowej kultury
Przewodnik po Kijowie: adresy 16 najjaśniejszych i najbardziej patriotycznych arcydzieł sztuki ulicznej
Kijów to serce Ukrainy, pulsujące wraz ze zmianami społecznymi zachodzącymi w tym kraju. W ostatnich latach na ulicach stolicy pojawiło się wiele wysokiej jakości graffiti, które słusznie można nazwać nowymi atrakcjami miasta. W naszym przeglądzie - adresy 16 najlepszych przykładów kijowskiej sztuki ulicznej
Lavalet - samorodek francuskiej sztuki ulicznej
Sztuka jest narzędziem, dzięki któremu świat staje się jaśniejszy, lepszy, piękniejszy i bardziej różnorodny. Nawet jeśli mówimy o nie najbardziej prestiżowych obszarach miasta, w których lepiej w ogóle nie pojawiać się po ciemku. To właśnie te zakątki rodzinnego Grenoble autor o imieniu Lavalet wybrał jako miejsca dla swojego street artu
Coroczny festiwal sztuki ulicznej w Londynie z okazji 150-lecia lokalnego podziemia
13 i 14 lipca 2013 r. w Brixton (obszar Londynu) odbył się dwunasty doroczny festiwal sztuki ulicznej. Z roku na rok coraz więcej talentów bierze udział w tym wydarzeniu, tworząc niepowtarzalne dzieła sztuki. W tym roku uczestnicy nie mogli zapomnieć o 150-leciu londyńskiego metra, dlatego gwiazdami festiwalu były powozy ozdobione grafficiarzami