Dlaczego „Alyonushka” Vasnetsova początkowo nazywana była „głupcem” lub Fantastyczna i prawdziwa na słynnym obrazie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Pomimo tego, że najpopularniejsza praca Wiktor Wasniecow została napisana na podstawie rosyjskiej opowieści ludowej, obraz „Alyonushka” nie można nazwać prostą ilustracją. Artysta dążył do innego celu - nie tyle odtworzenia znanej fabuły, ale "ożywienia" baśniowej postaci, aby obraz był bliski i zrozumiały, organicznie wpasował się w otaczającą przyrodę, aby stworzyć psychologicznie trafny portret bohaterki.

Wasniecow wyznał Roerichowi, że Alyonushka była jego ulubioną pracą. Zaczął malować latem 1881 roku w Achtyrce koło Abramcewa - posiadłości Savvy Mamontova, w której gromadzili się najlepsi artyści tamtych czasów. I zakończył pracę zimą w Moskwie, gdzie artysta często uczęszczał na wieczory muzyczne w Tretiakowach - być może jest to jeden z powodów, dla których obraz wyszedł tak lirycznie.

Stara letnia sukienka w wyblakłe kwiaty, rozczochrane włosy, szorstkie bose stopy nadają Alyonushce nie abstrakcyjną postać z bajki, ale bardzo prawdziwą dziewczynę z ludu. Chociaż w rysach twarzy wielu domyślało się podobieństwa do córki Sawwy Mamontowa Wery - tej, która pozowała Serowowi do "Dziewczyny z brzoskwiniami", wszystkie inne szczegóły wskazują, że pierwowzorem bohaterki była wieśniaczka. Wasniecow widział ją w Achtyrce, gdzie był w tym czasie.

Tę wersję potwierdzają słowa samego artysty: „Obraz wydawał się mieszkać w mojej głowie od dawna, ale naprawdę go zobaczyłem, gdy spotkałem jedną prostą dziewczynę. W jej oczach było tyle melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku … emanował z niej rodzaj specjalnego rosyjskiego ducha”.

Początkowo Vasnetsov nazwał obraz „Głupca Alyonushka”, ale w stosunku artysty do swojej bohaterki nie ma nic obraźliwego ani ironicznego. Faktem jest, że słowo „głupiec” w tamtych czasach nazywano świętymi głupcami lub sierotami. Przypomnijmy sobie bajkę – po śmierci rodziców Alyonushka i jej brat Iwanushka zostają sami i rozpaczliwie szukając niegrzecznego brata, Alyonushka czuje się sierotą, samotną i opuszczoną. Niektórzy krytycy upierali się, że to nie bajkowy obraz, ale ucieleśnienie sierot, biednych chłopek, które można było znaleźć w każdej wsi.

Artysta tworzy ogólny nastrój za pomocą precyzyjnych detali pejzażu: ciche jesienne więdnięcie natury, ciemny basen u stóp Alyonushki, wyciszone tony, szare niebo w chmurach, opadłe liście na brzegu i w wodzie wydają się podkreślają melancholię i beznadziejność na twarzy bohaterki. Jednocześnie krajobrazu nie można nazwać konwencjonalnym ani abstrakcyjnym - jest to rozpoznawalna natura centralnej Rosji.

Był to jeden z pierwszych obrazów w historii malarstwa rosyjskiego, w którym wewnętrzne przeżycia człowieka były przekazywane przez subtelnie odtworzony stan natury. Biorąc pod uwagę, że obraz powstał na podstawie bajki, jest to całkiem uzasadnione - paralelizm psychologiczny tkwi w wielu dziełach ustnej sztuki ludowej.

Powstanie obrazu poprzedziło napisanie serii szkiców, które przetrwały do dziś. Po nich możemy ocenić ewolucję koncepcji twórczej artysty. O tym, że na zdjęciu uchwycono bardzo specyficzny krajobraz, świadczą prace „Staw Alenuszkina” i „Staw w Achtyrce”, które odtwarzają las i staw w pobliżu Achtyrki.

Pod koniec XIX wieku, kiedy malowano obraz, nikt nie mógł nawet podejrzewać, co wkrótce stanie się z wieloma artystami przebywającymi w majątku w Abramcewie, a jak potoczy się los „dziewczyny z brzoskwiniami” - Vera Mamontova.