Wideo: Sztuka cyfrowa: futurystyczna kreatywność Adama Martinakisa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W erze cyfrowej grafika komputerowa stała się równie powszechnym sposobem wyrażania siebie jak pędzle, farby i płótna. Współczesny artysta ateński Adam Martinakis - jeden z najbardziej zagorzałych zwolenników sztuki wirtualnej, jego prace są jasne, oryginalne i według samego mistrza balansują na granicy „postfantazji futuryzmu i abstrakcyjnej symboliki”.
W ostatnich latach malarstwo cyfrowe staje się coraz bardziej popularne, pewnie podbijając serca swoich wielbicieli. A twórczość Adama Martinakisa nie była wyjątkiem: prace artysty szybko zyskały popularność wśród publiczności.
Adam Martinakis urodził się w Polsce w 1972 roku, a obecnie mieszka i pracuje w Cannock w Wielkiej Brytanii. Wykształcenie artystyczne zdobył na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach i (jak na ironię) przez całe swoje studenckie lata był przeciwnikiem technologii cyfrowych. Jednak po studiach zmienił punkt widzenia i zaczął samodzielnie opanowywać edytorstwo graficzne. Trzeba przyznać, że udało mu się doskonale.
Adam Martinakis zasłynął ze swoich „cyfrowych rzeźb”, oryginalnych przedstawień ludzkich ciał. Rozdrobnione, chaotyczne sylwetki, surrealistyczne projekty, które istnieją tylko w wyobraźni artysty i na tych cyfrowych płótnach. Rzeźby surrealistyczne są „wykonane” z metalu, tytanu i szkła. Wydaje się, że ci giganci są uosobieniem zmysłowości, władcami Wszechświata, podlegającymi tym samym namiętnościom co ludzie.
Zalecana:
Cyfrowa sztuka ciała: Nuclear Mix autorstwa Justina Mallera
Najłatwiejszym sposobem na zrobienie czegoś nowego jest zmieszanie czegoś gotowego w taki sposób, aby okazało się, że nie jest to bzdura, ale niezwykłe i piękne. W muzyce doskonałym tego przykładem są tak wspaniałe style, jak jazzcore czy folk metal, aw sztukach wizualnych – digital body art. Jest mało prawdopodobne, by Justin Maller był w tym pionierem, ale radzi sobie dobrze – i firmy takie jak Hennesy i Asus zgadzają się
„Sztuka cyfrowa” i „sztuka żywa”
Cytat - „Cel cyfrowego dzieła sztuki różni się od naturalnego malowania. Cyfrowe obrazy nie są tworzone do wcielenia w ramkę na ścianie lub w papierowym albumie. Powstają w celu powielenia w produkcie masowym – okładka książki, logo, dekoracja strony internetowej, pudełko produktu…” Cytat - „Wierzę, że fraza „malowanie komputerowe” została wymyślona sztucznie przez komputerowych „malarzy” „samych … W rzeczywistości słowo „malarstwo” nie może być zastosowane do ich prac …”
Cyfrowa ciemna sztuka. Gotyckie dziewczyny Nathalia Suellen aka Lady Symphonia
W Internecie człowiek może nosić tyle masek, ile chce i zmieniać je co pięć minut, a nawet nosić kilka naraz. W sztuce ujawnia się prawdziwe, wewnętrzne „ja” artysty, nawet jeśli z całych sił stara się je ukryć. Czasami sam autor nie podejrzewa, że u200bu200bżyje w nim zupełnie inna osoba: rozwiązła i namiętna, lub wręcz przeciwnie, nieśmiała i przestraszona … Podobno w młodej brazylijskiej artystce Nathalia Suellen mieszka prawdziwa żona
Sztuka cyfrowa: fantastyczne rysunki kwiatów autorstwa Tatyany Kondratovej
W dobie postępu technologicznego sztuka cyfrowa kroczy po planecie pewnym krokiem. Zjawisko to można traktować na różne sposoby, ale fakt, że takie rysunki stają się coraz bardziej popularne, jest bezsporny. Dziś porozmawiamy o twórczości rosyjskiej artystki Tatiany Kondratowej, która zasłynęła z zamiłowania do malowania kwiatów
Surrealistyczna sztuka cyfrowa Bena Goossensa
Belgijski fotograf Ben Goossens jest często określany jako Salvador Dali fotografii. Niewątpliwie jego fotografie pod względem kompozycji i stylu przypominają cechy słynnego artysty. Różnica polega jednak na tym, że prace Goossensa poddawane są komputerowemu retuszowi i obróbce w Photoshopie, po czym raczej trudno zrozumieć, gdzie właściwie leży ta cienka granica między rzeczywistością a fikcją