Wideo: „Burnout” (Burntout): projekt artystyczny o głębokim znaczeniu filozoficznym. Seria rzeźb Wolfganga Stillera
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Strach, zainteresuj się, pomyśl, podziwiaj - mniej więcej według tego scenariusza ma miejsce pierwsza znajomość z serią rzeźb Mężczyźni zapałek … Rzeźby, całe i zwęglone zapałki, są częścią filozoficznego projektu artystycznego Wypalenie (wypalenie) od niemieckiego rzeźbiarza Wolfgang Stiller … Projekt nie bez powodu nazywany jest filozoficznym: zapałki wieńczą ludzkie głowy, które w rzeczywistości mogą przestraszyć niewtajemniczonego widza. I pomimo tego, że autor rzeźb nie podaje żadnych wyjaśnień, zachęcając publiczność do wyciągnięcia własnych wniosków, nazwa Burntout mówi sama za siebie.
Ludzie są jak zapałki. Jeden po drugim, chude, kruche, bezradne, z początku stawiają opór, ale jeśli mocno naciskasz, zginają się, a potem pękają. Nie będzie łatwo przełamać kilka meczów. Ale palą się mocniej, goręcej i jaśniej. Jeden mecz oświetla drugi - tak ludzie rozpalają się pomysłami, emocjami, nastrojem. Tylko losy ludzi zapałek są zupełnie inne. Niektórzy palą się słabo i szybko gasną, inni natychmiast palą się na ziemię, a są tacy, którzy w ogóle nie chcą się zapalić, bez względu na to, jak bardzo się starają. Pękną, ale nie zapalą się. Te spalone, zwęglone i całe zapałki z ludzkimi głowami wypełniły salę wystawienniczą, dając odwiedzającym galerię możliwość zajrzenia im w twarz. I jest coś do zobaczenia: pracując nad rzeźbami Ludzi z zapałek Wolfgang Stiller nigdy się nie powtórzył, więc nie znajdziecie wśród nich dwóch identycznych wyrazów twarzy, dwóch identycznych emocji. Każdy mecz jest indywidualny, tak jak każdy człowiek na ziemi.
Zwęglone i na wpół spalone zapałki spoczywają w pudłach trumiennych, opierają się o śnieżnobiałe ściany lub leżą obok siebie na podłodze galerii sztuki, jak żołnierze po bitwie. Z zewnątrz wygląda to tak, jakby ktoś rozrzucił pudło ogromnych zapałek kominkowych, ale wyrazy twarzy zamrożone na poczerniałych twarzach rzeźb zrodzą szereg alternatywnych legend. Od 8 marca do 20 kwietnia instalacja będzie pokazywana w szwajcarskiej galerii „Python” lub można ją zobaczyć na stronie Wolfganga Stillera.
Zalecana:
7 niezwykłych rzeźb o znaczeniu, które „wypełzają” z ziemi, z wody, ze ścian
Nie tylko przywódcy polityczni i uznane postacie nauki i sztuki – na ulicach miast pojawia się coraz więcej innych rzeźb, które mają za zadanie zabawiać, zaskakiwać, bawić, a czasem skłaniać do myślenia. To, że czasem wydają się przechodzić przez firmament ziemi lub wynurzać się z wody, jest nie tylko intrygujące, ale sugeruje, że sztuka nie zna barier i podlega nie fizycznym, ale zupełnie innym prawom
Matka natura, bogini ziemi. Seria rzeźb Force of Nature autorstwa Lorenzo Quinn
Bogini ziemi, matka natura, opiekunka rodzinnego ogniska, krucha i jednocześnie silna, to kobieta jest życiodajną siłą, która sprawia, że ogrody kwitną, plony dojrzewają, a ziemia kręci się wokół jego oś. Tak przynajmniej widzi ją włoski rzeźbiarz Lorenzo Quinn, który zadedykował Matce Naturze cykl wspaniałych rzeźb Siła Natury
Sztuczki papierowe. Seria papierowych rzeźb Vincenta Tomczyka
W pracowni amerykańskiego artysty Vincenta Tomczyka należy zachować szczególną ostrożność. Nie dotykaj tego, co lubisz, nie bierz książek w ręce, nie siadaj na krzesłach i ławkach, bo w następnej minucie wszystko to może się zepsuć i rozpaść na twoich oczach. Mimo to papier jest bardzo delikatnym materiałem, zwłaszcza jeśli nie wiesz, jak się z nim obchodzić. Vincent Tomczyk – wie, dlatego robi te wszystkie sztuczki, tworząc meble, dodatki z różnych rodzajów papieru
Miniatury wróżek na kartach książek: nowa seria papierowych rzeźb
Artysta Su Blackwell nie tylko tchnie nowe życie w stare książki, ale tworzy fantastyczne światy na pożółkłych stronach. Nazywana jest „rzeźbiarzem książkowym” i wybitnym talentem naszych czasów, ponieważ za pomocą cienkiego ostrza i kleju autorka opowiada zapierające dech w piersiach historie, nasycone duchem mistycyzmu i melancholii
Gadżety smażone w głębokim tłuszczu. Kultura konsumpcyjna Henry Hargreaves
Nic dziwnego, że słowo „konsumpcja” może odnosić się zarówno do procesu zakupów, jak i procesu jedzenia. Właśnie ten fakt postanowił wykorzystać w swojej pracy amerykański artysta Henry Hargreaves. Stworzył serię niesamowitych fotografii zatytułowanych Gadżety smażone w głębokim tłuszczu