Wideo: Figuratywne i przemyślane rzeźby autorstwa Yoan Capote (Yoan Capote)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Młody rzeźbiarz kubański Yoan Capote inspirowany twórczością światowej sławy twórców Gabriela Orozco i Daniela Hertza, matką naturą, a także własnymi emocjami i przeżyciami. Rozpoczynając swoją twórczą karierę jako malarz, stopniowo przekwalifikował się na rzeźbiarza, a teraz cieszy i zaskakuje świat swoimi niezwykłymi, bardzo przemyślanymi i pomysłowymi rzeźbami, które z kolei inspirują innych młodych i utalentowanych twórców. Ioan Capote urodził się w 1977 roku w kubańskim mieście Pinar del Rio, ale później przeniósł się do stolicy stanu, Hawany. Tam ukończył Wyższy Instytut Sztuki, w ramach zespołu kreatywnego DUPP (Desde Una Pragmatica Pedagogica) otrzymał nagrodę UNESCO podczas VII Biennale Sztuki Współczesnej w Hawanie, a następnie rozpoczął „karierę solową” jako artysta.
Jednak, jak już wspomniano, później Ioan Capote przekwalifikował się na rzeźbiarza, ponieważ uważał, że sztuka trójwymiarowa jest bardziej emocjonalna i ekspresyjna, co oznacza, że w ten sposób można bardziej podniecić widza, sprawić, by poczuł się głębiej i lepiej zrozumiał. Czy rzeźbiarz ma rację w swoich przekonaniach, okaże się, ale tak czy inaczej, jest już sławny i rozpoznawany na całym świecie, zwłaszcza w kręgach sztuki kubańskiej, gdzie z jakiegoś powodu uważany jest za obiecującego i utalentowanego autora.
Wielu krytyków sztuki określa rzeźby Ioana Capote jako prowokacyjne, nonkonformistyczne, szokujące i wyzywające, ale zwracają uwagę na integralność dzieła i głębię obrazów. Rzeźby Ioana Capote wielokrotnie brały udział w międzynarodowych wystawach i galeriach, a można je zobaczyć na własne oczy na osobistej stronie autora.
Zalecana:
Szokujące obrazy figuratywne Moniki Cook
Patrząc na zniekształcone nagie ciała ludzi i zwierząt pokryte szlamem, trudno zrozumieć prawdziwy cel pracy Moniki Cook. Jej prace wywołują niejednoznaczną reakcję publiczności: jedni entuzjastycznie śledzą ciągłą aktualizację zbiorów, inni nie mogą znieść pobieżnego spojrzenia na obrazy, rzeźby czy fotografie
„Gwiezdne wojny” w miniaturze. Małe rzeźby z papieru autorstwa Davida Canavese
Amerykański artysta i rzeźbiarz David Canavese jest jednym z tych słynnych fanów Gwiezdnych Wojen, który nie tylko uwielbia wracać do sagi gwiezdnej, ale także sam stara się dotknąć piękna. Na przykład tworzy miniaturowe rzeźby z papieru, które przedstawiają niektóre elementy tworzące uniwersum Gwiezdnych Wojen. Co więcej, te figurki nie są tylko miniaturowe: są malutkie i za każdym razem stają się coraz mniejsze
Rzeźby butów autorstwa Gwen Murphy
Wszystkie kobiety kochają buty, dobierając odpowiednią parę do każdego stroju. Gwen Murphy nie jest wyjątkiem, tylko jej miłość ma nieco inny charakter. Kolekcjonując buty, trampki i kozaki, nasza bohaterka daje im nowe życie, zamieniając zwykłe buty w niezwykłe dzieła sztuki
Przemyślane portrety kobiece autorstwa amerykańskiej artystki
Mara Light to artystka z Pittsburgha w Pensylwanii w USA, która maluje niezwykłe kobiece portrety. Obrazy w swojej technice przypominają klasyczne obrazy XIX-wieczne, dodatkowo nabierają posmaku „starożytności” przez to, że na płótnie widoczne są smugi farby, niestaranne plamy, podarte warstwy siatek i lekkie rysy. Przez cały ten chaos, niczym promień światła w mrocznym królestwie, przebijają się piękne rysy twarzy
Rzeźby topograficzne żywności. Projekt rzeźby topograficznej żywności autorstwa Stephanie Herr
Inspiracją dla niemieckiej artystki Stephanie Herr jest twórczość kompilatorów map topograficznych, ich wolumetryczne kreacje, które można nazwać niemal rzeźbami, specyficznymi płaskorzeźbami. Trzeba ich nie tylko brać pod uwagę, ale umieć rozumieć i czytać, tak jak czyta się komiksy czy opowiadania pisane obrazkami. Artystka, po przestudiowaniu techniki wykonywania rzeźb reliefowych, chętnie stosuje ją we własnej twórczości, o czym można się przekonać przyglądając się pracom z cyklu rzeźby topograficznej Food