10 znanych artystek sztuki japońskiej, które przewyższyły mężczyzn

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wiele wybitnych japońskich artystek zasługuje na wielkie uznanie za doskonałość dzisiejszego malarstwa japońskiego. Zbyt często ich wkład był pomijany, ponieważ galerie i historycy sztuki skupiają się na swoich męskich odpowiednikach. Nie ma jednak przekonującego powodu, dla którego wszyscy nie mielibyśmy przyjrzeć się bliżej twórczości tych wyjątkowych artystek od okresu Edo po współczesność. Są innowatorkami, feministkami i po prostu najlepszymi w tym, co robią.

1. Katsushika Oi (Ups)

Nie sposób mówić o sztuce japońskiej bez poświęcenia czasu na kontemplację ukiyo-e, czyli drzeworytu, jednej z najwspanialszych form sztuki w tym kraju. Katsushika Oi jest jednym z superbohaterów ukiyo-e. Niesamowity talent artystyczny Oi był niemal gwarantowany w momencie narodzin, biorąc pod uwagę fakt, że jej ojcem był legendarny Hokusai. Chociaż jej dziedzictwo zostało nieco przyćmione przez jej ojca, Oi była niesamowitą artystką samą w sobie, dzięki swojej niesamowitej umiejętności używania odważnych kolorów blokowych, aby przyciągnąć wzrok widza. Jej wizjonerska postawa w połączeniu z tradycyjną wiedzą, którą zdobyła pomagając ojcu, wprowadziła nową perspektywę w bogatą historyczną formę i wyjaśnia, dlaczego była jedną z pierwszych artystek w Japonii, która została powszechnie doceniona za swoje umiejętności.

2. Uemura Shoen

Imię Uemura Shoen jest w rzeczywistości pseudonimem Uemura Tsune, ważnej postaci artystycznej w Kioto w okresach Meiji i Taisse. Jej niestrudzone eksplorowanie świata bijingu (fotografowanie pięknych dziewczyn) miało ogromny wpływ na jej życie artystyczne, inspirując artystkę do tworzenia obrazów, które katalizują nową ewolucję w malarstwie bijing. Tematycznie prace Uemury koncentrowały się na motywach wspólnych dla klasycznego bijingu, takich jak piękne kobiety i ikoniczne postacie z teatru, ale z feministycznym akcentem: uwielbiała przedstawiać kobiety w typowo męskich pozach. Ten śmiały ruch sprawił, że prace Shoena stały się jednymi z najbardziej poszukiwanych i rozpoznawalnych na całym świecie.

3. Ike Gyokuran

Zagłębiając się nieco głębiej w historię sztuki japońskiej, Ike Gyokuran jest jedną z najbardziej wpływowych i najważniejszych artystek w świecie klasycznej kultury japońskiej. Urodzona w 1727 roku Gyokuran stworzyła większość swoich prac w Kioto, gdzie nadal jest bardzo słynną bohaterką swojego rodzinnego miasta. Jej wysiłki w świecie kaligrafii i poezji zostały wysoko ocenione, ale to jej wkład w rozwój malarstwa południowego ugruntował jej reputację. Rozkwitający w okresie Edo, ten wysokiej klasy styl malowania był pod silnym wpływem klasycznej kultury chińskiej. Delikatny, rytmiczny i elegancki styl Gyokuran wciąż można zobaczyć na wielu klasycznych japońskich przedmiotach, od składanych parawanów i przesuwanych drzwi po wachlarze i wiszące zwoje.

4. Rieko Morita

Jedna z najbardziej płodnych artystek nihonga we współczesnej Japonii i najbardziej znanych współczesnych artystek, Rieko Morita poświęciła ponad trzydzieści lat na doskonalenie, redefiniowanie i wpływanie na świat nihonga. W ekskluzywnym wywiadzie dla Japan Objects Morita opowiedziała, jak czerpała inspirację ze swojego wcześniej nieujawnionego zainteresowania tajemniczym światem Maiko, mówiąc: „Kiedy zaczęłam je malować, było to niewielkie zainteresowanie, ale stopniowo naprawdę się w to wciągnęłam. tajemniczy urok „tradycyjnego rzemiosła” „Świat Maiko”. Dziś ta mieszanka doceniania japońskiej historii, w połączeniu z bardziej nowoczesnym podejściem do malarstwa nihonga, jest doskonałą analogią do dawnej i nowej estetyki tego kraju.

5. Tycho Aoszima

Chiho Aoshima doskonaliła swoje umiejętności w zakresie pop-artu pod okiem międzynarodowej legendy popkultury Takashi Murakamiego, pracując z nim przy jego wystawach grupowych Kaikai Kiki. Posiadając niezwykły talent, udało jej się pozyskać wsparcie i współpracę z niektórymi legendarnymi japońskimi artystami, wśród których jednym jest Issei Miyake, znany ze swoich dużych wystaw na całym świecie. Po rozczarowaniu studiami ekonomicznymi Aoshima nauczyła się korzystać z programu Adobe Illustrator i od tego momentu zaczęła tworzyć swój surrealistyczny styl dreamscape, który nadal kwestionuje koncepcje tego, co uważamy za kawaii (słodkie) i kowai (przerażające).

6. Tatsu Hirota

Urodzony w 1904 roku i wychowany w Kioto sukces Tatsu Hiroty w sztuce nie jest tak łatwy, jak mogłoby się wydawać. Jej rodzina była biedna, więc perspektywy jej kariery jako artystki nie wyglądały tak dobrze. Na szczęście dla miłośników japońskiej sztuki, w wieku dwunastu lat mocno przylgnęła do idei malowania jako dzieła swojego życia. Dlatego większość jej prac opiera się na klasycznych motywach japońskich. Niemniej jednak subtelne obrazy oszałamiającej nagości i maiko (uczennicy gejszy), a także stanowcze użycie miękkiego, ale odważnego koloru bryły, przyniosły jej ogromny sukces.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, urodzona w Sapporo w 1905 roku, jest jedną z najbardziej znanych artystek nihongi. Łącząc tradycyjne japońskie obrazy z bardziej zachodnim stylem pop-artu, pomogła przenieść tradycyjne malarstwo nihonga do współczesności. Niektóre z jej najbardziej znanych prac to seria Mount Fuji, w której artystka w surrealistyczny sposób podeszła do malowania natury, odtwarzając rozpoznawalną postać w żywych odcieniach bieli, czerwieni i błękitu.

8. Shirley Kaneda

Shirley Kaneda, która osiadła w Nowym Jorku, ale urodziła się w Tokio z koreańskimi rodzicami, jest tak różnorodna, jak tworzone przez nią prace. Jest powszechnie określana jako artystka abstrakcyjna, ponieważ jej odważne, kolorowe, futurystyczne obrazy plasują się gdzieś pomiędzy surrealistycznym cyfrowym designem a psychodelicznymi pejzażami snu. Kaneda opuściła Japonię w latach 70., by kontynuować studia w świecie ilustracji w Parsons School of Design w Nowym Jorku. Od tego czasu kontynuuje przesuwanie granic kształtu i koloru, tworząc dzieła, które w jakiś sposób łączą odmienne elementy w spójną całość, wywołując myśl.

9. Leiko Ikemura

Pochodząca z prefektury Mie z japońskim i szwajcarskim dziedzictwem, Leiko Ikemura jest rzeźbiarzem i malarzem znanym z mistrzowskiego wykorzystania wirujących kolorów i pastelowych odcieni, które nadają jej pracom wyjątkową atmosferę snu. Jako studentka, Ikemura wyjechała z Japonii, by studiować w Hiszpanii, potem zaprezentowała swój debiutancki pokaz w Niemczech i przeniosła się do Zurychu, by tam zamieszkać i kontynuować karierę artystyczną. Ta światowa historia, w połączeniu z jej wielowymiarowymi zajęciami, czyni ją jednym z najbardziej nieokreślonych talentów w kraju. W tym nawiedzonym akwarelowym portrecie przedstawia swoje podejście do kultowej artystki Fridy Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Listę dopełnia legendarna Yayoi Kusama, znana na całym świecie ze swoich halucynogennych obrazów. Urodziła się w Nagano w 1929 roku i jest rzeźbiarzem, artystką instalacji, malarką i pisarką. Ta kobieta jest tak ważna dla krajowej sceny artystycznej, że w październiku 2017 r. w Shinjuku w Tokio otwarto specjalne muzeum, aby uhonorować jej pracę i kreatywność. I kto wie, jak potoczą się w przyszłości losy genialnej Japonki, która większość życia spędziła w klinice psychiatrycznej, ale dziś nadal zadziwia, zaskakuje, a czasem nawet szokuje publiczność swoją niezwykłą, a czasem nawet niesamowicie podobne prace, od których tak olśniewa i kręci się w głowie.

Kontynuując temat, przeczytaj także o tym, jak kultowy japoński artysta napisał serię obrazów, które obecnie są warte miliony dolarów.