Wideo: Tajemnica „Ostatniej Wieczerzy” Leonarda da Vinci, której do dziś nie da się rozwiązać
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci to kultowe arcydzieło renesansu, które przez lata było chwalone, przepisywane i naśladowane. Jednak pomimo wszystkich trudów i kłopotów obraz ten nadal znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
Okazało się, że Leonardo rozpoczął prace nad freskiem w absolutnie nieodpowiednim do tego czasie, czyli dosłownie rok przed tym, jak Ludwik XII, będąc królem Francji, postanowił walczyć z Włochami. Dla Włoch był to czas kłopotów i punkt zwrotny, który rozpoczął przerażającą, krwawą i trudną wojnę dla obu stron.
Najazd Ludwika spowodował, że Leonardo stracił pracę, gdyż w tym czasie pracował nad jednym arcydziełem – pomnikiem konia, który miał być wykonany z naturalnego brązu. Leonardo spędził nad tą pracą około dziesięciu lat, ale decyzja Louisa miała dla niego bardzo smutne konsekwencje. W tym czasie brąz uważano za bardzo cenny materiał, chętnie wykorzystywany do wyrobu broni. Nic więc dziwnego, że jego dzieło zostało szybko rozebrane na części, biorąc pod uwagę, że pomnikowi świata potrzeba mniej niż kilku narzędzi.
Tak więc da Vinci stracił kolosalne fundusze z powodu działań wojennych. To właśnie ta statua mogła mu przynieść nie tylko zysk, ale i szaloną sławę w ówczesnym świecie artystycznym, sławę, o której marzył od tak dawna. Jednocześnie otrzymał zadanie namalowania obrazu, który znamy do dziś, a który miał go uratować od finansowej ruiny.
Uważa się, że rozpoczął prace nad nim w latach 1495-1496, a samo płótno zostało ukończone w 1498 roku. Przedstawia ono słynną scenę z Wielkiego Czwartku, w której Jezus i jego apostołowie spożywają ostatni posiłek przed śmiercią i zmartwychwstaniem. Podczas obiadu Jezus powiedział, że jeden z jego uczniów zdradzi go i wyda władzom na egzekucję (to Judasz, którego da Vinci przedstawia rozlewając sól na stół). Ten obraz jest odzwierciedleniem reakcji bliskich Jezusowi apostołów, kiedy powiedział, że jeden z nich będzie jego zdrajcą.
Każda figura jest wyjątkowa i zapada w pamięć w najmniejszym szczególe. Według Rossa, nigdy wcześniej artysta nie stworzył na obrazie takiego dramatu, z tak realistycznymi postaciami i drobnymi szczegółami. Weźmy na przykład, jak umiejętnie wykonana jest prawa ręka Chrystusa, widziana przez przezroczystą powierzchnię kieliszka. Wielu krytyków sztuki uważa takie detale za najwyższy poziom umiejętności.
Nic dziwnego, że przez cały okres swojego istnienia to dzieło sztuki napotykało wiele niebezpieczeństw. Rok później król Ludwik zdecydował, że nadszedł czas na podbój Mediolanu. Potem zobaczył ten fresk, który tak mu się spodobał, że początkowo chciał go zeskrobać ze ściany i zabrać ze sobą.
Później, pod koniec XVI wieku, fresk został znacznie uszkodzony przez wilgoć, a niektóre jego części złuszczyły się, dlatego sądzono, że został całkowicie zniszczony.
Trzysta lat później, w 1796 roku, Francuzi mogli ponownie powrócić, tym razem jako Republika. Oddziały, które najechały na terytorium Mediolanu, zajęły jadalnię, w której znajdował się obraz. Uważa się, że z jego pomocą wojsko wyrażało swoją niechęć do kościoła w każdy możliwy sposób, rzucając w niego wszystko, co przychodzi do ręki, w tym kamienie, a także szpecąc oczy apostołów na obrazie.
Ale to wszystko to tylko drobiazg w porównaniu z momentem, w którym władze podjęły przytłaczającą decyzję o umieszczeniu więźniów w budynku, według The New York Times, który, nie odmawiając sobie niczego, w każdy możliwy sposób szydził z dzieła sztuki.
Bliżej czasów nowożytnych, na początku XIX wieku, ludzie, którzy chcieli odrestaurować to arcydzieło i mieli tylko dobre intencje, omal nie zniszczyli go i rozerwali.
Być może najsmutniejszym wydarzeniem jest to, co wydarzyło się 15 sierpnia 1943 r., kiedy siły alianckie zbombardowały refektarz. Atlas Obscura poinformował, że konstrukcja obronna została zainstalowana wcześniej. Podczas gdy reszta kościoła została w dużej mierze zniszczona, sam obraz został na szczęście uratowany.
Wiele osób uważa, że da Vinci był niesamowitym geniuszem, który poradził sobie ze wszystkim. Jednak nawet najbardziej utalentowani ludzie mają szereg niepowodzeń i lwią część rozczarowań.
Kiedy da Vinci miał czterdzieści dwa lata, był rok 1494. Jednocześnie był wyszydzany przez braci w warsztacie, artystów i po prostu kreatywnych ludzi, którzy wierzyli, że ten wielki mistrz swojej epoki zdołał stracić swój potencjał.
Według Rossa artysta nie był w stanie wykonać wielu zadań, w wyniku czego wiele osób uznało go za niewiarygodnego. Jeden z poetów nawet się roześmiał, oskarżając da Vinci o przeciętność, bo ledwo zdążył napisać jedno płótno przez całe dziesięć lat. Leonardo desperacko chciał stworzyć coś, co nazwał „dziełem chwały” – coś, co uczyniłoby go sławnym dla potomnych. W końcu postawił na Ostatniej Wieczerzy.
Podczas tworzenia swojego arcydzieła da Vinci zdołał ukryć kilka swoich wcześniejszych prac na płótnie. Na przykład jedna z postaci apostołów, według historyków sztuki, jest kopią wcześniejszej pracy artysty. Pożyczył od siebie wizerunek Jakuba Wielkiego:.
Przez lata niektórzy twierdzili, że postać po prawej stronie Jezusa to w rzeczywistości Maria Magdalena, a nie św. Jan, ale Ross obala to założenie. A jeśli wierzyć jego wersji, to św. Jan, najmłodszy apostoł i umiłowany uczeń, był zawsze przedstawiany obok Chrystusa i tam go umieścił Leonardo.
Ionna również zawsze była przedstawiana jako młoda, bez brody i często androgyniczna. Leonardo trzymał się tego typu wizerunku, ponieważ androgyniczny młody człowiek był dla niego osobistym ideałem, tym, którego mógł nazwać koroną stworzenia natury i którego wizerunek był stale powtarzany w jego twórczości.
Ponadto, według krytyków sztuki, wizerunek Maryi był często używany nawet poza tym obrazem. Na przykład jeden z artystów, Fra Beato Angelico, stworzył fresk, który mieścił się w klasztorze we Florencji. Tam, na murze San Marco, pokazuje, jak Maria Magdalena przekazuje ceremonię sakramentalną z apostołami. Oznacza to, że fakt, że nieco później mogła pojawić się na płótnie „Ostatnia wieczerza”, nie jest niczym niezwykłym, sprzecznym czy podejrzanym. Jednak jej tam nie ma.
Większość uczonych i krytyków sztuki odrzuca teorię, że w obrazach z okresu renesansu mogą kryć się tajemnicze przesłania. Ostatnia Wieczerza nie była wyjątkiem, niejednokrotnie podatna na wnikliwe studia i uwagę, ta praca do dziś wzbudza szczere zainteresowanie, dając początek wielu różnym wersjom o przedstawionych na niej osobach.
Jednym z założeń jest to, że na obrazie jest wiele rzeczy, które po pięciuset latach są trudne do logiki i oceny. Na przykład gesty rąk wykonywane przez apostołów. Każdy z nich może mieć określone znaczenie, które niestety jest dla nas zagubione lub jest interpretowane jako wygodne dla kogoś. Jednak ważne jest, aby pamiętać, aby nie brać zbyt poważnie teorii spiskowych i powieści Dana Browna., mówi Król.
Symbolom ukrytym przed naszym wzrokiem można nie nadać szczególnego znaczenia, ale nie można nie wspomnieć, że obraz jest pełen bardzo intrygujących szczegółów.
Jeden z uczonych zauważył, że gobeliny, które zdobią ściany, są bardzo podobne do tych, które znajdowały się na zamku w Mediolanie. Co więcej, apostołowie to portrety bliskiego kręgu i osób wchodzących na dwór, z którymi mógł się znać sam da Vinci.
Pod wieloma względami obraz przedstawia m.in. dziedziniec Lodovico Sforzy, patrona tego dzieła.
Inną ciekawostką jest to, że chleb i wino przedstawione na zdjęciu mają szczególne znaczenie duchowe dla ludzi wiary chrześcijańskiej.
Jednak artysta nie poprzestał na tym i zapewnił swoim podopiecznym dodatkowe jedzenie, co dla współczesnego człowieka i miłośnika jedzenia może wydawać się bardzo ekstrawaganckie. Mowa oczywiście o soczystych plasterkach węgorza, zwieńczonych pomarańczowym dodatkiem.
powiedział Ross.
Po wzlotach i upadkach da Vinci w końcu osiągnął sławę, jakiej pragnął w swoim życiu, dzięki temu dziełu sztuki, które do dziś uważane jest za jedno z najbardziej kontrowersyjnych i tajemniczych arcydzieł na świecie. I podobno spory, opinie i różnego rodzaju domysły i założenia będą towarzyszyć tej niesamowitej pracy jeszcze przez wiele lat…
Ostatnia Wieczerza nie jest jedyną rzeczą, o której od wieków mówi się i dyskutuje bez końca. To kolejny temat gorącej debaty i roszczeń na całym świecie.
Zalecana:
„Tajemnica XX wieku” Ilji Głazunowa: malarska przepowiednia „której Rosjanie nigdy nie zobaczą”
Namalowana w 1978 roku przez Ilję Głazunowa pierwsza wersja obrazu „Tajemnica XX wieku” miała stać się głównym eksponatem nadchodzącej wystawy w sali Związku Artystów na Kuznetsky Most w Moskwie. Ale to płótno wywołało efekt wybuchu bomby atomowej. Szalejąca wówczas w ZSRR cenzura ideologiczna uporczywie domagała się od autora usunięcia „wywrotowego” obrazu z ekspozycji. Na co Głazunow odmówił, ryzykując nie tylko swoją karierę, ale także głowę. O tym, jak losy „M
Tajemnica ostatniej cesarzowej: dlaczego Rosja nie lubiła żony Mikołaja II
6 czerwca mija 147. rocznica urodzin ostatniej cesarzowej Rosji, żony Mikołaja II Aleksandry Fiodorowny, z domu księżnej Hesji-Darmstadt. Pomimo szczerych uczuć między małżonkami, ludzie nie lubili jej od momentu pojawienia się w Rosji i nazywali ją „znienawidzoną Niemką”. I choć dołożyła wszelkich starań, aby zdobyć sympatię w społeczeństwie, stosunek do niej się nie zmienił. Czy to było zasłużone?
Co łączy kawiarnię Van Gogha z biblijną fabułą Ostatniej Wieczerzy?
Z reguły w sztuce ludzie widzą to, na co są gotowi, czego są wewnętrznie pełni i do jakiego stanu dążą. Obraz „Taras kawiarni nocą” jest więc niedostrzegalnym przewodnikiem po Bogu: czy ludzie zobaczą na nim tylko pejzaż, czy też zauważą motyw Ostatniej Wieczerzy?
Jakie tajemnice zaszyfrował Leonardo da Vinci w swojej „Ostatniej wieczerzy”
Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci to jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie. To dzieło sztuki zostało namalowane w latach 1494-1498 i przedstawia ostatni posiłek Jezusa z apostołami. Obraz powstał na zamówienie Ludovica Sforzy. „Ostatnia wieczerza” Leonarda wciąż stoi na swoim pierwotnym miejscu – na ścianie w refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazi
Dwa małżeństwa i samotność Galiny Polskich: Dlaczego aktorka, w której zakochali się mężczyźni, nie oglądając się wstecz, nie mogła ułożyć życia osobistego?
W jej życiu zawsze było wielu fanów, mężczyźni nie mogli przejść obok pięknej i bardzo uroczej aktorki. Była dwukrotnie mężatką, ale pierwszy mąż aktorki zmarł, a po rozwodzie z drugim nie była już filmowana. Aktorce nigdy nie udało się zbudować osobistego szczęścia, ale nie ukrywa: ma fana, z którym mogłaby przeżyć całe życie