Spisu treści:
Wideo: Iluzoryczna magia transformacji w portretach 3D autorstwa samouka Sergi Cadenas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Sztuka współczesna Hiszpański artysta samouk Sergi Cadenas niesamowicie wyjątkowy. Jest bardzo utalentowanym mistrzem artystycznego kucia metalu i jednocześnie oryginalnym malarzem, który pokazał światu nową niesamowitą formę sztuki plastycznej. Eksperymentując z tworzeniem trójwymiarowych iluzji na tekturowym płótnie, Sergi posługuje się własną techniką malarską i tworzy niepowtarzalne portrety, w których często łączy ze sobą dwa przeciwstawne obrazy: młodą dziewczynę i starszą kobietę, czarnoskórego mężczyznę i jasną blondynkę, zwierzę i człowiek …
47-letni kataloński artysta samouk Sergi Cadenas jest kowalem z zawodu i artystą z powołania, który podbił świat swoimi niesamowitymi trójwymiarowymi portretami. Patrząc na jego pracę, jesteś naprawdę zdumiony, jakie niesamowite rezultaty może osiągnąć osoba, która robi to, co kocha.
Jego portrety wydają się przesycone magią. Mistrzowi udaje się za pomocą zwykłych farb umieścić dwa diametralnie przeciwne obrazy na jednej płaszczyźnie obrazu. A to, które z nich zobaczy widz, zależy od tego, z której strony patrzy na obraz. Przechodząc na przeciwną stronę, przed jego spojrzeniem otwiera się zupełnie inna rzecz. Wszystko zależy całkowicie od kąta.
Na pierwszy rzut oka tajemnica jest dość prosta do odkrycia, ale niezwykle trudna do stworzenia: artysta ze skrupulatną dokładnością i kunsztem nakłada ołówkiem dwa różne portrety, a następnie olej na równoległe pionowe paski falistego płótna i w taki sposób, że obrazy są bierne w statyce, a widzialny obraz został przekształcony, gdy widz patrzy na obraz pod jakim kątem.
Bardzo trudno to wyjaśnić słowami, dlatego sugerujemy, aby najpierw obejrzeć krótki film, aby naprawdę zrozumieć, czym jest sztuka Sergi Cadenas.
Jak widać, obrazy Cadenasa składają się z pionowych pasów, dzięki którym dokonują się te magiczne przemiany. W zależności od tego, pod jakim kątem patrzysz, obraz się zmienia. Dorosły zamienia się w dziecko, kot zamienia się w dziewczynę, szkielet zamienia się w człowieka, młoda dziewczyna zamienia się w staruszkę, Marilyn Monroe zamienia się w Alberta Einsteina… Czy to nie bardzo hipnotyzujące. Widzowi trudno jest oderwać wzrok od płótna, na którym tak bardzo chce się ujrzeć krawędź transformacji, co czasem jest niemożliwe.
Ten film przedstawia niektóre z najbardziej znanych prac Sergi Cadenas z tej serii:
Kilka słów o wyjątkowym mistrzu
Kataloński artysta Sergi Cadenas zaczął malować bardzo późno, mając prawie 30 lat. I co ciekawe, nigdy nigdzie jej nie studiował. Jego pierwszymi pracami były pejzaże rodzinnej Girony, wystawiane przez początkującego malarza na różnych wystawach i konkursach. Potem Sergi poważnie zainteresował się portretami, a po opanowaniu tego dość złożonego gatunku, eksperymentował ze specjalną techniką trójwymiarowych efektów optycznych, która stała się jego znakiem rozpoznawczym.
Teraz Sergi nadal mieszka w Gironie, jego świat to rodzina i praca w studio, gdzie towarzyszy mu tylko oddany pies. Artysta tak naprawdę nie wierzy w inspirację, w większym stopniu akceptuje jako zachętę do kreatywności, nowych pomysłów i poświęcenia się ukochanej pracy. Wypracował własny język wizualny, przez kilka lat wypowiadał bardzo mocne słowo we współczesnym malarstwie.
Dzięki żmudnym eksperymentom potrafił wyrazić siebie jako artystę w zaskakująco „żywych” portretach, które nie pozostawiają nikogo obojętnym. Jego genialne dzieło sztuki zyskało uznanie i szczerych fanów mieszkających nie tylko w jego ojczyźnie, ale i za granicą.
Pierwsza wystawa hiszpańskiego mistrza odbyła się w galerii sztuki w Madrycie, następnie jego prace zostały wystawione w Muzeum Op-artu POPA, specjalizującym się w iluzjach optycznych, w Szwajcarii. Teraz trójwymiarowe obrazy „kinetyczne” są z dużym powodzeniem pokazywane w Galerii d'Art Jordi Barnadas w Barcelonie.
Chciałbym również zauważyć, że pradziadek Sergi Cadenas Nonito był znanym kowalem w swoim regionie. A dzięki pracy pod kierunkiem słynnego architekta Rafela Mazo (1880-1935). Kunszt żelaza można znaleźć w wielu konstrukcjach architektonicznych stworzonych przez tego architekta.
PS
A dla tych, których interesuje tajemnica tworzenia niesamowitych obrazów przez Hiszpana proponujemy obejrzenie filmu, w którym można śledzić pracę mistrza od początku pracy do końcowego efektu. Naprawdę imponujące.
Z kolei rosyjski artysta zasłynął portretami, które opracowały unikalną metodę pracy szpachlą. O tym jest nasza publikacja: Wirtuozowskie portrety szpachlą z cyklu „Geniusze XX wieku” autorstwa artysty Aleksandra Iljiczewa.
Zalecana:
Geometria iluzoryczna na zdjęciach Georges'a Rousse
Prace francuskiego fotografa Georgesa Rousse'a na pierwszy rzut oka wydają się być fotografiami opuszczonych pomieszczeń, na których autor następnie rysuje geometryczne kształty. Ale w rzeczywistości wszystko dzieje się dokładnie odwrotnie: najpierw Georges Rousse zajmuje się projektowaniem ścian, podłóg i sufitów, a dopiero potem bierze aparat w ręce
Rozdrobnione portrety akwarelowe. Gwiazdy w pokruszonych portretach akwarelowych autorstwa Borji Martinez
Portrety stworzone przez młodą hiszpańską artystkę Borję Martinez, choć są akwarelami, nie są rysowane na papierze, ale „rozsypane”. Zamiast zanurzać pędzel w wodzie, a następnie wybierać żądany kolor z palety, Borja Martinez rozbija suchą akwarelę na małe kawałki, aż do ziarenek piasku, a następnie układa portrety celebrytów z tych wielokolorowych okruchów. Ten niezwykły projekt nazywa się Kruszonymi Portretami Akwareli
Wygodne i eleganckie buty do transformacji: marzenie każdej kobiety
Zapewne każda kobieta przynajmniej raz w życiu doświadczyła niedogodności noszenia eleganckich butów na wysokim obcasie. Jak często, starając się dostosować do ubioru, najnowszych trendów mody lub po prostu zadowolić silniejszy seks (a wiadomo, że wysoki cienki obcas lub szpilki wyszczuplają nogi, a ich właścicielka jest bardziej atrakcyjna), kobiety i dziewczyny poświęcają swój komfort i zdrowie
Projekt fotograficzny „Od 10 do 60”. Sztuka wizażu - wolność transformacji
Wszyscy na pewno zapamiętają Anastasię Prikhodko z piosenką „Mamo” na Eurowizji. Jej film, w którym młoda dziewczyna starzeje się z minuty na minutę, okazał się bardzo dźwięczny. Ale w rzeczywistości pomysł ten został zrealizowany już wcześniej w magazynie Vogue, organizując projekt fotograficzny „Od 10 do 60” i zapraszając 20-letnią modelkę Eniko Mihalik do roli „starzejącej się” piękności. Podczas jednej sesji zdjęciowej dziewczyna musiała wrócić do przeszłości, upiększyć teraźniejszość i spojrzeć w przyszłość
Malarstwo gotyckie: mroczne piękno i magia w portretach kobiecych
Kobiety na obrazach Toma Bagshawa wyglądają jak prawdziwe czarownice: w otoczeniu ponurych pokoi lub nocnej natury ich mistyczne obrazy zadziwiają widza swoim pięknem i wewnętrzną siłą