Sportowcy i pracownicy metra: „Nowe kobiety” socjalizmu w pracach Aleksandra Samochwałowa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-17 17:23

Jego "Dziewczyna w koszulce w paski" była porównywana do Giocondy - i to porównanie tylko go zirytowało. Aleksander Samochwałow zajmował się ilustracją książkową, plakatami i malowaniem porcelany … Ale wszedł do historii sztuki dzięki licznym płótnom poświęconym sowieckim kobietom - silnym i pięknym, jak boginie starożytności.

Artysta urodził się w 1894 roku w Beziecku koło Tweru w rodzinie biednego kupca. W wieku dwunastu lat wstąpił do Szkoły Mechaniczno-Technicznej Kalyazin, gdzie ujawnił się jego wyjątkowy talent do rysowania. Nie wiadomo jednak, czy Samochwałow wybrałby dla siebie ścieżkę malarza, gdyby… nie został wyrzucony ze szkoły za udział w zamieszkach ulicznych. Każda chmura ma srebrną podszewkę, a teraz przyszły „piosenkarz radzieckich robotników” rozumie tajniki rzemiosła artystycznego w Prawdziwej Szkole Malarstwa Bezżeckiego, a następnie przenosi się do Petersburga, gdzie kontynuuje studia na Akademii Sztuk Pięknych. W Petersburgu znajduje się w samym centrum życia artystycznego Rosji, cały wolny czas spędza w muzeach, aktywnie uczestniczy w wystawach i… studiuje starożytną rosyjską ikonę - umowność, monumentalność, niewytłumaczalną ekspresję malarstwa ikonowego przyciąga go.

Przez pewien czas Samochwałow był członkiem stowarzyszenia „Świat Sztuki” – tak, współpracował z wyrafinowanymi estetami i dekadentami, którzy bardzo niejednoznacznie akceptowali rewolucyjne trendy i starali się zapomnieć o sobie w wykwintnych zdobieniach minionych czasów. Po zamknięciu Akademii Sztuk Samochwałow został uczniem Kuzmy Pietrowa-Wodkina. W tym okresie odbył wyprawę do Samarkandy, gdzie studiował architekturę orientalną oraz sztukę i rzemiosło. W 1923 roku artysta ukończył VKHUTEMAS, gdzie triumfowały innowacyjne metody, a głównym celem szkolenia było zaszczepienie w studentach pasji do twórczego eksperymentowania.

Niezależna działalność artystyczna Samochwałowa nie ograniczała się do przedstawiania „nowych sowieckich kobiet”, choć wszystko zaczęło się od nich – od awangardowego obrazu „Pranie”, w którym schody i sufit pogrążyły się w wirowym tańcu, a konwencjonalna, niemal pozbawiona twarzy postać kobieca pochylona nad kruchą postacią dziecka - wtedy czy to spisek z surowego sowieckiego życia, czy archaiczny rytuał. Jednak w latach dwudziestych Aleksander Samochwałow zajmował się zadaniami propagandowymi i raczej stosowanym niż czystym malarstwem - i całkiem mu się to udało. Narysował kilka plakatów propagandowych dla Rosyjskiej Agencji Telegraficznej, a za jeden z nich otrzymał nawet złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu. W tym samym czasie dostał pracę jako artysta w Państwowej (Leningradzkiej) Fabryce Porcelany, gdzie rysował szkice do ozdobnych talerzy na temat życia chłopskiego. Następnie dużo pracował jako ilustrator, współpracował z wydawnictwami „Detgiz” i „Rainbow”, pracował jako artysta teatralny i próbował swoich sił w pisaniu. I oczywiście regularnie uczestniczył w wystawach wielu związków i stowarzyszeń artystycznych, których był członkiem. Tam po raz pierwszy pokazał płótna publiczne, gdzie inspirowany sztuką archaiczną, starożytnością i osiągnięciami modernizmu przekazał wizerunki pracujących kobiet radzieckich.

Jego „Dyrygent” szedł wzdłuż samochodu, niczym nemezis, liczni „Robotnicy” nie tyle stworzyli coś materialnego, ile stworzyli nowy świat. Namalował serię akwareli „Metrostroyevki”, w których schwytał kobiety, które pracowały przy budowie moskiewskiego metra, pojechał do Iwanowa-Wozniesienska, aby pomalować pracowników fabryki tkactwa …

Lubił przedstawiać sportowców. W latach trzydziestych w kulturze sowieckiej ukształtował się szczególny stosunek do cielesności, przypominający starożytność - gloryfikację siły fizycznej, parady kultury fizycznej, piękno nagich mięśni … Kobiety nie musiały już pozostawać słabe i kruche. Zarówno pracownice, jak i zawodniczki Samochwałowa wydają się pełne bezgranicznej siły – zarówno fizycznej, jak i duchowej.

Dziś nie widzimy nic niezwykłego w jego obrazie „Dziewczyna w koszulce”, ale w 1937 roku był rewolucyjny i opowiadał widzowi o kobiecie teraźniejszości - a nawet kobiecie przyszłości. Krótka fryzura bez śladów stylizacji, ubiór, proste i niedrogie, obcisłe, mocne ciało, postawa przepełniona impulsem do ruchu, surowy wyraz twarzy. Bez kokieterii i zażenowania - prostota, pewność siebie, determinacja… Na wystawie w Paryżu od razu nazwano ją "sowiecką Giocondą", ale artystka była rozczarowana takim porównaniem. W Giocondzie dostrzegł ukrytą ironię, wydawała mu się szydercza, skryta – nie taka jest jego bohaterka. „Moja dziewczyna jeszcze nie miała uśmiechu, ale gdyby się pojawił, to byłoby zupełnie inaczej – uśmiech gotowości do działania” – tak opisał swoją „Dziewczynę w T-shircie”.

Samochwałow ze wszystkimi swoimi twórczymi impulsami idealnie pasuje do wymagań socrealizmu. Po zabójstwie Kirowa stworzył kilka dedykowanych mu dzieł. I tu można oskarżycielsko krzyczeć: „Oportunista!” - jednak według artysty inspirację do powstania kompozycji czerpał ze starych fresków kościelnych…

Był dwukrotnie żonaty. Po śmierci swojej pierwszej żony Katarzyny, która urodziła mu dwie córki, artysta poślubił pielęgniarkę Marię Kleschar, która pozowała mu do zilustrowania powieści Czaplygina „Stepan Razin”. To była miłość - Samochwałow poświęcił poezję swojej żonie, nauczył ją malarstwa … Nie tylko mu pozowała, ale także pomogła w pracy nad wieloma ilustracjami. W latach 50. Kleschar rozpoczęła własną karierę artystyczną, prezentując swoje prace na kilku wystawach. Do końca życia Aleksander Samochwałow pracował nad obrazami poświęconymi ideałom socjalizmu, ilustrował klasykę krajową i zagraniczną oraz nauczał. Napisał kilka książek autobiograficznych, w których ujawnił wiele swoich pomysłów twórczych, opowiadał o powstawaniu wielu swoich dzieł. Płótna Samochwałowa są przechowywane w muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i kilku krajach europejskich.