Spisu treści:
- "Mistrz", 1949
- "Trębacz", 1950
- „As w rękawie”, 1951
- "Detektyw", 1951
- "Zły i piękny", 1952
- „20 000 mil podmorskiej żeglugi”, 1954
- Pożądanie życia, 1956
- „Ścieżki chwały”, 1957
- Spartak, 1960
- „Śmiałkowie są samotni”, 1962
Wideo: 10 kultowych ról Kirka Douglasa: Post ku pamięci aktora „złotego wieku” Hollywood
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
5 lutego 2020 r. w Stanach Zjednoczonych zmarł przedstawiciel „złotego wieku” Hollywood, 103-letni Kirk Douglas. Syn legendarnego aktora, Michael Douglas, relacjonując smutne wydarzenie na swojej stronie na Facebooku, powiedział: „Był wspaniałym mężem, ojcem i dziadkiem, utalentowanym aktorem i pisarzem oraz znanym filantropem”. Przypominamy kultowe role Kirka Douglasa, które sam uważał za najlepsze w swojej karierze aktorskiej.
"Mistrz", 1949
Za rolę Michaela „Midge” Kelly'ego w dramacie sportowym Marka Robsona Kirk Douglas był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora. Sam aktor powiedział, że nie wiedział, jaki jest fajny, dopóki nie zagrał w „Championie”. I przyznał: cnota nie jest fotogeniczna, a on zawsze lubił grać złych, próbując znaleźć w nich coś dobrego. To właśnie pomogło mu utrzymać kontakt z publicznością.
"Trębacz", 1950
W dramacie muzycznym Michael Curtitz aktor zagrał Ricka Martina, którego historia została częściowo oparta na biografii słynnego muzyka jazzowego Bixa Beiderbecka. Kiedy Kirk Douglas miał już 95 lat, Michael Douglas opowiedział ojcu o swojej znajomości z utalentowanym trębaczem z Afryki, który wyznał synowi legendarnego aktora: zainteresował się nim po obejrzeniu filmu „Trębacz”. grając na trąbce i zacząłem poważnie studiować muzykę.
„As w rękawie”, 1951
W filmie Billa Wildera Kirk Douglas grał rolę imponującego korespondenta Chucka Tatuma, który mógł poświęcić ludzkie życie dla sensacji prasowej. Aktor zakochał się w tej roli, wydaje się, że było z nią dużo pracy. Starał się nadać swojej postaci dobre cechy, ale reżyser zażądał czegoś przeciwnego. W efekcie film okazał się bardzo osobliwy i pokazał bezwzględność wyścigu o sensacje, do którego zawsze ciążyła prasa. Musiało minąć ponad rok od niepowodzenia obrazu w kasie, zanim „As w rękawie” wszedł do złotego funduszu Hollywood.
"Detektyw", 1951
Przed nakręceniem filmu Williama Wylera na podstawie sztuki Sidneya Kingsleya aktor przez kilka tygodni pracował w jednym z nowojorskich komisariatów policji, aby lepiej zrozumieć wizerunek detektywa Jima McLeoda. Towarzyszył prawdziwym detektywom w ich wycieczkach, a dodatkowo szukał właściwej linii ról, grając w specjalnej teatralnej produkcji Detective Story w Phoenix w Arizonie.
"Zły i piękny", 1952
Niełatwo było zagrać rolę twardego, bezwzględnego i ambitnego hollywoodzkiego producenta Jonathana Shieldsa w filmie Vincenta Minnelliego, opartym na opowiadaniu Charlesa Bradshawa. Jednak nakręcenie filmu o kulisach przemysłu filmowego jest generalnie trudne. Jednak sam Kirk Douglas przyznał: zdjęcie okazało się bardzo „smaczne”. I dodał bez nadmiernej skromności, że Lina Turner i on sam byli w tym filmie niesamowicie dobrzy.
„20 000 mil podmorskiej żeglugi”, 1954
Filmowanie w filmie Richarda Fleischera na podstawie powieści Julesa Verne'a zostało zapamiętane przez aktora za to, że śpiewał. Kirk Douglas, który zasadniczo nie potrafi śpiewać, polubił tę nową rolę. Był szczerze dumny ze swojego wykonania piosenki i bez wątpienia każde dziecko znało samą melodię. Aktor radował się jak chłopiec, bo nawet Frank Sinatra był wtedy zazdrosny o swojego przyjaciela Kirka Douglasa.
Pożądanie życia, 1956
Kolejny film wyreżyserowany przez Vincenta Minnelli Kirk Douglas uważany jest za jeden z najlepszych w swojej twórczości. W filmie opartym na powieści Irwina Stone'a aktor musiał przymierzyć się do wizerunku Vincenta Van Gogha. Douglas musiał się odbudować dla postaci, która nieustannie wyprzedzała samego aktora. Douglas określił pracę nad filmem jako bardzo ciekawe doświadczenie. Czasami był niezadowolony ze swojej gry, obawiając się, że nie gra zbyt wiernie. Jednak publiczność uwierzyła aktorowi, który sprawił, że wczuli się w postać.
„Ścieżki chwały”, 1957
Scenariusz filmu, który zamierzał wyreżyserować Stanley Kubrick, został początkowo odrzucony przez Metro-Goldwyn-Mayer, po czym trafił w ręce Kirka Douglasa. Aktor nie tylko zgodził się zagrać w filmie, ale także ostrzegł reżysera, że film raczej nie będzie opłacalny, ale i tak muszą to zrobić. Historia I wojny światowej była przejmująca i bardzo mocna. Niemal natychmiast po wydaniu obrazu Kirk Douglas nazwał rolę pułkownika Daxa najlepszą w swojej karierze aktorskiej.
Spartak, 1960
Kirk Douglas był bardzo zainteresowany wizerunkiem gladiatora Spartakusa, chciał zrozumieć charakter tej postaci, dowiedzieć się, co kierowało nim przy podejmowaniu decyzji. Obraz Spartakusa Kirka Douglasa okazał się obszerny i potężny, ale aktor, który występował także jako producent filmu „Spartakus”, jest najbardziej dumny z tego, że udało mu się przyciągnąć Daltona Trumbo, który został włączony do „czarna lista” Hollywood, do pracy. Firmy filmowe odmówiły współpracy z nim, reżyserzy nie angażowali go w pracę nad swoimi filmami. Douglasowi udało się przełamać listę, po czym Trumbo był aktywnie zapraszany do projektów.
„Śmiałkowie są samotni”, 1962
Bardzo pogodna i autentyczna okazała się adaptacja powieści Edwarda Abby „Odważny kowboj” w reżyserii Davida Millera, w której Kirk Douglas zagrał Jacka Burnsa. Na aktorze największe wrażenie zrobiła relacja kowboja ze swoim… koniem. Kirk Douglas, po przeczytaniu powieści, zdołał przekonać kierownictwo Universal Pictures do wprowadzenia filmu do produkcji. Aktor sam wybrał aktorów za pośrednictwem własnej firmy produkcyjnej i ponownie zaprosił Daltona Trumbo do pracy nad scenariuszem. Następnie Kirk Douglas powie niejednokrotnie, że film „Daredevils are Alone” jest najlepszy w jego życiu.
Przedstawiciel „złotej ery” Hollywood Kirk Douglas i jego żona Anne Bidensse spotkali się w połowie ubiegłego wieku, przeszli razem poważne próby, przeżyli utratę jednego ze swoich synów i pozostali w sobie zakochani do samego moment, w którym śmierć ich rozdzieliła. Jaki był sekret ich wszechogarniającego, długotrwałego szczęścia?
Zalecana:
Post ku pamięci Petera Mamonowa: Jak żona kultowego muzyka i aktora kilkakrotnie uratowała mu życie
Dzisiaj, 15 lipca, zmarł Piotr Mamonow, kultowy performer, założyciel i lider grupy Zvuki Mu. Całe jego życie zbudowane było na kontrastach. Było w nim miejsce na kreatywność, sławę, uznanie, a jednocześnie - okrutną zależność, życie w pijackim odrętwieniu. A później znalazł zbawienie w wierze, wycofał się ze stolicy, zaczął prowadzić odosobnione życie, nie rezygnując z kreatywności. A u jego boku zawsze była jego żona, jego anioł stróż. Przez lata małżeństwa niejednokrotnie go uratowała przed
10 najlepszych ról Iriny Skobtsevy: Post ku pamięci żony legendarnego reżysera Bondarczuka i utalentowanej aktorki
20 października 2020 roku zmarła wspaniała aktorka Irina Skobtseva. Była opiekunką ogniska rodziny Bondarczuków, wiele lat poświęciła służbie mężowi Siergiejowi Bondarczukowi, a następnie głową rodziny mianowała swojego syna Fiodora. Filmografia aktorki ma około 80 prac w filmach i programach telewizyjnych i naprawdę nie jest łatwo wybrać najlepszą z tej liczby. Ale proponujemy dziś przypomnieć najjaśniejsze prace Iriny Skobtsevy, która zmarła w 94. roku życia
Sworn Sisters: Dlaczego dwie gwiazdy złotego wieku Hollywood, Olivia de Havilland i Joan Fontaine, toczą spór
Olivia de Havilland i Joan Fontaine były siostrami i obie zostały wybitnymi aktorkami Złotego Wieku Hollywood. Jednak po prostu nie można było ich podejrzewać o podobne uczucia. Olivia de Havilland i Joan Fontaine nie tylko rywalizowali, ale otwarcie walczyli i byli w stanie publicznie oskarżać się nawzajem o wszystkie grzechy. Co spowodowało takie nie dające się pogodzić sprzeczności i jak dzielili sławę, mężczyźni, a nawet dzieci?
Co zobaczyć w samoizolacji: 10 najlepszych komedii złotego wieku Hollywood
To był ciekawy czas w branży filmowej, kręcenie niesamowitych filmów z bardzo utalentowanymi aktorami i inteligentnym i subtelnym humorem. Dziś, kiedy świat ogarnia pandemia, a wielu z nich zmuszonych jest pozostać w domu, przestrzegając reżimu samoizolacji, nie ma lepszego sposobu na pocieszenie się niż oglądanie pięknych komedii nakręconych w złotym wieku Hollywood
Co namalował artysta, którego wszystkie sowieckie dzieci w wieku szkolnym znały z obrazu w podręczniku „Native Speech”, namalował: Post ku pamięci Ksenii Uspienskiej
Kilka dni temu wiadomość o śmierci słynnej rosyjskiej artystki Ksenii Nikołajewnej Uspienskiej rozeszła się po całym kraju - 13 kwietnia, w wieku 97 lat, jej serce przestało bić. Odszedł inny artysta, który stworzył nie tylko niesamowite obrazy, ale także historię sztuki rosyjskiej w ubiegłym wieku. Wiele osób pamięta jej obrazy ze szkoły, kiedy zdarzyło im się pisać eseje na reprodukcjach obrazów. Jeden z nich „Nie łowił ryb”, wydrukowany w podręczniku „Rodnaya Rech”