Jak tworzyć bajki z piasku, galaretki i innych technologii animacji

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Animacja to forma sztuki popularna zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych. W końcu jest używany zarówno przy tworzeniu zabawnych kreskówek, ale także w reklamie, prezentacjach, a nawet w „poważnym” przemyśle filmowym. Zawód rysownika zobowiązuje twórców filmów animowanych do ciągłego ulepszania i wymyślania czegoś, wymyślania nowych technologii filmowania. I nie ma znaczenia, jak autor pracuje nad stworzeniem filmu animowanego - przy pomocy komputera czy ręcznie. W tej recenzji są niektóre z najbardziej niezwykłych sposobów tworzenia kreskówek.

Technologie cyfrowe

Jeśli mówimy o technologiach cyfrowych, to prawdopodobnie one zmieniają się najszybciej. Co więcej, w zdecydowanej większości przypadków są one mało widoczne dla zwykłego widza na ekranie. Niewiele osób poważnie podkreśla, jak zmieniają się tekstury chmur, tkanek, włosów czy ludzkiej skóry w kierunku „żywości”. Ale to wszystko jest banalnym ulepszeniem już istniejących technologii. Ale nie tak często powstają zasadniczo nowe techniki animacji oparte na „liczbach”.

Jednym z nich jest technologia oglądania kreskówek w widoczności 360 ° bezpośrednio na ekranie komputera. Jednocześnie sama technika animacji cyfrowej może pozostać dość „tradycyjna”. Pierwsza taka kreskówka VR - Pearl, stworzona przez amerykańskiego niezależnego reżysera Patricka Osborne'a, była nawet nominowana do Oscara.

Film opowiada historię ojca i jego córki, którzy całe życie spędzają w starym hatchbacku. Widz, samodzielnie zmieniając kąt patrzenia za pomocą kursora w lewym górnym rogu ekranu, może obserwować zarówno ojca prowadzącego samochód, jak i córkę stopniowo dorastającą na tylnym siedzeniu samochodu.

Animacja igły

Sama technika animacji igłowej nie jest nowa – została wymyślona przez francuskiego reżysera o rosyjskich korzeniach Aleksandra Aleksiejewa na początku lat 30. XX wieku. Istota tej technologii jest następująca: igły (lub igły dziewiarskie) poruszają się swobodnie w otworach zaimprowizowanego pionowego ekranu. Po naciśnięciu w określonych miejscach mnożnik po drugiej stronie „monitora” tworzy rodzaj rzeźby lub płaskorzeźby. Ta sama animacja jest tworzona przy użyciu cieni rzucanych przez te igły. Technika jest dość skomplikowana, podobnie jak same „ekrany”: obecnie na świecie są tylko 2 takie urządzenia. Niewielu jest też zwolenników Aleksiejewa, którzy opanowali podstawy takiej animacji.

Nowa „wersja” techniki animacji igłą została wymyślona przez południowokoreańskiego reżysera Jin Man Kima. Zamiast igieł wypełnił ekran zwykłym długim makaronem. Komiksowy wizerunek Koreańczyka pochodzi nie tyle z cieni, ile z samych makaronów, które są składane w płaskorzeźbę lub w kontr-relief. Jednocześnie portretuje zarówno samych bohaterów, jak i otoczenie filmu. Jin Man Kim po prostu nazwał swoją kreskówkę "makaronową" z fascynującą fabułą - Noodle Fish.

Animacja proszkowa lub sypka

W ciągu ostatniej dekady, płynna animacja z bardzo oryginalnej i rzadkiej techniki rysunkowej stała się niemal najpopularniejszą. Prawie każdy jest przyzwyczajony do tego, że powstaje wyłącznie z 2 materiałów: drobnego piasku lub mielonej kawy. Jednak utalentowani reżyserzy tworzą animację przy użyciu niemal wszystkich środków, które można rozdrobnić.

Zazwyczaj najwięcej takich materiałów „pod ręką” znajduje się w kuchni. Oznacza to, że możesz dosłownie nakręcić interesującą kreskówkę bez wychodzenia z domu. Tak właśnie myślała reżyserka z Petersburga Natalia Mirzoyan, tworząc z różnych gatunków herbaty kreskówkę „Chinti” o zabawnej mrówce mieszkającej w Indiach.

Bardzo ciekawe „płynne bajki” uzyskuje się również na przykład z drobnych metalowych wiórów. Za pomocą prostego magnesu reżyser może przesuwać ten materiał, tworząc fantazyjne obrazy i wizualizacje. Oprócz wiórów odpowiednie mogą być również inne drobne części metalowe: nakrętki, podkładki, koła zębate itp.

Animacja za pomocą galaretki

Jeśli będziemy kontynuować temat „animacji kuchennej”, to nie sposób nie wspomnieć wspaniałego filmu animowanego Anity Kwiatkowskiej-Naqvi, młodej reżyserki z Polski. Został stworzony przy użyciu wielobarwnej galaretki. Fabuła filmu jako całość jest fantastyczna, ale ma bardzo konkretne implikacje filozoficzne.

W filmie animowanym zatytułowanym Protozoa („Protozoa”) mężczyzna wydaje się wyłaniać z pianki uciekającej z kuchennego garnka. Rośnie, je, a nawet zyskuje partnera życiowego. W końcu „bohater” rozpada się na prymitywne cząstki, stając się tym, czym był od samego początku – najprostszym organizmem.

Animacja obrazowania medycznego

Bardzo ciekawa technika oparta na znanej i popularnej animacji komputerowej. Kanadyjski reżyser Nicolas Brault stworzył naprawdę niezwykły film pod tytułem Ciała obce. Do kręcenia swojej kreskówki Nicholas używał różnego rodzaju obrazów medycznych. Wśród nich są zdjęcia rentgenowskie, tomografia komputerowa, „zdjęcia” MRI i inne.

W filmie obrazy ludzkich organów zostają w cudowny sposób przekształcone w niezwykłe, dziwaczne zwierzęta. Odnosi się wrażenie, że to nie film animowany, ale dokument nakręcony na innej planecie. A wszystkie te „stworzenia” wydają się naprawdę żywe i jakoś obce.

Pixilacja

Nie oznacza to, że pixilation jest jakąś nową techniką animacji. Jednak pomimo tego, że z jego pomocą dość łatwo jest kręcić kolorowe i nietypowe filmy, reżyserzy animacji rzadko wykorzystują w swojej pracy pikselację. Jednym z najbardziej znanych filmów animowanych z tego gatunku jest Stanley Pickle Victorii Mather. Film opowiada o życiu młodego wynalazcy, który stworzył dla siebie „mechaniczną” rodzinę przekładni. Geniusz żył w swoim sztucznym świecie, dopóki nie spotkał prawdziwej dziewczyny.

Technologia filmowania polega na tym, że reżyser montuje poszczególne kadry prawdziwego filmu w taki sposób, że w efekcie zaczyna przypominać prostą animację. Człowieka w ten „sposób” można zmusić do latania bez dotykania ziemi lub wysłać go głęboko pod wodę bez sprzętu do nurkowania.

Animacja skreczowania (drapanie filmu)

Animacja Scratch, czy, jak to się częściej nazywa, „animacja tubeless”, jak technologia igłowa do robienia filmów, znana jest od dawna. Jednak niewielu reżyserów z niego korzysta. Pomimo tego, że jest to dość proste pod względem technologicznym. W animacji rysowania obraz jest nakładany na gotowy przechwycony film. Najczęściej jest po prostu zarysowany ostrym przedmiotem. Stąd nazwa tej technologii animacji (z ang. scratch - „to scratch”). Za pomocą animacji skreczowej można stworzyć bardzo dynamiczną i ciekawą pod względem fabularnym pracę.

W Rosji uznanym „guru” technologii animacji tubeless jest reżyser Boris Kazakov. Jego prace są stałymi uczestnikami i nominacjami różnych międzynarodowych festiwali i konkursów animacji.

W rzeczywistości na świecie istnieją dziesiątki niestandardowych technologii filmowania filmów animowanych. To udowadnia, że dla prawdziwie kreatywnej i kreatywnej osoby nie jest ważne, z czego można stworzyć prawdziwe arcydzieło. Wystarczy zawrzeć wyobraźnię i pomysłowość.