Wideo: Ciekawostki "Shirley-Myrley": Co pozostało za kulisami najdziwniejszego filmu lat 90
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
17 września słynny reżyser filmowy, aktor, scenarzysta, Artysta Ludowy RSFSR Władimir Menshov będzie miał 81 lat. Mówiąc o jego pracach, mówi się oczywiście przede wszystkim o legendarnych „Moskwa nie wierzy we łzy” i „Miłość i gołębie”. Po ich nakręceniu przerwa w karierze reżyserskiej Menshov przeciągnęła się przez 10 lat, a następnie na ekranach pojawił się jego nowy film, komedia „Shirley-Myrly”, co wywołało bardzo mieszaną reakcję krytyków i widzów …
Reżyserski bagaż Władimira Mienszowa zawiera tylko 5 pełnometrażowych filmów fabularnych. Po sfilmowaniu każdego z nich nie spieszył się z rozpoczęciem nowej pracy, spędził dużo czasu na poszukiwaniach, ponownej lekturze setek scenariuszy, powieści i sztuk teatralnych, aż znalazł godny materiał. Po filmach „Moskwa nie wierzy we łzy” i „Miłość i gołębie” było to szczególnie trudne – oczekiwania widzów zostały przesadzone, reżyserowi kultowych filmów, które zdobyły popularność, nie będą już wybaczone przemijające prace.
Po filmie „Miłość i gołębie” przerwa w jego działalności reżyserskiej przeciągnęła się na 10 lat. Nie znalazł odpowiednich scenariuszy i nie planował ponownie zacząć kręcić, ale kiedyś scenarzyści Witalij Moskalenko i Andrey Samsonov poprosili go o zmontowanie komedii o trzech braciach bliźniakach, którzy zaginęli w dzieciństwie i znaleźli się w absurdalnych sytuacjach. Menshov zgodził się przeczytać scenariusz i udzielić kilku wskazówek. Niespodziewanie dla siebie reżyser zaangażował się w prace i dał się porwać fabule, która jego zdaniem była całkowicie zgodna z duchem czasu.
Była połowa lat 90., okres ponadczasowości w kinie, kiedy bohaterowie sowieckich filmów pozostali w odległej przeszłości, a nowi bohaterowie jeszcze ich nie zastąpili. Kino praktycznie nie było wtedy sfilmowane, poszukiwanie nowych dróg było opóźnione, a na ekranach, podobnie jak w życiu, panowały siły przestępcze. Jednak nawet w takiej rzeczywistości Mieńszow widział swoje zalety - wtedy w końcu miał pełną swobodę działania, której nie było ani przed, ani po tym. Reżyser powiedział: „”.
Wybór gatunku komediowo-farsowego w takich warunkach był raczej nieoczekiwany. Film stał się odzwierciedleniem kontrowersyjnych czasów połowy lat 90., atmosfery ogólnej straty w świeżo zdezintegrowanym kraju, gdzie każdy chciał kogoś oszukać, podkręcić swoje „shirli-myrli”. Żaden z filmowców nie wyjaśnił tej dziwnej nazwy, pochodzi ona od nieskomplikowanej, bezsensownej piosenki, którą zanucił bohater Valery'ego Garkalina. Według Mieńszowa był to absurd, ale taki absurd panował. W Ameryce ten film był pokazywany pod tytułem „Co za bałagan!”
Wszystkich trzech braci bliźniaków grał jeden aktor - Valery Garkalin. Początkowo o tę rolę ubiegali się Nikita Michałkow i Aleksander Abdułow. Pierwszy przeszedł pomyślnie testy, ale Mieńszow nie odważył się go zatwierdzić z powodu wielkiego zatrudnienia Michałkowa w innych projektach, a drugi, oprócz tego samego problemu, był znany z niezdyscyplinowania. Menshov zaproponował nawet główną rolę Olegowi Tabakovowi, ostrzegając go, że powinien stracić 20 kg za filmowanie, na co otrzymał rozsądną odpowiedź: „”. W rezultacie grał pijaka Suchodryszczowa.
Reżyser zaryzykował: zamiast gwiazd pierwszej wielkości zatwierdził wiodącą rolę mało znanego aktora teatralnego Walerego Garkalina. To prawda, przez długi czas wątpił w swój wybór. Na pierwszym spotkaniu Menshov powiedział do aktora: „”. Wcześniej widzowie mogli zobaczyć Garkalina tylko w dwóch filmach, a prawdziwa sława przyszła do niego dopiero po "Shirley-Myrli". Dlatego Vladimir Menshov był często nazywany w kinie ojcem chrzestnym Valery'ego Garkalina.
Valery Garkalin miał zagrać trzech braci bliźniaków, a strzelanie kombinowane w tym czasie było dość trudnym zadaniem - nie było jeszcze grafiki komputerowej. Aktor w różnych częściach kadru grał swoje postacie osobno, a następnie te części zostały sklejone. Tam, gdzie bohaterowie pojawili się razem, pomogły kaskaderów.
Słynny komik lat 90. Igor Ugolnikow również zagrał główną rolę, ale ostatecznie zagrał śledczego Piskunowa. Wszystkie niebezpieczne akrobacje wykonywał sam - na przykład wspinał się na maskę samochodu na niebezpiecznym zakręcie, a podczas pościgu wisiał do góry nogami na dachu jadącego tramwaju, związany kablami samochodowymi. Ostatniego dnia zdjęć Igor Ugolnikow i jego partner filmowy Siergiej Batałow postanowili wykorzystać swoje oficjalne stanowisko i bez zdejmowania policyjnego munduru udali się do policji drogowej, aby przywrócić swoje prawa. Ugolnikow ze śmiechem wspominał: „”.
Reżyser powierzył 4 role w tym filmie swojej żonie, Wierze Alentowej. Przede wszystkim spodobała jej się rola blondynki, która pojawia się w kadrze w sukni ślubnej. Kiedyś Alentova i Menshov nie mieli okazji zorganizować prawdziwego ślubu, a aktorka spędziła kilka dni w salonach ślubnych, przymierzając wiele strojów i nie przegapiając okazji, by być wspaniałą panną młodą.
Vladimir Menshov zebrał w swoim filmie genialną obsadę aktorów, zagrał 8 artystów! To prawda, że nie wszyscy byli zadowoleni z wyników swojej pracy. Inna Churikova przyznała, że początkowo żałowała tej pracy, ale po pewnym czasie nadal oddała się jej: raz powiedziała, że obejrzała ten film kilka razy i doszła do wniosku, że przez lata grała go coraz lepiej! Krytycy filmowi rozbili film na strzępy, niektórzy oskarżyli reżysera o zły gust i wulgaryzmy, obraz nie otrzymał żadnych nagród. Sam reżyser uważał "Shirley Myrli" za swój główny sukces jako scenarzystka i niejednokrotnie wyrażał żal, że film wciąż jest niedoceniany.
W tym filmie pojawili się nie tylko znani aktorzy, ale także jedna z ulubionych maskotek Mosfilmu: Niewidzialni bohaterowie najsłynniejszych filmów radzieckich.
Zalecana:
„Przygody Pinokia” 46 lat później: Co pozostało za kulisami i jak rozwinęły się losy aktorów
Kiedy 46 lat temu, w 1975 roku, zakończono prace nad filmem „Przygody Pinokia”, urzędnicy filmowi nie chcieli puszczać go na ekrany, nazywając go brzydkim obrazem, którego nie należy pokazywać dzieciom. Ale film został wydany i od tego czasu wyrosło na nim więcej niż jedno pokolenie młodych widzów. Od tego czasu w losach aktorów zaszło wiele zmian, dla części z nich ten film stał się jedynym w ich karierze filmowej, a przedstawiciele starszego pokolenia niestety już nie żyją. Jak „Przygody Pinokia” rev
Co pozostało za kulisami filmu „Aniołki Charliego”: Dlaczego bohaterki wolały pojedyncze walki od broni, za co skarciły Billa Murraya i innych
Premiera filmu o przygodach detektywów płci pięknej miała miejsce dwadzieścia lat temu. Owe „aniołki” znakomicie poradziły sobie ze swoim zadaniem: potrafiły zabawić widza, przypomnieć, że rola kobiety nie ogranicza się do zapewnienia domowego komfortu i włączenia w cykl wydarzeń licznych postaci granych przez znanych aktorów. Ten przepis rzadko się sprawdza, ale w przypadku „Aniołków Charliego” wszystko się udało
Co pozostało za kulisami filmu „Trzy topole na Plyushchikha”: reżyser Lioznova kontra aktorka Doronina
6 lat temu zmarła legendarna sowiecka reżyserka Tatiana Lioznowa. Nawet gdyby nakręciła tylko jeden ze swoich filmów, jej nazwisko zapisałoby się w historii kina: „Trzy topole na Pluszczice”, „Siedemnaście chwil wiosny”, „My niżej podpisani”, „Karnawał” – wszystkie jej prace nadal wykorzystywane są nieustanne sukcesy z publicznością. Film „Trzy topole na Plyushchikha” stał się klasykiem kina radzieckiego dzięki trzem elementom - umiejętności reżysera, wspaniałej muzyce Pakhmutova (było to po tym filmie
Ostatni film Andrieja Mironowa: Co pozostało za kulisami filmu „Człowiek z Boulevard des Capucines”
30 lat temu, 16 sierpnia 1987 roku, zmarł Andriej Mironow, jeden z najpopularniejszych aktorów sowieckiego kina. Dwa miesiące wcześniej ukazał się film Alli Surikova „Człowiek z bulwaru kapucynów”, który stał się ostatnim dziełem filmowym Andrieja Mironowa. Na planie pojawiło się wiele ciekawostek, o których większość widzów nawet nie wiedziała
To, co pozostało za kulisami filmu „Tylko starcy idą na bitwę”: dlaczego Leonid Bykov nie mógł strzelać
Dziś film „Tylko starzy idą do bitwy” nazywany jest jednym z najlepszych filmów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, a na początku lat 70. XX wieku. władze kinematograficzne nie doceniły pomysłu reżysera Leonida Bykowa i zabroniły kręcenia filmu o pilotach, którzy wyglądali „jak śpiewający klauni”. Pomimo tego, że fabuła była oparta na prawdziwych wydarzeniach, Ministerstwo Kultury stwierdziło, że jest to nieprawdopodobne, a jednego z faworytów publiczności nazwano „aktorem o tępej twarzy”