Jak artysta, który podziwiał samego Goethego, interpretował tematy religijne: Paolo Veronese

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Paolo Veronese był jednym z najwybitniejszych malarzy swoich czasów. Jego prace doceniane są nie tylko w kraju, ale także za granicą na całym świecie. Miał jednych z najbardziej wpływowych mecenasów, a nawet sam Goethe podziwiał jego pracę. Malował portrety szlacheckie i motywy religijne, dekorował wille i klasztory, bawił się światłem, cieniem i kolorami, tworząc niesamowite arcydzieła, które podziwiane są do dziś.

Najmłodszy z pięciu braci i sióstr, Paolo Cagliari, nazywany Veronese od miejsca urodzenia, urodził się w 1528 roku we włoskim mieście Werona, ówczesnej prowincji kontynentalnej Republiki Weneckiej. Jego ojciec, Gabriele, był kamieniarzem, a matka, Caterina, była nieślubną córką szlachcica Antonio Cagliari.

Paolo najpierw studiował u swojego ojca i przez pewien czas, podobnie jak jego ojciec, był murarzem. Jednak podczas pracy z ojcem widoczny był rozwinięty talent rysunkowy Paola, który w wieku czternastu lat został przeniesiony do warsztatu miejscowego mistrza Antonio Bandile'a (później ożenił się z córką). Niektóre niepotwierdzone źródła sugerują, że mógł studiować w tym samym czasie w pracowniach Giovanniego Francesco Caroto, po którym prawdopodobnie odziedziczył zamiłowanie do używania koloru.

Wkrótce jego talent przekroczył wszelkie wymagania, jakie zwykle stawiane były uczniom Bandili. Odszedł już od naturalistycznych tonów wysokiego renesansu i zaczął rozwijać własne upodobanie do bardziej kolorowej, ekspresyjnej palety. Pomógł Antonio przy ołtarzach, a niektóre części tych prac miały już jego tożsamość korporacyjną. Widząc dzieła Veronese na ołtarzach, Michele Sanmicheli, architekt wielu ważnych budynków w Weronie, dał Paolo pierwszą ważną okazję - pracę nad freskami do Palazzo Canossa. Veronese na krótko przeniósł się do Mantui, gdzie poznał Giulio Romano, głównego ucznia i asystenta Rafaela oraz jednego z pionierów stylu manierystycznego.

Paolo namalował freski w miejskim Duomo (katedrze rzymskokatolickiej) przed wyjazdem do Wenecji w 1552 roku. 1553 był dla Paola bardzo ważnym rokiem. Wrócił do Wenecji, gdy tylko dowiedział się o śmierci ojca. Paolo później wziął od matki nazwisko Cagliari w nadziei, że dzięki temu będzie miał większy dostęp do weneckiej arystokracji, podczas gdy Veronese używał głównie do podpisywania i zwracania uwagi na swoje miejsce urodzenia.

Praca w Wenecji pozwoliła mu wykorzystać nowy popyt na malarstwo weneckie, jaki generowali tacy artyści jak Giorgione, Tycjan czy Tintoretto. Podążając ich szanowanymi śladami, Paolo szybko otrzymał rozkazy od organów zarządzających, w tym Rady Dziesięciu i bractwa San Sebastiano.

Wkrótce Veronese zaczął otrzymywać mecenat od wpływowych rodów arystokratycznych, m.in. Barbaro, dla której urządził willę (ich okazały dom niedaleko Mather). W drugiej połowie lat 50. XVI wieku Paolo ozdobił willę najsłynniejszego weneckiego architekta Andrei Palladio. Współpraca między artystą a architektem była powszechnie postrzegana jako triumf sztuki i projektowania, a Palladio później określił Veronese w swoich czterech książkach o architekturze jako „najwybitniejszego artystę”. Ze swojej strony Paolo odniósł się do ich zawodowych powiązań, włączając palladiańskie budynki do swojego wielkiego dzieła „Wesele w Kanie”. Tymczasem Veronese kontynuował prace (podobnie jak Tintoretto) nad restauracją Palazzo Ducale w latach 60. i 70. po serii poważnych pożarów. Paolo poślubił Elenę (córkę Bandili) w 1566 roku, a dwa lata później mieli pierwsze z pięciorga dzieci (czterech synów i jedną córkę). Matka Veronese, Caterina, również przeniosła się do Wenecji w tym czasie.

Pomimo dekady wielkiej niepewności dla Wenecji, Veronese umocniło swój status i silne więzi rodzinne w latach 70. XVI wieku. Rok później, w ramach Ligi Świętej (czyli Ligi wielkich katolickich mocarstw morskich), Wenecja pokonała Imperium Osmańskie, a Veronese nazwał swoją jedyną córkę Vittoria na cześć tego zwycięstwa w 1572 roku.

Wynikająca z tego kontrreformacja, w której nastąpiło wielkie odrodzenie kultury katolickiej, zaczęła wywierać wpływ na Wenecję. Teraz zapotrzebowanie na dzieła erotyczne lub mitologiczne zmalało, a Paolo musiał tworzyć małe obrazy poświęcone kultowi. W latach 1574-1577 Wenecję nawiedziły wielkie pożary i epidemie dżumy (w 1576 r. zaraza zajęła Tycjana), a Veronese zaczął inwestować swój znaczny majątek w ziemię i majątek. W latach 80. XVI wieku wraz z synami i bratem Benedetto założył warsztat. Veronese, który przypadkowo powrócił do swojego prawdziwego imienia Paolo Cagliari w 1575 roku, zmarł na zapalenie płuc w 1588 roku i został pochowany w kościele San Sebastiano, otoczony jego artystycznym wkładem do kościoła.

Przez co najmniej dziesięć lat po jego śmierci rodzina Veronese wykorzystywała szkice i rysunki do wykonania nowych prac z pracowni, sygnowanych tytułem „Potomkowie Paola”, podczas gdy akwaforty dzieł Veronese cieszyły się dużym zainteresowaniem nawet za jego życia, co było niezwykle niezwykłe dla żyjącego wówczas artysty. Dzięki temu jego manierystyczny styl został przeniesiony daleko poza jego czas i miejsce pochodzenia. Krytyk sztuki Claire Robertson kojarzy Veronese na przykład ze słynnym francuskim malarzem Eugene Delacroix, którego Liberty Leading the People (1830) wykorzystuje dramatyczne oświetlenie i nawiązuje do nowoczesnej architektury w stylu Veronese malującego Wesele w Kanie.

W międzyczasie Xavier F. Solomon, autor katalogu Veronese Galerii Narodowej, połączył go z flamandzkim malarzem baroku Peterem Paulem Rubensem, kładąc nacisk na opowiadanie historii i świetlisty kolor, co widać w pracach takich jak „Zstąpienie z krzyża”.

Wiadomo również, że Diego Velazquez nabył "Wenus i Adonisa" Veronese (około 1580) w pewnym momencie swojej podróży do Włoch w latach 1649-1651, a dzięki złożonej kompozycji postaci osadzonych w surowej scenerii architektonicznej, wpływ Veronese można odnaleźć w dziełach takich jak Las Meninas (1656). Wiadomo też, że w 1797 roku Napoleon tak wysoko ocenił Wesele w Kanie (1563), że kazał swoim żołnierzom złożyć płótno i przetransportować je do Paryża. Ostatecznie obraz znalazł się w Luwrze naprzeciw Mona Lisy, gdzie podziwiał go nie tylko Delacroix, ale także poeta Charles Baudelaire, który był na tyle poruszony, że napisał o „niebiańskich barwach popołudnia” Veronese.

Jeśli chodzi o inne jego obrazy i prace, to zupełnie inna historia, opowiadająca o wątkach, często opartych na prawdziwych wydarzeniach i nie tylko. Weźmy na przykład Historię Estery. Wkrótce po przybyciu do Wenecji dwudziestopięcioletni Veronese otrzymał prestiżowe zlecenie od prałata Bernardo Torlioniego na wykonanie prac nad sufitem San Sebastiano. Jego obraz ukazuje wczesny moment w biblijnej historii Estery, kiedy to król perski Ahaswerus koronował ją na królową. Estera nadal ratowała naród żydowski (od złego Hamana przedstawionego w prawym dolnym rogu obrazu), a to wyzwolenie od zagłady stało się żydowskim świętem religijnym Purim.

Tego rodzaju malowidła na suficie, których funkcją było dostarczenie kościołowi narracji historycznych, obrazów ikonograficznych i motywów dekoracyjnych, nie były przeznaczone do oglądania z wysokości oczu. De Sotto in su (od dołu do góry) opisuje renesansową technikę malarską, która wymaga skracania postaci z efektem (patrząc z Ziemi), że postacie są zawieszone w powietrzu. Dopełnieniem „pływających” postaci są tutaj jaskrawe kolory Veronese, które pomagają uwydatnić sakralny charakter obrazu i jego dekoracyjność. Krytyk sztuki Carlos Ridolfi postrzegał tę wczesną pracę jako symbol stylu Veronese, ponieważ przedstawiała bogato zdobionych królów, różnorodne draperie na tle sceny architektonicznej. Kontrakt Veronese z San Sebastian był kilkakrotnie przedłużany w latach 1558-1561, co czyni go najodpowiedniejszym budynkiem dla jego własnego pomnika nagrobnego.

Jeśli chodzi o pracę „Wesele w Kanie”, została ona zamówiona przez benedyktynów z San Giorgio Maggiore w Wenecji do powieszenia w ich nowym refektarzu, zaprojektowanym przez Andreę Palladio. Warunki zlecenia Veronese przewidywały, że wykona on zdjęcie uczty weselnej wystarczająco duże, aby wypełnić całą ścianę refektarza. Paolo potrzebował piętnastu miesięcy, by ukończyć pracę, prawdopodobnie z pomocą swojego brata Benedetto Cagliari. Arcydzieło oparte jest na biblijnej opowieści o pierwszym cudzie Chrystusa, choć widz będzie musiał się postarać, aby tę przypowieść odnaleźć w zgiełku wielowarstwowego i dość nowoczesnego obrazu. Jak opisała to Deanna MacDonald:.

Wraz z Marią i kilkoma apostołami Chrystus został zaproszony na wesele w Kanie w Galilei. Podczas uroczystości wyczerpuje się zapas wina, a w odpowiedzi na prośbę Maryi Chrystus poprosił sługi, aby napełnili kamienne dzbany wodą (tutaj na prawym pierwszym planie) i ofiarowali je właścicielowi domu (siedzącemu w pierwszy plan po lewej), który ku swojemu zdumieniu (i radości) odkrywa, że woda zamieniła się w wino. Ta historia jest również zwiastunem Eucharystii, do której odnosi się sługa, który składa w ofierze „Baranek Boży” na górnej kondygnacji bezpośrednio nad Chrystusem (siedzi obok Maryi pośrodku ogromnego stołu biesiadnego).

Veronese swobodnie miesza biblijne z nowoczesnością. Jak można się spodziewać, Jezusa i Maryję otaczają świecące aury. Dołącza jednak do nich co najmniej sto trzydzieści postaci i choć niektóre z nich ubrane są w biblijne szaty, inne według MacDonalda wyglądają, jakby właśnie weszły z Placu Świętego Marka. Rzeczywiście, wśród pomniejszych postaci są weneccy arystokraci i wybitni cudzoziemcy, których rozpoznać można po egzotycznych strojach. Wśród gości są takie postacie jak Maria I Angielska, Sulejman Wspaniały (dziesiąty Sułtan Imperium Osmańskiego) i gotowość cesarza Karola V. Veronese do promowania tych konwencji wskazuje na poczucie bezczelności, które wynika z jego pragnienia podkreślenia sacrum za pomocą bezcześcić.

Jest też jedna historia, której niestety nie można zweryfikować, ale mimo to stała się częścią legendy obrazu. Legenda głosi, że muzyk na pierwszym planie to nikt inny jak Veronese. Otaczają go dwaj inni weneccy mistrzowie, Tycjan i Bassano, a postacią kontemplującą kieliszek wina (po jego lewej stronie) jest poeta i pisarz Pietro Aretino.

Portrety były tylko niewielką częścią twórczości Paola iz tego powodu mają swoje znaczenie. Na obrazie „Portret Daniele Barbaro” siedzi głowa arystokratycznej rodziny i jeden z głównych patronów Veronese. Jego ubiór świadczy o jego wysokim statusie w lokalnych instytucjach religijnych, a teksty na jego stole do pisania świadczą o jego stypendium. Jednak Barbaro siedzi pod kątem historycznie zarezerwowanym tylko dla kardynałów i papieży.

Książka pionowa to jego praca La Practica della Perspettiva (1568), której znaczenie wyznaczają różne płaszczyzny obrazu. Tom, który trzyma w lewej ręce, to jego rękopis De Architectura Witruwiusza (ok. 30 pne), z ilustracjami palladu, podkreślającymi ścisły związek między tymi trzema osobami. Ciemne tło rozjaśnia interakcję między światłem a tekstyliami. Portret namalowany przez Veronese oznaczał postęp w kierunku bardziej złożonego typu portretu, w którym wspaniałe kostiumy i efekty malarskie były zrównoważone głębszą reprezentacją psychologiczną.

Ten historyczny obraz, zatytułowany „Rodzina Dariusza przed Aleksandrem”, przedstawia Aleksandra Wielkiego przyjmującego rodzinę króla perskiego Dariusza III, który właśnie pokonał go w bitwie. Matka cara Dariusza, Sizigambis, klęcząca w centrum obrazu, mylnie myli przyjaciela i pomocnika Aleksandra Hefajstiona (był zapewne zafascynowany ubiorem doradcy) ze zwycięskim monarchą. Ta potencjalnie poważna zniewaga jest pomijana przez Aleksandra w jego demonstracji życzliwości i szlachetności. Veronese interpretuje tę scenę nieco niejednoznacznie, a widzowi można wybaczyć myślenie, że Hefajstion to naprawdę Aleksander. Jednak większość postaci jest ubrana elegancko na modłę wenecką, a zwycięski Aleksander, ubrany raczej w heroiczną zbroję, należy do początków klasycznego malarstwa historycznego.

Podobnie jak wiele obrazów Veronese, otoczenie architektoniczne zostało zaprojektowane tak, aby stworzyć obraz o niskim poziomie, który pomaga odtworzyć wrażenia podczas oglądania popularnej produkcji scenicznej. Rzeczywiście, Paolo przesadził z dramaturgią tej sceny, opisując wydarzenia na terenie pałacu (a nie w namiocie wojskowym). Co więcej, wyrzeka się wszelkich zobowiązań naturalizmu, ubierając swoje postacie lub postacie w ostentacyjne stroje. Sam Johann Wolfgang von Goethe bronił krawieckiej ekstrawagancji obrazu:.

Fakt, że Wenecja była w tym czasie ważnym ośrodkiem handlu światowego oznaczał, że importowała ona szeroką gamę surowców wykorzystywanych do produkcji farb. Tak więc historycy i historycy sztuki mogą powiedzieć, że fakt, iż Veronese jest uważany za tak wybitnego kolorystę, można przynajmniej częściowo wytłumaczyć jego otoczeniem.

Jednak każda z jego prac zasługuje na szczególną uwagę i podziw. I wcale nie dziwi fakt, że jego twórczość jest tak wysoko ceniona na całym świecie, wywołując wiele rozumowań, refleksji, a nawet kontrowersji.

Rozmawiali i opowiadają o nich, ich praca jest do dziś podziwiana. Ale praktycznie nikt o tym nie wie jak i jak ekspresjonistycznym artystom udało się podbić świat.