Gdzie zniknął najlepszy uczeń Repina, którego prace podziwiał Maxim Gorky: Artystka Elena Kiseleva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Była pierwszą kobietą, która otrzymała emeryturę Akademii Sztuk na studia za granicą i jedną z najbardziej znanych artystek swoich czasów. Łącząc akademizm i buntowniczość, Elena Kiseleva stworzyła wspaniałe portrety - i pewnego dnia po prostu zniknęła z horyzontu rosyjskiej sztuki. Dziś jej imię jest praktycznie zapomniane …

Kiseleva urodziła się w Woroneżu w 1878 roku. Przez całą młodość pędziła między dwiema pasjami - matematyką i malarstwem. Elena dorastała w postępowej rodzinie, w której dużą wagę przywiązywano do edukacji. Ojciec dziewczynki był matematykiem i nauczycielem, jej matka oprócz wychowywania dzieci aktywnie angażowała się w działalność charytatywną. Elena znakomicie uczyła się w szkole, od dzieciństwa zajmowała się rysowaniem i zaczęła studiować na wydziale matematycznym kursów Bestuzhev w Petersburgu, ale … złapała tyfus, a to wszystko zmieniło. Po przebyciu choroby Elena zdecydowała, że konieczne jest przestrzeganie nakazów serca, a nie umysłu. Została studentką Wyższej Szkoły Artystycznej przy Akademii Sztuk Pięknych, a dwa lata później pomyślnie zdała egzamin na Akademii i wstąpiła do pracowni Ilji Repina.

Muszę powiedzieć, że Repin wychował wielu utalentowanych artystów, ale Kiseleva była prawdziwym diamentem. Doskonale opanowała prawa malarstwa akademickiego i do pewnego stopnia przejęła manierę swojego nauczyciela. W 1903 r. Repin zlecił Elenie Kiseleva i Evgenia Malechevskaya pracę nad serią miejskich widoków na 200. rocznicę Petersburga.

Ale, podobnie jak wielu uczniów Repina, Kiseleva szybko odrzucił jego akademizm. Będąc w stolicy sztuki modernistycznej - w Paryżu - artysta zainteresował się nowatorskimi trendami. Najbliżej jej była paleta fowistów i skomplikowany, wyrafinowany język symboliki. Elena chętnie zaczęła eksperymentować, wydawało się, że przyniesie sztukę przyszłości do Rosji. Ale szkic jej pracy dyplomowej „Paryska kawiarnia” wywołał burzę oburzenia i krytyki ze strony akademików. Ona, gwiazda Akademii, znakomita uczennica, została dosłownie rozszarpana przez tych konserwatystów!

Po tym nieprzyjemnym incydencie Kiseleva wzięła urlop akademicki i wróciła do Paryża, gdzie studiowała u Eugene'a Carriere, symbolisty znanego z upiornych kobiecych wizerunków.

Obrazy kobiet były również ulubionym tematem Kiselevy. Nie interesowały jej pejzaże ani martwe natury, jej pasją - w sensie artystycznym - były jasne, piękne, silne kobiety. Umiała śpiewać o kobiecym pięknie i odzwierciedlać wieloaspektową osobowość.

Łącząc swój ulubiony temat z techniką akademicką, symbolicznymi insynuacjami i – niech tak będzie – narodowym smakiem, Kiseleva w 1907 r. przedstawiła swoją pracę magisterską „Panna młoda. Dzień Trójcy”. Praca została bardzo doceniona przez akademików, a Kiseleva otrzymała wsparcie finansowe na wyjazd za granicę - oczywiście wybrała Paryż.

Rozwiodła się także z mężem. Podczas studiów w Akademii Kiseleva poślubiła Nikołaja Czerny-Upside-Down, syna przewodniczącego sądu miejskiego Woroneża. Był naprawdę przystojnym mężczyzną o rasowych rysach, smukłej sylwetce i gorącym spojrzeniu. Jednak za atrakcyjnym wyglądem kryła się wewnętrzna pustka.

Kochał - jeśli ta apatyczna, nudna osoba była zdolna do takiego uczucia - Nikołaja tylko siebie, jego samochód i jego buldogi. Nie dążył do edukacji, sztuki, a nawet pieniędzy i żył ze środków Eleny, podczas gdy ona studiowała, tworzyła, zawierała znajomości … Dla niej, aktywnej i aktywnej kobiecie, jej mąż zaczął wydawać się kamieniem na jej szyi. Para rozstała się pokojowo. Nikołajowi było raczej obojętne rozstanie z żoną.

W pierwszej dekadzie XX wieku brała udział w wystawach sztuki w całej Europie Zachodniej, pokazywała swoje prace w Monachium i Rzymie. Jej autoportret otrzymał nagrodę A. I. Kuindzhi … A w jego ojczyźnie w latach 1910. Kiselev czekała na prawdziwą sławę. Symbolizm był w modzie. Krytycy obsypali Kiseleva swoim entuzjazmem, sławni ludzie - na przykład pisarz Maxim Gorky - kupili jej obrazy. Repin aktywnie wspierał swojego ukochanego ucznia, często odwiedzała jego daczę, w której zgromadziło się bardzo artystyczne społeczeństwo. Kiseleva przyjaźniła się także z Korneyem Chukovskim, który pozostawił po niej dość szczegółowe wspomnienia. Dzięki Czukowskim zaprzyjaźniła się z artystą tkanin Lyubov Brodskaya, żoną artysty Isaaka Brodskiego - tej, która wkrótce zostanie „przenośnikiem” do produkcji portretów Lenina …

W 1917 roku Kiseleva przeniosła się do Odessy, gdzie przypadkowo spotkała wieloletniego znajomego, profesora mechaniki Antona Bilimowicza i bardzo szybko została jego żoną. W tym samym roku urodził się ich syn Arseny …

I chociaż Kiseleva była przeznaczona na bardzo długie życie, w 1920 roku zgasła jej gwiazda na niebie rosyjskiej sztuki. Niemal natychmiast po urodzeniu syna wraz z rodziną wyemigrowała do Jugosławii, gdzie praktycznie przestała malować. Na emigracji nie potrzebowała niczego poza… czasem wolnym. Mąż zniknął w pracy przez cały dzień - uczył i studiował naukę, a Elena była zajęta swoim synem i domem, przyjmowała wielu gości, którzy nawet nie wiedzieli, że w swojej ojczyźnie jest wybitną artystką. Ale talent Kiselevy został zrujnowany nie przez codzienne życie, ale przez wojnę. W 1942 r. główny bohater jej życia, Arseny, trafił do obozu koncentracyjnego. Po uwolnieniu nie żył długo. W tych bolesnych dniach Kiseleva podjęła decyzję, że nigdy nie wraca do sztuki. Jej ostatnim dziełem był portret syna na łożu śmierci, który przechowywała w swoim pokoju do ostatnich dni życia.

Pod koniec lat sześćdziesiątych Margarita Luneva, pracownica Muzeum Sztuk Pięknych w Woroneżu, dowiedziała się, że artystka Elena Kiseleva wciąż żyje. Kobiety korespondowały przez kilka lat, a Kiseleva postanowiła przenieść większość swoich prac do swojej ojczyzny. W ostatnich latach życia artystka dotrzymała ślubu milczenia. Żyła 95 lat. Zgodnie z jej wolą, ostatni portret Arseny został zniszczony.