Dziecinnie wzruszające malarstwo: obrazy Olgi Velichko, które niosą światło, życzliwość i miłość

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

- to właśnie w tym kierunku twórczym wspaniałe prace piszą swoje niesamowite artystka ze Swietłogorska Olga Velichko. Jej naiwne obrazy to świat życzliwości i szczerej przyjaźni, świat dziecięcych bajek i fantazji, gdzie wszystko podporządkowane jest pozytywnym emocjom i miłości do wszystkich żywych istot.

Dla nikogo nie jest tajemnicą, że to właśnie poprzez obrazy wizualne dziecko świadomie zaczyna poznawać otaczający go świat. I to właśnie te obrazy mają tendencję do wnikania głęboko w jego świadomość i przebywania tam latami, okresowo pojawiając się w jego pamięci. A im bardziej utalentowany artysta, tym bardziej bohaterowie jego obrazów wpływają na psychikę i świadomość dziecka. Dlatego bardzo ważne jest, jakie obrazy wybiera artysta do swoich prac.

Lekkie, naiwne i nieco bardzo naiwne postacie na obrazach Olgi Wieliczko wywołują u widza ciepły i czuły uśmiech, wprowadzając go w liryczny nastrój. Oto dobroduszna koza, kot naukowiec opowiada Puszkinowi swoje bajki, a leśne zwierzęta piją herbatę, a także Osioł z liliowym wachlarzem zamiast szczotki do ogona, a wszędzie są miłe, miłe, miłe twarze facetów.. Tu też jest świat rosyjskiej wsi, z jej tradycjami i obrzędami oraz rustykalną prostotą, która dla artysty jest bliska świętości.

Świat obrazów artysty ze Swietłogorska jest tak ciepły, miękki, tajemniczy i zaskakująco delikatny, że mimowolnie zaczynasz czuć się jak dziecko, które wierzy w niesamowite cuda. Ponadto na jej malowniczych płótnach w dziwaczny sposób łączy się echo jarmarków ludowych, jakaś dziecięca naiwność i spontaniczność, a jednocześnie - niewyczerpana mądrość ziemskiego życia i wiejskiego życia.

I, co ciekawe, wszystkie te niuanse są jednakowo postrzegane przez miłośników talentu artystki mieszkających na Litwie iw Polsce, Czechach i Japonii, Norwegii i Francji, gdziekolwiek jej prace były wystawiane podczas objazdów wystawienniczych. Nie potrzeba słów: intensywność teksturowanego pociągnięcia pędzla i język linii mówiły same za siebie. Tam, gdzie kończą się słowa, zaczyna się malowanie…

W każdym obrazie Olgi Velichko w dużej mierze obecny jest jej duch twórczy i swoboda myśli artystycznej. Ale prawda jest taka, że utalentowana praca zawsze „haczy”, to znaczy nie pozostawia obojętnym. Niektórych potrafi drażnić, podziwiać innych, podniecać innych. Do tej kategorii należy również twórczość Olgi Anatolijewnej. Nawet ci, którzy sceptycznie podchodzą do sztuki naiwnej, traktują jej prace całkiem nieźle. Bo jest w nich coś tak znajomego i bliskiego każdemu człowiekowi z odległego dzieciństwa, co wywołuje nostalgię i pozytywne nastawienie.

O artyście

Olga Velichko urodziła się w rodzinie artysty Anatolija Velichko w 1965 roku w stolicy Kirgistanu, mieście Frunze (obecnie Biszkek). Od wczesnego dzieciństwa, obserwując pracę ojca, stopniowo sama zaangażowała się w twórczość. A będąc już uczennicą dziesiątej klasy, Olya wiedziała na pewno, że nie może żyć bez malowania. Kontynuowała rodzinną tradycję, podążając śladami ojca. Najpierw ukończyła wydział dekoracyjny kirgiskiej szkoły państwowej, a następnie została studentką wydziału grafiki na kazachskim uniwersytecie. Od 1992 roku regularnie uczestniczy w republikańskich wystawach młodzieżowych w miastach Ałma-Ata i Biszkek.

Od 1995 roku artystka mieszka w Swietłogorsku w obwodzie kaliningradzkim, gdzie prowadzi lekcje malarstwa w szkole artystycznej. Przez lata ukończyła wielu utalentowanych studentów, wśród których jest wielu zdobywców dyplomów międzynarodowych i ogólnorosyjskich konkursów. Od 2003 roku Olga jest członkiem Związku Artystów Rosji i Międzynarodowego Funduszu Sztuki.

Na pytanie Olgi Anatolijewnej: Odpowiada:

Niesamowite prace artysty i pedagoga znajdują się w zbiorach Muzeum Historycznego Miasta Kaliningradu, w zbiorach prywatnych w USA, Japonii, Norwegii, Francji, Niemczech, Polsce, Litwie, Łotwie, Białorusi i krajach WNP jak w wielu miastach Rosji.

Podsumowując powyższe, chciałbym powiedzieć, że najważniejszy dar Olgi Anatolijewnej polega na umiejętności szczerego radowania się - mijającego dnia, nadchodzącego dnia, światła, słońca … Po prostu ciesz się … I tym hojnie dzieli się z młodymi i dorosłymi widzami oraz oczywiście z jej uczniami.

Chciałbym też podkreślić, że we współczesnym świecie nie ma tak mało zła, które niszczy ludzkie dusze. Cóż za grzech ukrywać, bo dziś wielu artystów ma talent do portretowania koszmarów i zanurzania w nich swoich widzów. Dlatego bardzo ważne jest, aby uchronić postawę dzieci przed tak niebezpiecznym i niepożądanym wpływem na ich jeszcze słabsze umysły i dać im więcej pozytywnych emocji.

We współczesnym świecie sztuki jest wielu artystów, którzy pracują w stylu prymitywizmu, niosąc widzowi pozytywny przekaz. Przeczytaj o jednym z nich w naszej publikacji: Zimowe obrazy Valentina Gubareva, które wywołują uśmiech i ogrzewają duszę.