Arshile Gorky: tragiczna historia artysty o pseudonimie Maxim Gorky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wielki tajemniczy artysta Arshile Gorky został uznany przez krytyków sztuki za ostatniego surrealistę i pierwszego abstrakcyjnego ekspresjonistę. Jego dojrzałe obrazy łączą głęboki podziw dla pionierskich modernistów przed nim (Paul Cezanne, Pablo Picasso) z hipnotyzującą umiejętnością przekazywania mistycyzmu i emocji poprzez abstrakcyjne formy. Czy sukces zawodowy był dla Arshile Gorkiego gwarancją szczęścia, a jaka jest tragedia życia artysty?

Biografia

Arshile Gorky to znany amerykański artysta o ormiańskich korzeniach, który głęboko wpłynął na rozwój abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jego prawdziwe nazwisko to Vostanik Adoyan. Urodził się 15 kwietnia 1904 we wsi Khorkom nad brzegiem jeziora Van, w pobliżu wschodniej granicy Turcji osmańskiej. Rodzina przyszłego artysty stała się ofiarą ludobójstwa Ormian. Jego ojciec, Setrag Adojan, był kupcem i stolarzem, a matka, Szuszan Marderosjan, była potomkiem kapłanów ormiańskich. Chłopiec wcześnie zainteresował się rzeźbieniem i malarstwem. Akabi, jedna z przyrodnich sióstr Gorkiego, wspominała: „Jako dziecko rysował przez sen. Można było zobaczyć, jak poruszała się jego ręka.”

Trudna sytuacja polityczna i ucisk ze strony Turków spowodowały, że matka chłopca wcześnie zmarła z głodu. To wydarzenie oczywiście pozostawiło głębokie blizny na duszy młodego artysty. Bolesne wspomnienie matki zaowocowało później obrazem Artysta i jego matka (1926-1936). Praca oparta na fotografii z 1912 roku. Na obrazie, w przeciwieństwie do fotografii, matka artysty jawi się jako masywna i niezniszczalna statua, rozmyta na brzegach jak zanikające wspomnienie. W 1920 Gorki przeniósł się najpierw do Rosji, a następnie do Stanów Zjednoczonych. Następnie Arshile zmienił imię i osobowość, przyjmując nazwisko rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego. Powiedział ludziom, że jest siostrzeńcem Maksyma Gorkiego (nawet nie podejrzewał i nie wiedział, że rosyjski pisarz urodził się Aleksiej Maksimowicz Peszkow). Następnie wchodzi do New School of Design w Bostonie, gdzie w pełni wchłania wpływ impresjonizmu do swojej pracy. Po przeprowadzce do Nowego Jorku na początku lat 30. poznał artystów Jacksona Pollocka i Marka Rothko.

Kreatywność Gorki

Wiadomo, że Arshile Gorky opierał się w swojej pracy na osiągnięciach surrealizmu za pomocą słownika kresek malarskich i form idiosynkratycznych. Znacząca praca reżyserii - „Ogród w Soczi” (1941). W katalogu opublikowanym w związku z wystawą prac Gorkiego „Nature” Hauser & Wirth, wnuczka artysty, Saskia Spender, opisuje Gorkiego jako „człowieka tajemnic”, a jego prace jako „niezbędne ucieleśnienie ludzkiego doświadczenia, które wykracza poza narodziny i śmierć. " Ale twórca surrealizmu, André Breton, porównał ekstatyczną, burzliwą energię obrazów Gorki z „pragnieniem motyla i pszczoły”.

W 1945 roku Gorky odpowiedział na ankietę z Muzeum Sztuki Nowoczesnej, w której kierownictwo muzeum zadało pytanie: „Które z twoich przodków, narodowości lub pochodzenia uważasz za ważne dla zrozumienia twojej sztuki?” W odpowiedzi Gorki wspomina o swoim dzieciństwie i wspomnieniach z Armenii, które nadal wypełniały mu umysł: „Zabrano mnie z mojej małej wioski, gdy miałem pięć lat, ale wszystkie moje wspomnienia z życia sięgają tamtych pierwszych lat” – napisał.„To były czasy, kiedy posmakowałam zapachu chleba, po raz pierwszy zobaczyłam mój czerwony mak, księżyc. Od tego czasu moje wspomnienia zamieniły się w malowanie ikon, kształty, a nawet kolory; kamienie młyńskie, czerwona ziemia, żółte pole pszenicy, morele itp.”

Życie osobiste i tragedia

W Nowym Jorku Arshile Gorky stał się naprawdę odnoszącym sukcesy artystą. Jednak historycy zauważają, że Gorky nie znalazł szczęścia w swoim życiu osobistym do 1941 roku. Potem poznał 19-letnią Agnes Magruder, która wkrótce została jego żoną. Para spędziła razem dużo czasu poza Nowym Jorkiem, w Connecticut, gdzie Gorky stworzył to, co uważa się za najlepsze dzieło w jego karierze: abstrakcje inspirowane jednocześnie kubizmem, malarstwem surrealistycznym, wspomnieniami z własnego dzieciństwa i bujnymi krajobrazami które go otaczały. Jednak te niegdyś żywe abstrakcje nabierały coraz bardziej ponurych i przygnębiających odcieni po serii tragedii, których doświadczył Arshile Gorky. W 1946 roku w pracowni wybuchł wielki pożar, potem lekarze postawili mu straszną diagnozę raka odbytnicy i wreszcie wypadek samochodowy w 1948 roku, w wyniku którego artysta skręcił kark. Ostatnią kroplą był trudny rozwód. Żona Gorki opuściła artystę, zabierając dzieci. A potem, z powodu depresji, Arshile Gorky popełnił samobójstwo 21 lipca 1948 roku w Sherman w stanie Connecticut. Zostawił prostą kredą wiadomość swoim przyjaciołom i rodzinie: „Żegnaj, ukochana”.

Dziedzictwo

Arshile Gorky został okrzyknięty jednym z najbardziej wpływowych amerykańskich artystów XX wieku. Podczas swojej krótkiej kariery Gorky nie tylko umiejętnie zsyntetyzował kubizm i surrealizm, ale także rozpalił pierwszy płomień abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który następnie na zawsze zmienił przyszłość sztuki. Do wpływów najbardziej radykalnych artystów początku XX wieku dodał własne emocje zaczerpnięte z głębokich osobistych przeżyć: dzieciństwa w Armenii, śmierci matki, przeprowadzki, pragnienia nowego życia w Ameryce, namiętnej miłości, miażdżenia depresja, szalone miasto i spokojny naturalny krajobraz.

Wielu historyków sztuki uważa, że prace Gorki kojarzą się z cierpieniem podczas ludobójstwa Ormian. Życie i twórczość Gorkiego zostały tragicznie skrócone - popełnił samobójstwo w 1948 roku. Ale jego rysunki i obrazy pozostają jednym z najbardziej tajemniczych i interesujących dzieł artystycznych XX wieku. Dziś jego prace znajdują się w kolekcjach Art Institute of Chicago, Tate Gallery w Londynie, Thyssen-Bornemisza Museum w Madrycie, Museum of Modern Art w Nowym Jorku i innych.