Wideo: Gigantomania Roberta Terrien
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Zazwyczaj oglądanie fotografii z wystaw Roberta Therriena (Robert Therrien) pozostawia po sobie ambiwalentne wrażenia. Z jednej strony przedstawione są znane przedmioty: stoły, krzesła, naczynia. Z drugiej strony jest w tych pracach coś dziwnego i niezrozumiałego, ale co dokładnie - od razu rozumiesz, kiedy obok prac autora jest przynajmniej jedna osoba: wszystkie są niezwykle duże. I na wszelki wypadek – nie, to nie jest Photoshop.
Możesz zaoferować co najmniej dwie opcje, które zainspirowały Roberta Terriena do stworzenia tych instalacji. Po pierwsze, jest to historia dziewczyny Alice, która wypiła płyn z magicznej bańki i natychmiast skurczyła się do rozmiarów myszy. Po drugie, to odległa kraina Lilliputia, gdzie wszystkie rzeczy ze zwykłego świata wydają się po prostu ogromne. Być może w trakcie pracy autor przywołał właśnie te historie, a może zupełnie inne. W każdym razie jego instalacje przesycone są dziecięcym urokiem i atmosferą ukochanych bajek.
Robert Terrien urodził się w Chicago w 1947 roku, a obecnie mieszka i pracuje w Los Angeles. Jego nazwisko pojawiło się w prasie w latach 80., kiedy autor zaczął tworzyć przedmioty codziennego użytku (takie jak dzbanki, drzwi, a nawet trumny) z różnych materiałów: brązu, drewna, miedzi. Ale prawdziwa sława przyszła do Terrien w latach 90.: w tym czasie rzeźbiarz zaprezentował publiczności swoje pierwsze prace o nierealistycznie dużych rozmiarach. Zdaniem autora, widzowie odbierają te same przedmioty wykonane w różnych skalach w zupełnie inny sposób: jeśli zwykłe krzesło postrzegamy jako funkcjonalny mebel, to możemy długo chodzić wokół gigantycznego krzesła, przyglądając się wszystkim jego detalom. i traktowanie go jako sztuki przedmiotu.
Prace Roberta Terriena znajdują się w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork), Narodowego Centrum Sztuki i Kultury Georgesa Pompidou (Paryż), Tate Modern (Londyn), Galerii Sztuki Queensland (Brisbane) i innych.
Zalecana:
„Nocturn” Roberta Rozhdestvensky'ego: hymn miłości niesiony przez całe życie
Krytyk literacki Alla Kireeva i jeden z najsłynniejszych poetów radzieckich Robert Rozhdestvensky mieszkali razem przez 41 lat. I prawie wszystkie jego wiersze o miłości są jej poświęcone - „ukochana Alyonushka”. W tym wiersz „Nokturn”, który został napisany na prośbę Josepha Kobzona i stał się piosenką do muzyki kompozytora Arno Babajanyana
Dlaczego sławni ludzie ustawili się w kolejce, aby zobaczyć córkę słynnego poety Roberta Rozhdestvensky'ego?
Prawdopodobnie w takiej rodzinie nie można było nie wybrać twórczego zawodu. W 1960 roku. imię jej ojca grzmiało w całym kraju, wszyscy znali wiersze Roberta Rozhdestvensky'ego, jego kolekcje były rozproszone w stu tysiącach egzemplarzy, pieśni do jego wierszy są nadal pamiętane: „Zadzwoń do mnie, zadzwoń do mnie”, „Moje lata są moimi bogactwo”, „Echo miłości” itp. Noszenie tak głośnego nazwiska było wielką odpowiedzialnością, ale dziś nikt nie wątpi, że Katarzyna jest jej godna. To prawda, że ojciec nigdy nie dowiedział się, dlaczego najbardziej
Kwiaty są naenergetyzowane. Fotografie Roberta Bueltemana
Fotograf Robert Buelteman, czując potrzebę „zgłębiania nowych mediów i możliwości tworzenia sztuki”, wychodząc poza to, co tradycyjne i konwencjonalne, mieszając się z cichą nauką, stworzył swoją autorską technikę fotograficzną. takie świecące kompozycje kwiatowe
Kwadratowe obrazy. Praca Roberta Doesburga
Nie, to wcale nie jest kolaż, ani mozaika, ani aplikacja. W tak całkowicie nowym stylu - malarstwie geometrycznym, rysuje holenderski artysta Robert Doesburg (Robert Doesburg). Więc co, jakie są kwadraty? O obrazach wykonanych z linii prostych pisaliśmy już kiedyś. Dlaczego więc nie proste linie złożone w zgrabne równoboczne prostokąty o różnych kolorach i odcieniach?
Ekspresyjna i pełna życia fotografia autorstwa Roberta Bartholota
Historie, koszmary senne, pragnienia, lęki, śmierć… Negatywne i pozytywne emocje ucieleśniają niesamowite obrazy w rękach Roberta Bartholota. Cieszy się popularnością: jego uwaga i wyjątkowe prace chętnie podbijają czołowe domy mody. A jego żywe fotografie z ich lalkowym i modnym blaskiem nie pozostawią nikogo obojętnym - są tak wyryte w pamięci (wizualnej i emocjonalnej)