Luksusowe „kobiety Alfonsa Muchy”: arcydzieła czeskiego modernistycznego artysty, twórcy „sztuki dla wszystkich”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

24 lipca mija 156. rocznica urodzin światowej sławy czeskiego artysty, ilustratora, projektanta biżuterii, plakacisty Alfons Mucha … Nazywany jest jednym z najsłynniejszych przedstawicieli stylu Art Nouveau i twórcą własnego, niepowtarzalnego stylu. „Kobiety muchy” (obrazy pór roku, pory dnia, kwiatów itp. w obrazach kobiecych) są znane na całym świecie ze swojej otwartej zmysłowości i zniewalającego wdzięku.

Alphonse Mucha dobrze rysował od dzieciństwa, ale jego próba wstąpienia do praskiej Akademii Sztuk nie powiodła się. Dlatego rozpoczął karierę jako dekorator, artysta plakatów i zaproszeń. Nie odmawiał też malowania ścian i sufitów w bogatych domach. Kiedyś Mucha pracował nad dekoracją rodzinnego zamku hrabiego Couen-Belassi i był pod takim wrażeniem twórczości artysty, że zgodził się zapłacić za studia w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tam opanował technikę litografii, która później stała się jego znakiem rozpoznawczym.

Po zajęciach w Monachium Mucha przeniósł się do Paryża, gdzie studiował w Académie Colarossi i zarabiał na życie robiąc plakaty reklamowe, plakaty, menu restauracji, kalendarze i wizytówki. Spotkanie artysty z aktorką Sarah Bernhardt stało się fatalne. Kiedy właściciel drukarni de Brunof zamówił dla niego plakat, Alphonse poszedł do spektaklu i pod wrażeniem naszkicował szkic na marmurowej płycie stołu w kawiarni. Później de Brunoff kupił tę kawiarnię, a jej główną atrakcją stał się stół z rysunkiem Muchy. A kiedy Sarah Bernhardt zobaczyła plakat wykonany w technice litografii wielokolorowej, była zachwycona i zapragnęła zobaczyć autora. Z jej rekomendacji Mucha awansowała na głównego dekoratora teatru i od tego czasu zaprojektowała wiele plakatów, kostiumów i scenografii do swoich spektakli.

W 1897 roku we Francji odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Alfonsa Muchy. W tym samym czasie pojawiła się koncepcja „kobiety muchy”: nie chodziło o jego romantyczne hobby, ale o zwyczaj przedstawiania pór roku, kwiatów, pory dnia, form artystycznych, kamieni szlachetnych itp. u kobiet obrazy. Jego kobiety zawsze były rozpoznawalne: pełne wdzięku, ładne, pełne zdrowia, zmysłowe, ospałe – były powielane na pocztówkach, plakatach, ulotkach, kartach do gry.

Jego prace zdobiły sale restauracji i ściany zamożnych domów, cieszył się niesamowitą popularnością, zamówienia napływały z całej Europy. Wkrótce Mucha nawiązał współpracę z jubilerem Georgesem Fouquetem, który na podstawie swoich szkiców tworzył ekskluzywną biżuterię. W tym samym czasie artysta kontynuował prace nad opakowaniami, etykietami i ilustracjami reklamowymi - od szampana i czekolady po mydło i bibułę. W 1895 roku Mucha przystąpiła do związku symbolistów „Salon stu”. Promowali nowy styl – Art Nouveau oraz demokratyzację sztuki, która znalazła wyraz w koncepcji „sztuki dla domu”: powinna być niedroga, zrozumiała i dostępna dla jak najszerszego kręgu społeczeństwa. Mucha lubił powtarzać: „Ubóstwo ma też prawo do piękna”.

W 1900 roku Mucha wziął udział w dekoracji pawilonu Bośni i Hercegowiny na Wystawie Światowej w Paryżu. W tym czasie zainteresował się historią Słowian, co było powodem powstania cyklu „Słowiańska epopeja”. Od 1904 do 1913Mucha spędza dużo czasu w Ameryce, dekoruje domy, tworzy ilustracje do książek i czasopism, plakaty i szkice kostiumów do spektakli teatralnych, wykłady w Instytucie Sztuki w Chicago. A potem postanawia wrócić do Czech i od 18 lat pracuje nad „Słowiańską Epicką”.

Alphonse Mucha również miał okazję odwiedzić Rosję. Jego osobista wystawa odbyła się tu już w 1907 r., aw 1913 r. udał się do Moskwy i Petersburga, aby zebrać materiały do „Słowiańskiej Epopei”. Był pod wielkim wrażeniem Galerii Trietiakowskiej i Ławry Trójcy Sergiusz. Mukha był w domu artysty Pasternaka, kiedy świętowali publikację zbioru poezji jego syna, Borysa Pasternaka.

Dzieło Alfonsa Muchy do dziś znajduje swoich następców: portrety kobiece inspirowane zmieniającymi się porami roku