„List miłosny” Jana Vermeera: Dlaczego lutnia jest centralnym elementem obrazu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Na pierwszy rzut oka na słynny obraz Jana Vermeera „List miłosny” nazwa wydaje się naciągana, bo sam list jest ledwo zauważalny. Ale lutnia w rękach kobiety odgrywa znacznie bardziej znaczącą rolę symboliczną. Co zawiera list? A jakie jest znaczenie lutni na zdjęciu?

Malarstwo rodzajowe

Zdjęcia, które pozwalają obserwatorowi przyjrzeć się codziennemu życiu przedstawionych osób, były szczególnie popularne w XVII i XVIII wieku. Nazywane są obrazami rodzajowymi, a holenderska sztuka rodzajowa zajmuje niezaprzeczalne miejsce na tym etapie historii sztuki. Szczególnie popularnym tematem była symbolika. Obrazy przedstawiające listy miłosne można zaliczyć do odrębnej kategorii malarstwa rodzajowego. Artyści tacy jak Jan Vermeer, Gabriel Metsu i Samuel van Hoogstrate wnieśli swój wkład w świat sztuki swoimi płótnami.

Przebłysk tajemnicy

Przedstawiona scena przypomina dziurkę od klucza. Ciemność w połączeniu ze światłem na odległość tworzy optyczną iluzję przestrzennego reliefu. Przekątne na kraciastej podłodze sprawiają wrażenie głębi i trójwymiarowości. Otwarte drzwi, zasłona nad głową, dowolna kompozycja mało atrakcyjnych przedmiotów codziennego użytku na pierwszym planie stwarza wrażenie całkowitego zaskoczenia, jakby widzowie tego obrazu byli intruzami, którzy zaskoczyli bohaterów. W obu kobietach jest coś konspiracyjnego. A powód jest w liście.

Bohaterki obrazu

Najprawdopodobniej sytuacja w domu tej kobiety jest bardzo osobista. Bogato i elegancko ubrana kobieta spogląda wyczekująco na służącego, który właśnie wręczył jej list, przerywając jej grę na lutni. Uśmiech służącej, gdy patrzy na siedzącą panią, pokazuje jej pewną wyższość. Gospodyni jest wyraźnie zaskoczona, patrzy niepewnie na służącą, jej wizyta prawie przestraszyła kobietę. Co to za list? Czy to naprawdę to samo, na co kobieta czekała tak długo? O tym, że list jest właśnie miłością (pod nazwą samego obrazu) świadczy kilka symbolicznie znaczących obiektów. Przede wszystkim sama lutnia – popularny symbol miłości, oznaczający harmonię dwojga ludzi. Do tego narzędzia wrócimy później. Po drugie, pejzaż morski na ścianie za nimi. Jak zauważają historycy sztuki, statek na zdjęciu kojarzy się z motywem pana młodego jako statku na spokojnym morzu miłości, czekającego na spotkanie z ukochaną (jak statek przeszukujący port). Symbolika ta zaczerpnięta jest z książki Jana Harmensa Krula „Symbole miłości”, w której porównuje miłość do morza ze względu na jego „zmienność”. List jest niewątpliwie od ukochanej osoby, która jest obecnie daleko od domu.

Lutnia

W historii sztuki lutnia zajmuje szczególne miejsce. Symboliczne znaczenie lutni w XVII wieku jest częścią ogólnej muzycznej metonimu: niesie pewne przesłanie romantyczne. W malarstwie renesansowym jest atrybutem uosobionej Muzyki (jednej z siedmiu sztuk wyzwolonych), Słuchu (jednego z pięciu zmysłów), Polihymnii (jednej z muz) i zwykłego instrumentu aniołów. Lutnia to tradycyjny instrument zakochanych. Czasami lutnia jest instrumentem Orfeusza i Apolla. Ważnym elementem malarstwa vanitas była też lutnia, która reprezentowała daremność przyjemności. Na płótnie Jana Vermeera lutnia jest atrybutem rozedrganych i czułych uczuć.

Światło i kolor na zdjęciu

Oprócz subtelnie oddanych alegorii Jan Vermeer jest również ceniony za skuteczne i precyzyjne wykorzystanie światła. Nie bez powodu nazywany jest „czarodziejem światła”. Za pomocą światła przekonująco eksponuje przestrzeń wewnątrz pokoju. Historycy uważają, że Vermeer użył kilku metod, aby zobaczyć, jak światło odbija się w pomieszczeniu. Stosowane przez niego techniki to lustra i camera obscura, a można powiedzieć, że holenderski malarz wyprzedził swoje czasy w użyciu koloru. Skutecznie wykorzystywał kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. W tym przypadku wypełnił cichą, spokojną i osobistą scenę neutralnymi i ciemnymi kolorami, takimi jak szarości, brązy, granaty. Jeśli chodzi o cień, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, Vermeer rozumiał, że cienie nie powinny być tylko ciemnoszare. Zamiast tego były mieszanką sąsiednich kolorów. Włoski artysta Caravaggio bezpośrednio wpłynął na wykorzystanie przez Vermeera światłocienia, popularnej techniki barokowej, w której światło i cień ostro kontrastują ze sobą, aby uwydatnić kompozycję. Świeżość żółci i błękitu, piękne potraktowanie światłem i subtelne niuanse kolorystyczne w ubiorach i cienie we wnętrzu to niewątpliwe dzieło mistrza.

Symbolizm

Miotła i pantofle pełnią nie tylko znaczenie kompozycyjne (odgradzają widza od uczuć i tajemnic bohaterki), ale także pełnią ważną rolę symboliczną, zwłaszcza że artysta umieścił je na pierwszym planie. Kapcie tutaj ujawniają nielegalną miłość (miłość poza małżeństwem). Miotła przedstawiona na codziennej scenie może wskazywać, że małżeństwo zostało zapomniane lub przełożone. I wreszcie, „poślubienie miotły” to termin używany w odniesieniu do pary nieślubnej. Miłość na zdjęciu jest więc dwojaka - z jednej strony są to kochankowie, którzy tęsknią za sobą, którzy są w najbardziej niespokojnym okresie swoich uczuć (są to romantyczne wiadomości). Z drugiej strony ten związek jest nielegalny, poza małżeństwem. Dlatego publiczność stwarza poczucie tajemnicy i ostrożności: aby nie zostać potępionym przez konserwatywne społeczeństwo XVII wieku, ukochani zmuszeni są do utrzymywania swojego związku w tajemnicy.

W ten sposób lutnia przekazuje główną symbolikę malarstwa Jana Vermeera - romantyczny temat listu. Ale najważniejszą cechą są zacienione drzwi, które sprawiają, że widzowie naprawdę czują się jak outsiderzy, nieoczekiwani obserwatorzy osobistego momentu akcji. Dwie kobiety można dostrzec jedynie w mgnieniu oka i tajemnicę ich spojrzenia, a sama treść listu całkowicie oddaje ciekawość każdego obserwatora.

Autor: Jamilya Art