Jak francuski jubiler odkrył tajemnice japońskich rzemieślników: Lucien Gaillard i jego kościane grzebienie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Twórczość Luciena Gaillarda jest znana każdemu – nawet jeśli jego nazwisko pozostaje nieznane. Jego pełne wdzięku spinki do włosów, grzebienie i broszki stały się absolutnym ucieleśnieniem „krzywoliniowego” kierunku we współczesności. Wielbił krótkotrwałe, płynne, zmienne piękno - jego chwała okazała się równie ulotna …

W drugiej połowie XIX wieku Europejczycy odkryli sztukę japońską - a to radykalnie zmieniło wektor rozwoju sztuki i designu. Badanie kultury tego tajemniczego kraju otworzyło przed artystami nowe horyzonty i dało im nowe źródła inspiracji. Duchowość i prostota kultury japońskiej, jej bliskość z naturą, jej estetyczna wielowymiarowość stały się podstawą różnych kierunków nowoczesności. Jubilerzy odkryli asymetrię, zyskali umiejętność rozglądania się i znajdowania inspiracji dosłownie pod stopami, przestali gonić za obrazami wiecznej młodości i zajęli się tematem zmiany, zmiany pór roku i nieuchronności przemijania. Pogardliwie nazywana „japończykiem” fascynacja europejskich artystów sztuką japońską szybko nabrała niesamowitych rozmiarów. Lucien Gaillard, któremu udało się przenieść syntezę kultur na nowy poziom, nie uniknął tej pasji.

Gaillard był jubilerem w trzecim pokoleniu, a jego rodzina zawsze lubiła japońską sztukę - jednak wtedy nadal uchodzili za ekscentryków. Jednak ich zalety, umiejętności i pomysłowość zawsze przeważały nad osobliwościami.

Lucien urodził się i wychował w Paryżu, który już wtedy był stolicą mody. I chociaż kapryśna secesja nie była wymysłem Francuzów, lokalni mistrzowie podchwycili i rozwinęli jej egzotyczne motywy - a Gaillard stał się prawdziwym geniuszem francuskiej secesji. Karierę rozpoczął w przedsiębiorstwie dziadka, które odziedziczył w 1892 roku - i był to pierwszy krok w kierunku zaprzestania bycia potomkiem sławnych jubilerów i stania się sobą.

Pierwszym i głównym nauczycielem Gaillarda był jego ojciec, złotnik, który miał wiele nagród i medali. Jednak nawet w statusie właściciela przedsiębiorstwa Lucien nigdy nie przestał się uczyć, uczęszczał na liczne kursy jubilerskie, rozmawiał z wybitnymi paryskimi rzemieślnikami. Ale od najmłodszych lat Gaillard był zafascynowany tajemnicami japońskich stopów, patyny i lakierów. Uważał, że to Japończycy osiągnęli fantastyczny poziom obróbki metali, ich kolorystyki - i nie, nie starał się ich przewyższyć. Chciał je zrozumieć.

Gaillard miał duszę artysty, ale umysł naukowca. Zagłębił się w badania metali i stopów, a następnie opublikował kilka prac naukowych na temat techniki patynowania. Jednocześnie prowadził warsztat produkujący lampy, wazony i inne wyposażenie w stylu Ludwika XV i Ludwika XVI. Nie tego chciał - ale takie rzeczy były poszukiwane, co oznacza, że przyniosły mu dochód i sławę. Na młodego jubilera wylano nagrody i honorowe stanowiska, jego badaniami eksperymentalnymi zainteresowali się jubilerzy z całej Europy. A w 1897 Gaillard zdecydował, że nadszedł czas na zamach stanu …

Przeniósł się do nowego czteropiętrowego budynku na Ryu Boechi, kupił najnowszy i najbardziej zaawansowany sprzęt na tamte czasy. Zaprosił japońskich rzemieślników, którzy byli gotowi ujawnić mu tajemnice starożytnych stopów, zapoznał się z azjatyckimi grawerami, lakiernikami, jubilerami… Zaprzyjaźnił się z Rene Lalique, już doświadczonym jubilerem, który wiedział, jak nie tylko znaleźć inspirację, ale także inspirować swoich kolegów. W końcu zaprezentował swoją pionierską pracę na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku.

Publiczność była zdumiona. To, co Gaillard zaczął tworzyć, tak uderzająco różniło się od dzieł innych jubilerów, że wzrok mimowolnie zatrzymał się na jego oknie. Srebro patynowane, dziwnie mieniące się i mieniące, biżuteria wykonana z najwyższym artystycznym gustem, grzebienie, spinki do włosów, maleńkie wazony z naturalnymi motywami. Wiele lat zajęło Gaillardowi znalezienie specjalnych kompozycji do patynowania kości i rogu, ale warto było długo szukać, a szlachetna kość słoniowa w jego rękach nabrała odcieni zieleni, fioletu i różu. Biżuteria ta nie była szczególnie trwała i wymagała ostrożnego obchodzenia się - ale podbiła serca każdego, kto miał zaszczyt na nie spojrzeć.

W pismach Gaillarda wpływy japońskie były bardzo wyraźne. Przedstawiał owady, polne kwiaty, nasiona roślin - wszystko, co wcześniej uważano za niedopuszczalne w przypadku luksusowej biżuterii. Ponadto jako jeden z pierwszych – wraz ze swoim przyjacielem Rene Lalique – wykorzystał kobiece wizerunki w biżuterii, często łączone z wizerunkami węży i owadów. To prawda, w przeciwieństwie do Lalique, nie zdobył tej skandalicznej sławy …

Jednoznaczne jest również to, że Gaillard zapożyczył od Japończyków projekty biżuterii do włosów, które przyniosły mu sławę. Bogato zdobione kościane herby zawsze były nasycone specjalną symboliką w kulturze japońskiej, a Gaillard organicznie łączył azjatycką funkcjonalność z paryskim szykiem. W tym, co robił Gaillard, zawsze był szczególny szacunek dla kobiet. Dlatego jej grzebienie i spinki do włosów są wygodne, lekkie, przyjemne w dotyku. Są też nasycone światłem i powietrzem, wydają się żywe, drżące, migoczące … Prawie nic nie wiadomo o życiu osobistym Gaillarda. Najwyraźniej nie ma już spadkobierców. Brat Gaillard był znanym projektantem mebli.

W pierwszej dekadzie XX wieku Gaillard zainteresował się dmuchaniem szkła, a nawet współpracował z Lalique, ale ich wspólna praca nie była szczególnie owocna. Po latach dwudziestych stawał się coraz mniej aktywny i zainteresowany jako naukowiec i artysta, ale firma Gaillarda działała do 1921 roku. W tym czasie całkowicie przestał robić biżuterię i zniknął ze sceny. W 1942 roku okazało się, że mistrz już nie istnieje. Jednak jego biżuteria, często nieprzypisywana, nienazwana, przeżyła swego twórcę, osiadła w prywatnych kolekcjach, ukryła się w muzeach i pozostała wspomnieniem „pięknej epoki”, kiedy artyści widzieli swój cel jedynie w tworzeniu piękna.