Jaki obraz Holbeina przeraził Dostojewskiego i dlaczego dywany i styl haftu zostały nazwane na cześć artysty

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Obraz, który ten niemiecki artysta namalował prawie pięćset lat temu, uderzył nie tylko księcia Myszkina i jego literackiego rodzica Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Współcześni Holbeinowi uważali przedstawienie Chrystusa za zbyt naturalistyczne; ale inne obrazy artysty były nie mniej szczere, z wyjątkiem tego, że wyrażały się w czymś innym. Portrety Holbeina obnażyły temperament, charakter, istotę ludzi uchwyconych na płótnie, te portrety stały się czymś więcej niż obrazami - wizerunkami postaci historycznych.

Z rodziny artystów

Hans Holbein Młodszy urodził się w niemieckim Augsburgu w 1497 roku. Dynastia Holbeinów obejmowała kilku utalentowanych artystów, ojciec Hansa Holbeina Młodszego, jego imiennika, dał swoim synom pierwszą edukację artystyczną. Hans i jego brat Ambrosius najpierw pracowali w dużym warsztacie ojca, a następnie wyjechali do szwajcarskiej Bazylei, gdzie doskonalili swoją sztukę jako uczniowie słynnego artysty Herbstera.

Okres historyczny, w którym Holbein został artystą, był dość interesujący. Był to czas reformacji, kiedy w Europie powstały ruchy religijne i polityczne przeciwko przestarzałej dominacji Kościoła katolickiego. Holbein nie ograniczał swojego kręgu społecznego do kolegów rzemieślników i klientów, wręcz przeciwnie, znał wielu niezwykłych ludzi swojej epoki, którzy mieli wielki wpływ na rozwój myśli filozoficznej, kształtowanie się humanizmu i wykorzenienie średniowiecznych atawizmów religijnych. Oczywiście wszystko to miało ogromny wpływ na osobowość artysty. Jego sukcesu nie da się wytłumaczyć samą techniką rysowania i umiejętnością mistrzowskiego opanowania tajników światłocienia, Holbein rozmawiał ze swoim widzem na kilku płaszczyznach, podobnie jak jego przyjaciele: politycy, nauka i sztuka późnego renesansu.

Sfera zainteresowań zawodowych Holbeina była bardzo szeroka: zajmował się malowaniem fasad, tworzeniem fresków, malarstwem kościelnym (artyści otrzymywali wówczas ogromną liczbę zamówień od kościoła); wykonywał ryciny dla drukarni, ilustrowane książki. Wśród publikacji, nad którymi Holbein miał okazję pracować, znalazł się bestseller XVI-wieczny Pochwała szaleństwa filozofa Erazma z Rotterdamu, niezwykle popularnej postaci w Europie.

Ta znajomość odegrała dużą rolę w losach Holbeina. Po namalowaniu kilku portretów filozofa - wysłał je swoim przyjaciołom i wielbicielom - nazwisko Holbeina okazało się sławne. Artysta dość szybko zyskał popularność wśród współczesnych – nie tylko dzięki swoim koneksjom, ale także jako mistrz wysokiego szczebla, który wypracował własny styl malowania.

Malarz dworski i projektant kostiumów

W jego biografii okresy „Bazylea” i „Londyn” występują na przemian kilka razy. Udając się na brytyjską wyspę w 1526 r. Holbein namalował wiele portretów członków kręgu humanistycznego, z którymi związany był i komunikował się Erazm z Rotterdamu. W 1528 artysta powrócił do Bazylei i mieszkał tam przez cztery lata, po czym wrócił do Anglii.

Holbein był aktywnie zainteresowany reformacją i wszystkim, co jej towarzyszyło. Jego poglądy religijne pozostają kontrowersyjne, ale wydaje się, że popierał wiele pomysłów Marcina Lutra. W Anglii Holbein porozumiewał się z Tomaszem More, przeciwnikiem Lutra, katolikiem, który został później stracony za odmowę uznania króla za głowę Kościoła anglikańskiego. Później artystce patronowali Anne Boleyn i Cromwell. Patronat najbardziej wpływowych osób w państwie doprowadził do tego, że Holbein został nadwornym malarzem króla Henryka VIII.

Podczas swojej pracy Holbein namalował dużą liczbę portretów monarchy i członków jego rodziny, portrety dworzan. Artysta zajmował się również tworzeniem szat królewskich, niewykluczone, że z Bazylei wyjechał na jakiś czas do Włoch, gdzie przejął pewne techniki malarskie. W dziele Holbeina można prześledzić wpływ Andrei Mantegny, ale portret Charlesa de Sollier był na ogół kiedyś przypisywany Leonardo da Vinci.

Patrząc na twarze przedstawione na portretach, nietrudno "odczytać" sympatię lub antypatię artysty do jego modelki, widz "widzi" te wewnętrzne cechy, którymi mistrz obdarzył postacie na obrazach. Portrety Holbeina wyróżniają się dużą dokładnością, podobieństwem i podobnie jak inne prace artysty są często ironiczne i sarkastyczne. Przed przystąpieniem do pracy z farbami artysta tworzył szkice, szkice - czasami stawały się samodzielnymi, końcowymi pracami.

Najważniejszą rzeczą, na którą Holbein zwrócił uwagę w swoich portretach, była twarz. Tło, ręce, postać często przypisywano znacznie skromniejszą rolę, tyle że artysta chciał swoim dziełem powiedzieć coś więcej, co nie było tak rzadkie. Na obrazie „Ambasadorzy”, który przedstawia dwóch mężczyzn, między nimi, na dole obrazu, ukazuje się dziwny obiekt. Trudno od razu zgadnąć, co to jest i dlaczego jest przedstawione w portrecie pary. Ale jeśli spojrzysz na pracę pod pewnym kątem, po prawej stronie zobaczysz czaszkę. Ta konstrukcja - "wędrująca anamorfoza czaszki" - umieszczona jest na obrazie jako przypomnienie bliskości śmierci.

Wzmianki o Holbeinie w powieści Idiota, w historii haftu oraz w opisach tureckich dywanów

Jedna z prac nie mogła nie wywrzeć silnego wpływu na widza - dlatego została stworzona. To „Martwy Chrystus w grobie”, obraz namalowany w 1521 lub 1522 roku. Istnieją dowody na to, jak ten obraz był postrzegany przez Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Zobaczył to zadziwiające dzieło na wystawie w Bazylei w 1867 roku i wrażenie, które pisarz podzielił z żoną i czytelnikami. Opowiedział o obrazie Holbeina słowami bohaterów powieści „Idiota”.

« ».

Temat używany przez Holbeina znajduje się w malarstwie europejskim. Ale żaden z artystów – przed Holbeinem – nie wypowiedział się na ten temat tak realistycznie. Istnieje wersja, w której Holbein szukał takiego efektu z obrazu, aby po nim przedstawić planowane „Zmartwychwstanie”: w ten sposób percepcja płótna stałaby się żywsza.

Holbein jest interesujący zarówno ze względu na swoją pracę, jak i za refrakcję filozofii swoich czasów poprzez swoje prace. Ponadto imię artysty nadano stylowi haftu, kiedy na tkaninie wykonywano wzór czarnymi nićmi, a kilka wieków później rodzaj tureckich dywanów, których wzór, niebieskie figury na czerwonym tle, był wielokrotnie powielany przez Holbeina na jego obrazach o wdowie imieniem Elsbeth, która po śmierci swojego pierwszego męża prowadziła firmę garbarską i wychowała syna Franza. Po ponownym ślubie urodziła Holbeinowi kilkoro dzieci.

Uważa się, że artysta zmarł na zarazę w 1543 roku. Miejsce jego pochówku nie jest znane. Ale dzieła, które przetrwały do dziś, pozostają na widoku: portrety Holbeina pozwalają nie tylko przyjrzeć się współczesnym, ale także zanurzyć się w atmosferze tamtej epoki: jego portrety nie są tylko „żywe”, każdy z nich ma swoje własna postać, w pewnym sensie „rozmawia” z koneserami malarstwa. Właściwie tylko poprzez swoją pracę artysta przekazuje informacje swoim dalekim potomkom: nie zachowały się żadne zapisy o Holbeinie, nie dotarły do nas ani informacje o jego uczniach, ani opis metod, którymi posługiwał się artysta.

Obraz Holbeina zmusił kiedyś angielskiego monarchę do pochopnego działania i oddania ręki i serca Annie Klewskiej: później oblubienica króla została jego siostrą.