Zagadka „Ambasadorów” Holbeina: dlaczego obraz nazywa się zwierciadłem śmiertelności i ukrytym symbolem nadziei

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Hans Holbein Jr., niemiecki malarz katolicki i malarz nadworny króla Henryka VIII, opowiedział światu o epoce Tudorów za pomocą ponad 100 portretów. Praca „Ambasadorzy” pełna jest wielu ukrytych znaczeń. Jaka jest główna tajemnica Ambasadorów?

Hans Holbein Jr. był niewątpliwie jednym z najwybitniejszych portrecistów renesansu w Niemczech. Wśród jego dworskich klientów byli Thomas More, Thomas Cromwell, król Henryk i prawie cała jego rodzina. Ponadto Holbein wzbogacił swoje portrety licznymi symbolami, aluzjami i motywami ironicznymi. Jednym z największych portretów Holbeina podczas jego drugiej wizyty w Anglii był Ambasadorowie, podwójny portret zamożnego właściciela ziemskiego Jeana de Denteville, ambasadora króla Francji i jego przyjaciela Georgesa de Selvy, biskupa Laurela.

Pismo Ambasadorów zbiegło się w czasie z zerwaniem Henryka VIII z Rzymem. Istnieją dwa powody luki. Po pierwsze zdecydował się na unieważnienie małżeństwa z Katarzyną Aragońską (było to małżeństwo dynastyczne, mające na celu umocnienie sojuszu z Hiszpanią), a po drugie na utworzenie angielskiego Kościoła protestanckiego. Oprócz zleceń królewskich Holbein pisał także do licznych szlachciców i kobiet, duchownych, właścicieli ziemskich i innych osobistości. Sto lat później flamandzki wirtuoz Anthony van Dyck poszedł za przykładem Holbeina i osiadł w Anglii jako nadworny malarz Karola I.

Główna idea obrazu

Dzieło „Ambasadorzy” pełne jest ukrytych znaczeń i cech symbolicznych w najlepszych tradycjach północnego renesansu i malarstwa Vanitas końca XVII wieku. Obraz powstał na zamówienie młodego ambasadora Jeana de Denteville dla upamiętnienia wizyty jego przyjaciela de Selve w Londynie. Obaj mężczyźni byli na trudnej i ostatecznie nieudanej misji dyplomatycznej, mającej na celu zlikwidowanie luki między Henrykiem VIII a Kościołem rzymskim, stąd tytuł obrazu, Ambasadorowie. Tak więc głównym tematem obrazu jest to, że żadne bogactwo materialne, siła ani wykształcenie nie są w stanie zapobiec śmierci i nieuniknionemu. W tym przypadku „nieuniknioną” była decyzja Henryka VIII o utworzeniu własnego Kościoła.

„Ambasadorzy” to nie tylko portret, ale także martwa natura z wieloma starannie narysowanymi przedmiotami. Wiele portretów XVI-wiecznych uczonych zawiera przedmioty, które odzwierciedlają ich zawody i zainteresowania, ale malarstwo Holbeina jest szczególnie imponujące ze względu na niezwykłą dbałość o szczegóły i ukryte informacje. Jednak najbardziej ikoniczny obraz artysty wymyka się bezpośredniej interpretacji. Jean de Denteville i Georges de Selves, znani również jako „ambasadorzy”, byli dokładnie badani przez wieki historyków. Aby rozpocząć niemożliwe zadanie rozszyfrowania tego niemal naturalnej wielkości dzieła, należy najpierw spróbować zrozumieć niebezpiecznie polityczny świat, w którym żył Holbein, i jego własną złożoną biografię.

Główne postacie

Przedstawienie dwóch postaci jest genialne technicznie i symboliczne. De Denteville, po lewej, jest ubrany w wystawny, świecki strój – misterną czarną szatę z futrem rysia, nałożoną na różową jedwabną pelerynę. Jego kapelusz ma czaszkę, jego osobiste insygnia.

Biskup i klasyk Georges de Selves ubrany jest w mniej ostentacyjny i skromny strój duchowny (niedługo zostanie konsekrowany przez biskupa Lavar we Francji), stoi po prawej stronie obrazu. Warto zauważyć, że zajmuje mniej miejsca. Spędził większość swojej kariery na próżno próbując powstrzymać falę reform luterańskich i zjednoczyć Kościół katolicki. Niektórzy eksperci zwracają również uwagę, że świeckie korzenie de Denteville i duchowe korzenie de Selvy symbolizują dysfunkcjonalny charakter sojuszu między Francją a Watykanem, a także ogólny konflikt między Kościołem (papieżem) a państwem (Henryk VIII).

Osobowości obu postaci kontrastują ze sobą: de Denteville wygląda jak człowiek czynu ze sztyletem, podczas gdy de Selve kładzie rękę na księdze, wskazując na jego kontemplacyjny charakter. Zarówno sztylet, jak i księga są napisane po łacinie z oznaczeniem wieku: odpowiednio 29 i 25 lat. Choć wydają się żywotne i młode, inskrypcje te zwiększają ich śmiertelność, podobnie jak broszka z czaszką na czapce Denteville. Ponadto wizerunek lutni ze zerwaną nitką (dolna półka) jest popularnym symbolem niezgody, wzmacniając tę ideę. konfliktu między Anglią a Rzymem, czy sugerowania rozłamu między protestantami a katolikami na kontynencie.

Sytuacja

Oprawa portretowa to obszar o stosunkowo płytkiej głębi, pokryty zielonymi kotarami ozdobionymi misternymi wzorami heraldycznymi. Podłoga pokryta jest mozaiką wzorowaną na bruku Cosmati przed Wysokim Ołtarzem w Opactwie Westminsterskim, co wskazuje na prymat angielskiej liturgii.

Przedmioty i ich symbole

Na dwóch półkach, stojących między dwiema postaciami, znajdują się liczne przedmioty, z którymi kojarzą się ambasadorzy i ich epoka. Tematy obejmują dwa globusy (jeden niebiański, jeden ziemski), kwadrant, torketum, wieloaspektowy zegar słoneczny, kwadrat T, księgę o niemieckiej matematyce i księgę hymnów luterańskich. obiekty dwuwymiarowe, ich precyzyjny realizm ma również znaczenie metafizyczne. Fakturowe obrazy futra, jedwabiu, drewna i metalu zwracają uwagę widza na materialną obecność obrazu, dopasowując go do rzeczywistości. Przedmioty mają głębokie znaczenie symboliczne i alegoryczne. Całkiem możliwe jest zinterpretowanie ich położenia jako światów niebieskich i ziemskich. Obiekty na górnej półce – niebiańska kula, zegar słoneczny i różne inne instrumenty używane w astronomii i do pomiaru czasu – należą do królestwa niebieskiego (inna opinia to poziom raju). Globus, cyrkiel, lutnia, futerał na flet, księga arytmetyczna, instrumenty muzyczne i otwarty śpiewnik na dolnej półce wskazują ziemskie dążenia. Najniższy poziom obrazu - czaszka jako atrybut śmierci - przez wielu krytyków sztuki przedstawia piekło, a wyprostowani bohaterowie otaczają tę budowlę, łącząc ich z trzema królestwami.

Wielka iluzja Holbeina - główna tajemnica obrazu

Historycznie każdy, kto żył w okresie renesansu w Europie, był dotkliwie świadomy śmierci, która była znacznie bardziej widoczna niż dzisiaj. Powszechne były szerzące się epidemie śmiertelnych chorób, takich jak dżuma (sam Holbein zmarł na dżumę w Londynie w 1543 r.). Najważniejszym śmiertelnym znakiem Ambasadorów jest nieczytelna anamorficzna czaszka rozciągająca się w dolnej części obrazu.

Anamorfoza to przedstawienie obiektu w sposób, który celowo zniekształca jego perspektywę, wymaga określonego punktu obserwacyjnego, aby go prawidłowo zobaczyć. Przykład sztuki anamorficznej pochodzi z XV wieku i obejmuje szkic Leonarda da Vinci, znany dziś jako „Oko Leonarda”. Jeśli spojrzysz na „Ambasadorów” pod ostrym kątem, biało-czarna plama, która przecina dolną część obrazu, stanie się w pełni świadoma. Ten anamorficzny obraz natychmiast stanie się rozpoznawalny jako ludzka czaszka – wieczne przypomnienie śmierci i zasadniczo przemijającej natury ludzkich wartości.

Przyczyny tej iluzji nie są obecnie jasne, ale istnieje szereg założeń. Holbein być może pierwotnie umieścił tę pracę obok drzwi w swoim zamku, aby widz mógł zostać skonfrontowany z uśmiechniętą twarzą śmierci, gdy przechodził obok. Daremność bytu i śmierci. Artysta przypomina publiczności: „Pamiętaj, że umrzesz”. Jest przypomnieniem nieuchronnej śmiertelności ludzkiej i sposobem na zachęcenie widzów do odrzucenia ziemskich pokus. Ale jego zniekształcenie sugeruje tutaj inne odczytania symboliczne. Czaszka metaforycznie zacienia środek świata, zakrywając (dosłownie) środkowy okrąg rysunku podłogowego. Co więcej, obiecujący eksperyment zwraca uwagę na ograniczenia ludzkiego widzenia i każe widzom kwestionować swoje miejsce w świecie.

Podtekst polityczny

Holbein napisał Ambasadorów w szczególnie napiętym okresie, naznaczonym rywalizacją między królami Anglii i Francji, cesarzem rzymskim i papieżem. Ponadto Kościół francuski był podzielony w sprawie reformacji. Konflikty religijno-polityczne znajdują odzwierciedlenie w szczegółach obrazu: ⦁ Krucyfiks jest do połowy ukryty za zieloną zasłoną w lewym górnym rogu obrazu, symbolizującą podział kościoła. Zerwana nić na lutni symbolizuje kościelną dysharmonię w okresie reformacji Otwarta księga nutowa obok lutni została nazwana hymnem luterańskim, a księga do matematyki jest otwarta na stronie sekcji, która zaczyna się słowem „Dividirt” („Niech się podzieli”).

Symbol nadziei

Mimo wyraźnego znaku śmierci – czaszki i wielu politycznych atrybutów podziału Kościoła – artysta daje widzom nadzieję. W lewym górnym rogu, częściowo zakryta szmaragdowozielonym tłem, znajduje się ukrzyżowanie – zmartwychwstanie, Boża obietnica życia wiecznego dla wierzących. (O zadośćuczynieniu Chrystusa wspomina również cylindryczny zegar słoneczny, który jest ustawiony na 11 kwietnia, dzień Wielkiego Piątku w 1533 r.) Według uczonego Keitha Bomforda portret Holbeina, jako „zwierciadło śmiertelności”, zapewnia wieczną chwałę ambasadorów, a także zbawienie, na które zasługują, cnotliwa przyjaźń.