Dlaczego słynny obraz Botticellego „Wiosna” nazywany jest mitologiczną tajemnicą?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Obraz „Wiosna” („Primavera”) został nazwany „mitologiczną zagadką”, a krytycy nie byli zgodni co do znaczenia płótna: alegoria ślubu czy urodzajnej pory roku? Gloryfikacja Wenus czy Piękno? Istnieje wiele interpretacji „Wiosny”, a jedna nie wyklucza drugiej. Jakie tajemnice kryje ten słynny obraz Botticellego?

Artysta Botticellego

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi urodził się i zmarł we Florencji. Stał się ulubionym artystą rodziny Medici. Dla wpływowego mecenasa stworzył swoje najsłynniejsze obrazy. „Wiosna” została zamówiona w 1482 roku przez Lorenza Medici jako prezent ślubny dla 17-letniego siostrzeńca Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Miała być wnętrzem willi Medyceuszy w Castello koło Florencji i służyć jako rodzaj instrukcji dla młodego upartego młodzieńca, którego jego wuj z powodów politycznych ożenił się z dziewczyną ze szlacheckiej rodziny Semiramide d. – Appiani. Co dziwne, po śmierci Botticellego w 1510 r. obraz ten uznano za przestarzały, zbyt daleki od popularnego wówczas stylu Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Podobna postawa rozwinęła się w stosunku do innych dzieł Botticellego, zapomnianych przez setki lat, dopóki krytycy nie odkryli ich na nowo w XIX wieku.

Wiosna to jedno z największych dzieł Muzeum Uffizi we Florencji. To hipnotyzujące dzieło, w którym kwiaty, rośliny i tańczące postacie tworzą świat czystej gracji i ruchu.

Fabuła i znaczenie obrazu

Przedstawienie na zdjęciu jest nierealistyczne i przypomina bardziej teatralny zestaw melodyczny z całkowicie płaskim tłem. Tutaj artysta nie odtwarza rzeczywistości, ale tworzy idealny świat obrazów. Postaci mają niespieszne, latające pozy i gesty, melancholijne uśmiechy, ich postacie ułożone są w ścisłej kolejności. Jeśli zwrócisz uwagę, zauważysz muzykalność i melodię kompozycji: trzyosobowe grupy poruszają się po obrazie jak nuty w utworze muzycznym. To właśnie ta muzykalność sprawia, że wiosna jest obrazem wyjątkowym i niedoścignionym.

Bohaterowie obrazu

Płótno przedstawia dziewięciu bohaterów klasycznej mitologii, górujących nad kwitnącym trawnikiem w gaju drzew pomarańczowych i laurowych.

Wenus, bogini miłości, płodności i odnowy natury, figuruje w centrum „Wiosny”. Jej obecność jest odzwierciedleniem popularnego wówczas we Florencji humanistycznego zainteresowania światem klasycznym. Humanizm to główna idea renesansu. Ubrana w typową florencką odzież z XV wieku, Wenus stoi w łuku utworzonym przez gałęzie drzew. Oprawia Wenus i daje jej uprzywilejowaną pozycję na obrazie. Amorek unosi się nad jej głową. Według wielu krytyków sztuki pierwowzorem Wenus była Simonetta Vespucci (synowa Medici - Semiramide d'Appiani). Po lewej stronie widz widzi piękne trzy łaski tańczące za ręce (w mitologii to trio sióstr często symbolizuje przyjemność, czystość i piękno). Rzymski pisarz Seneka nazywa je „czystymi, nienagannymi i świętymi”. Perły są delikatnie wplecione we włosy, co symbolizuje czystość. Suknia Gracji jest podobna do koronki, lekka i przezroczysta - jest to demonstracja wirtuozowskiej umiejętności Botticellego w przedstawianiu skomplikowanych rodzajów tkanin. Warto zauważyć, że trzy łaski są wymierzone w strzałę Kupidyna, co wzmacnia ideę małżeństwa.

Na lewo od trzech łask, Merkury, rzymski bóg maja, używa swojego kaduceusza (kija), aby odpędzać szare chmury. Jako posłaniec bogów ubrany jest zgodnie ze swoją mitologiczną rolą – w hełm i sandały ze skrzydłami.

Po prawej stronie obrazu znajduje się Zefir, grecki bóg wiatru zachodniego, ścigający nimfę o imieniu Chloris. Gdy udaje mu się do niej dotrzeć, Chlorida zmienia się w Florę, boginię wiosny, która jest przedstawiona na lewo od pary. Flora rozrzuca zebrane na sukience kwiaty - to symbol nadchodzącej wiosny. Obraz ilustruje zatem naturalną przemianę.

Dla piękna i niezrównanego malarstwa Botticelli uwzględnił na scenie ponad 500 gatunków roślin, w tym 200 rodzajów kwiatów. Odwzorowując szczegółowo środowisko naturalne z dużą ilością owoców i kwiatów, Botticelli zainspirował się sztuką gobelinu, na przykład dywanami milfleur („tysiąc kwiatów”), które były wówczas popularne w całej Europie.

Symbolika obrazu

Gaj pomarańczowy jest symbolem dynastii Medyceuszy (klientów obrazu) Merkury - rzymski bóg elokwencji, umiejętności, handlu i kradzieży, posłaniec i posłaniec bogów, utożsamiany z Hermesem. Trzy dobroczynności (łaska) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - boginie zabawy, inspiracji i radości życia. Służebnice Wenus. Zostali wezwani podczas uroczystości, aby przynieść harmonię Wenus jest boginią piękna, płodności i dobrobytu. Przedstawiana jako skromna mężatka, Zephyr jest bogiem zachodniego wiatru.

Flora jest boginią kwiatów, kwiatów, wiosny i owoców polnych. Obraz przedstawia jej proces reinkarnacji z nimfy Chlorida, Kupidyna jest synem Wenus, unoszącym się nad głową swojej matki. Jego oczy są zamknięte, ponieważ miłość jest ślepa. Kieruje swoją strzałę na jednego z haritas, który zauważył Merkurego.

Interpretacje obrazu

Najbardziej znaną i ukochaną przez wielbicieli Botticellego jest interpretacja obrazu w następujący sposób: dzięki miłości (Wenus) życie człowieka przesuwa się od uczuć (Zefir, Chlorida i Flora) do kontemplacji (Merkury), przechodzącej przez umysł (trzy Charity). Istnieje inna popularna interpretacja: na obrazie przedstawia alegorię miesięcy odnowy i dobrobytu. Od prawej do lewej personifikacje lutego (Zefir), marca (uciekająca nimfa Chloris, z której ust spadają kwiaty), kwietnia (ta sama nimfa, która zamieniła się we Florę), maja (Wenus), trzech miesięcy letnich (trzy gracje).) i wreszcie wrzesień (Merkury rozprasza chmury). W tym duchu Botticelli starał się zademonstrować odnowę miłości na drodze do małżeństwa, a dziś ta praca jest jedną z najważniejszych we wczesnym renesansie. Obraz przechowywany jest w słynnej florenckiej Galerii Uffizi, nadal zachwycając i przyciągając widzów tajemniczą symboliką, przemyślaną kompozycją i delikatną dbałością o szczegóły.

A w kontynuacji tematu opowieść o tym, co ukryte symbole są obecne na obrazie Botticellego „Narodziny Wenus”.