Dlaczego artysta Rokotow nazywany jest malarzem rosyjskich masonów i jaka jest jego tajemnica

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Fiodor Rokotow to najbardziej tajemniczy artysta drugiej połowy XVIII wieku. Jako jeden z głównych portrecistów swoich czasów realizował zamówienia dla arystokracji petersburskiej i moskiewskiej. Dlaczego Rokotow nazywany jest tajemniczym malarzem i czy rzeczywiście uczestniczył w ruchu masońskim?

Biografia

Fiodor Stepanovich Rokotov urodził się w latach 30. XVIII wieku w majątku Woroncowa. Sugerowano, że Rokotow może być nieślubnym synem właściciela, być może synem księcia P. I. Repnina, który dał mu wolność w młodości. Bardziej formalne źródła podają, że Rokotow od poddanych iw młodości sam kupił sobie wolność. W 1755 r. Szybki rozwój Rokotowa rozpoczął się pod auspicjami hrabiego Iwana Szuwałowa, ulubieńca cesarzowej Elżbiety I Pietrowny i założyciela Uniwersytetu Moskiewskiego i Akademii Sztuk Pięknych.

Rola Szuwałowa w tworzeniu Rokotowa jako artysty

II Szuwałow przybył do Moskwy, aby rekrutować utalentowanych młodych mężczyzn. Zauważył Rokotowa i pomógł mu przenieść się do Petersburga i zdobyć wykształcenie. Początkowo młody człowiek wstąpił do I Korpusu Kadetów, którego dyrektorem był I. I. Szuwałow.

Po otrzymaniu stopnia kapitana wycofał się ze służby wojskowej i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Następnie został zaproszony do Moskwy, aby namalować portret koronacyjny Katarzyny II, a już dwa lata później Rokotow otrzymał tytuł akademika. To dzięki hrabiemu Szuwałowowi 20-letni Rokotow otrzymał możliwość namalowania portretu następcy tronu, wielkiego księcia Piotra Fiodorowicza (później Piotra III). W 1762 r. Rokotow został malarzem nadwornym, gdy zaprezentował swój portret Piotra III, który właśnie wstąpił na tron. Rok później namalował portret nowej cesarzowej Katarzyny II (1763).

Udział Rokotowa w ruchu masońskim

Od końca lat 60. do początku lat 90. artysta malował „wszystkich w Moskwie”, w tym całe cykle portretów rodzinnych (np. hrabiego Woroncowa), przedstawiające ludzi z dwóch lub trzech pokoleń. W Moskwie unikał wszelkich oficjalnych próśb o obrazy, ale chętnie malował członków moskiewskiego społeczeństwa na małych, intymnych portretach. Były to portrety sięgające ramion lub do pasa, ich odcienie oparte na delikatnych wyblakłych tonach, oświetlone tak miękko, że kontury się rozmywały, płótno przeświecające przez delikatne kolory.

W 1772 roku Rokotow został jednym z założycieli Moskiewskiego Klubu Angielskiego. To właśnie na tym etapie swojej kariery, u szczytu sukcesu, Rokotow, według pewnych założeń, wstąpił do bractwa masońskiego. Być może Rokotow był członkiem tajnej loży masonerii. Ciekawe, że Rokotow, według jednej wersji, był nieślubnym synem ministra Petra Repnina, także członka loży masońskiej Clio. Wkrótce artysta zapisał się do magazynu Novikova Morning Light. Wydawała przekłady tekstów niemieckich masonów, artykuły filozoficzne na tematy religijne.

W latach 1790 masoni zaczęli być uciskani - a jednocześnie twórcza działalność malarza poszła na marne. Płótna z tego okresu mają niezwykle ubogą paletę, niemal monochromatyczną. Te cechy tłumaczy się zwykle osłabieniem wizji artysty.

Portret Wasilija Iwanowicza Majkowa

Wśród dzieł F. Rokotowa wyróżnia się portret Wasilija Iwanowicza Majkowa. Wasilij Iwanowicz Majkow to rosyjski poeta i dramaturg, największy mistrz heroicznego poematu w literaturze rosyjskiej. Utalentowany poeta i syn ziemianina. Służył w pułku Semenovsky, a później zajmował różne stanowiska cywilne. Majkow poruszał się w społeczeństwie masonów, pisał ody, poezję duchową i inne sztuki liryczne.

Na jego twarzy, za ospałą wiecznością, odgaduje się wnikliwość i ironiczny umysł utalentowanego poety. Zmysłowa twarz Maikova jest napisana namacalnie, a paleta zieleni i czerwieni jeszcze bardziej podkreśla witalność obrazu. Ta praca jest jedną z najważniejszych w sztuce XVIII wieku. Sam Majkow, autor „poezji komicznej” i bajkopisarz. Sądząc po portretie Rokotowa, bohater zna swoją wartość, zna wartość życia i ceni swoją godność. Rokotow uchwycił triumfalnie zmysłowe samozadowolenie człowieka, który niejako protekcjonalnie głosił: „Żyj, posmakuj słodyczy niewinnego życia”. Majkow próbował żyć „jak dyktuje obowiązek i honor” i wezwał do moralnego samooczyszczenia i przeciwstawienia się gniewowi.

Portret Aleksandry Strujskiej (1772),

Portret Aleksandry Struyskiej (1772), czasem nazywana rosyjską Mona Lizą i bez wątpienia najsłynniejszy portret kobiecy XVIII wieku. Przez trzeci wiek portret młodej Aleksandry Struyskiej zabiera dusze podziwiających widzów. Ta dziewczyna jest nie do zapomnienia.

Urok portretu przeszedł przez wieki iw XX wieku zadziwił poetę N. Zabołockiego. Pomyśl o tym - dziewczyna, która żyła długo, stała się muzą poety.

Choć z urodzenia był chłopem pańszczyźnianym, w twórczości Rokotowa nie było śladu jego skromnego pochodzenia. Wręcz przeciwnie, twarze na jego obrazach odznaczały się wyrafinowaniem, którego nie było w innych portretach z tamtych czasów. Mimo zawrotnych sukcesów, które zapewniły mu cesarskie zakony, tytuł akademika i szlachtę, nigdy nie zapomniał swojego pochodzenia.

Patrząc na portrety Rokotowa, wydaje się, że każda osoba była dla artysty wyjątkowym fenomenem. Być może właśnie to wpłynęło na to, że Rokotov unikał malowania uroczystych portretów z dużą ilością biżuterii i ozdób. Zamiast tego był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, którzy stworzyli portret psychologiczny z naciskiem na efekty optyczne i atmosferyczne.