Artysta ożywia rysunki 3D w powietrzu dzięki nowoczesnej technologii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W obecnej epoce jest coraz mniej dziedzin życia ludzkiego, w które nie byłyby zaangażowane współczesne osiągnięcia wysokich technologii. Na przykład nie tak dawno rzeczywistość wirtualna była uważana wyłącznie za nowy kierunek w grach i polu symulacji elektronicznych. Dziś ta technologia podbija coraz to nowe horyzonty.

Coraz więcej artystów na świecie zaczyna wykorzystywać w swojej pracy wirtualną rzeczywistość. W końcu możliwości tej technologii przenoszą sztukę plastyczną na nowy, niedostępny dotąd poziom.

Technologie przyszłości w branży artystycznej

Jeśli mówimy o teraźniejszości, najbardziej zaawansowanym, dostosowanym i popularnym programem do tworzenia trójwymiarowych obrazów w wirtualnej rzeczywistości jest Tilt Brush. Tilt Brush to gra wirtualnej rzeczywistości amerykańskiej korporacji Google do rysowania w domu w 3D. Ten program został pierwotnie opracowany w 2014 roku przez Skillman & Hackett.

Aplikacja jest przeznaczona dla interfejsów ruchu 6DoF w wirtualnej rzeczywistości. Istnieje również wersja z klawiaturą i myszą, ale nie jest ona obecnie publicznie dostępna, gdy jest jeszcze w fazie rozwoju. Użytkownicy Tilt Brush mają do dyspozycji wirtualną paletę, z której mogą wybierać różne rodzaje pędzli i kolorów. Ruch kontrolera ręcznego w 3D tworzy pociągnięcia pędzla, które są renderowane w wirtualnym środowisku 3D.

Nie tylko sam artysta widzi proces tworzenia rysunku, ale także widz z zewnątrz - do tego musi (podobnie jak rysujący) uzbroić się w okulary wirtualnej rzeczywistości. Użytkownicy mogą eksportować tworzone przez siebie obiekty VR w skali pomieszczenia w formatach fbx, usd i json. Mogą również robić migawki, animowane GIF-y, filmy mpeg lub renderować wideo 360 stopni.

26 stycznia 2021 r. Google udostępniło na GitHubie kod źródłowy Tilt Brush na licencji Apache 2.0. W jaki sposób zwykła gra, wymyślona dla rozrywki, stała się nowoczesnym narzędziem high-tech dla artystów i ilustratorów, z każdą szansą na przekształcenie się w oficjalny kierunek sztuki współczesnej?

Ilustrator Christoph Niemann

W 2017 roku słynny niemiecki ilustrator Christoph Niemann, który specjalizował się w rysowaniu tuszem na papierze lub pędzlem na płótnie, postanowił wypróbować w tym czasie zupełnie nową technologię wirtualnego malowania 3D. Artysta wciąż z zachwytem wspomina, jak po raz pierwszy założył specjalne okulary i wziął do ręki dwa kontrolery. A jeśli w wirtualnym symulatorze lub grze te „joysticki” mogą działać jako dźwignie sterujące lub broń, w programie do rysowania są pędzlem i paletą z farbami.

Kiedyś w ciemnym pokoju Niemann zaczął rysować, zaskoczony, że teraz może dosłownie zanurzyć się w swoim dziele. W końcu można rysować w trójwymiarowym świecie, co oznacza, że artysta w trakcie pracy znajduje się bezpośrednio w samym rysunku. Potrafi spojrzeć na obraz pod różnymi kątami: poprawić go, poprawić i nadać obrazowi rzeczywistą objętość.

Christoph Niemann był tak pochłonięty nowymi możliwościami ilustracji 3D, że sam zaczął rozwijać jeden z kierunków takiej „sztuki sztuki przyszłości”. W tym celu niemiecki ilustrator musiał nauczyć się podstaw programowania i stworzyć własną aplikację.

Wirtualna okładka z historią 3D

W 2017 roku Christophe Niemann stworzył wirtualną okładkę jednego z numerów internetowej wersji popularnego amerykańskiego magazynu The New Yorker. Za pomocą specjalnej autorskiej aplikacji na smartfona użytkownik może skierować kamerę na tytułową ilustrację i niejako otworzyć drzwi wagonu metra, wejść do nich i znaleźć się w opisywanej w magazynie historii.

Czytelnik może, obracając okładkę czasopisma przed obiektyw aparatu, zmienić perspektywę opisywanego w opowiadaniu miasta. W ten sposób zanurzając się w historii tak bardzo, jak to możliwe. Efekt obecności pomaga jeszcze wyraźniej uchwycić cały sens odcinków, co daje niezwykłe, a zarazem bardzo głębokie uczucia, a także percepcję tego, co dzieje się na równi z bohaterami opowieści.

Christoph Niemann uważa, że takie „żywe” ilustracje sprawiają, że dzieła literackie stają się bardziej realne w odbiorze. Takie wideokomiksy w przyszłości mogą nawet stać się osobnym kierunkiem w literaturze. Ponadto każdy użytkownik takich programów będzie mógł tworzyć animowane litery i wiadomości. Z późniejszą pocztą elektroniczną do ich adresatów. W przyszłości możliwe będzie nawet tworzenie komunikatorów internetowych czy wirtualnych sieci społecznościowych w oparciu o takie aplikacje.

Wskrzeszone rysunki Jana Rothutsena

Nowoczesną technologią trójwymiarowego rysunku zainteresował się również holenderski ilustrator Jan Rothutsen. Holender przyjął jednak nieco inne podejście. Za pomocą komputera Rothutsen „ożywił” zeskanowany rysunek miasta, zamieniając go w trójwymiarowy miejski świat linii i kresek. Wszystko to zaowocowało małym filmem krótkometrażowym, który trudno przypisać gatunkowi animacji. Jest to raczej nowy nurt w kinematografii, który w przyszłości może przekształcić się w pełnoprawny odrębny kierunek sztuki.

Wyjątkowość tworzenia filmów z wykorzystaniem wirtualnej rzeczywistości polega na tym, że nie musi ona przebiegać według jasnego scenariusza. Sam artysta, w trakcie kreatywności, może wymyślać i zmieniać postacie, teren, prowadząc fabułę w absolutnie nieprzewidywalny kanał. Rzeczywiście, podczas tworzenia rysunku 3D autor jest niejako wewnątrz obrazu. A to pozwala mu spojrzeć zupełnie inaczej, nawet na nieistotne, drobne szczegóły.

Trójwymiarowa przyszłość rysunków i ilustracji

Programy do rysowania w wirtualnej rzeczywistości otwierają przed użytkownikami zupełnie nowe, unikalne możliwości. Artysta, rysując mały przedmiot, może w następnej chwili powiększyć go do ogromnych rozmiarów. Lub przekształć rysunek w dowolny punkt na „płótnie” 3D. Nawiasem mówiąc, artysta może dowolnie dostosowywać pole do swojej działalności, a dokładniej ilość wirtualnej przestrzeni do tworzenia obrazu lub całej kompozycji.

Można założyć, że w niedalekiej przyszłości możliwości wirtualnego rysowania zostaną znacznie rozszerzone. Tak więc programiści poważnie myślą o dostosowaniu interaktywnej przestrzeni dla kilku użytkowników jednocześnie, z możliwością wpływania na nią przez każdego z nich: dodawanie własnych akcentów, dodawanie obiektów, tworząc w ten sposób grupowe mega-arcydzieła. I kto wie, może nie jest odległa godzina, kiedy wirtualny artysta będzie mógł nie tylko zobaczyć swoje pociągnięcia, linie i pociągnięcia, ale także, po ich dotknięciu, całkiem realnie je poczuć.