Portrety z rozbitego szkła, obrazy na marginesie i inne dziwne techniki współczesnych artystów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Poznawanie nowoczesności sztuka portretowa, można z całą pewnością stwierdzić, że choć dzisiejsi artyści odeszli daleko od realizmu, prześcignęli dawnych mistrzów oryginalnością, niepowtarzalnością i pomysłowością. Nasza publikacja zawiera zdumiewający wybór prac współczesnych malarzy portrecistów, którzy przy użyciu niesamowitych metod i narzędzi zadziwiają i zachwycają swoją pracą.

Czym jest sztuka? Z reguły pod tym słowem rozumiemy wyrażanie wewnętrznego lub zewnętrznego postrzegania świata przez artystę za pomocą środków malarskich. A mówiąc ogólnie o sztuce, każdy ma swoje specyficzne skojarzenia. Współcześni artyści już dawno wykroczyli poza tradycyjne media i tradycyjne techniki w sztuce. A dziś nawet najbardziej nietypowe rzeczy można wykorzystać jako alternatywę dla płótna i narzędzi malarskich.

Z reguły wyobrażamy sobie artystę pędzla o płótno i rzeźbiarza z blokiem marmuru lub gliną w dłoniach. Ale mało kto z nas potrafiłby sobie wyobrazić w wyobraźni artystę z młotkiem, tłukące szkło, czy siejącym w polu zioła i inne rośliny rolnicze. Śmiem się jednak zapewnić – we współczesnym świecie sztuki też są takie. Co więcej, niektórzy z nich pracują w najtrudniejszym gatunku - gatunku portretowym.

Z młotkiem i dłutem

Szwajcarski artysta Simon Berger tworzy niesamowite dzieła sztuki młotkiem i dłutem, którymi tnie szklane powierzchnie. Pęknięcia powstałe w wyniku uderzeń dają wspaniałe portrety. W ten sposób szkło służy artyście jako płótno, a młotek jako pędzel.

Innowacyjny artysta bije szkło w imię sztuki. Najczęściej Simon woli pracować z samochodowym szkłem laminowanym lub panelami ze szkła laminowanego, ponieważ ten rodzaj szkła nie rozpada się tak łatwo na kawałki, ale zachowuje swój kształt po uderzeniu. Efekty jego pracy są naprawdę imponujące. Dla artysty samouka szkło jest materiałem o ogromnym potencjale w sztuce i wierzy, że znalazł technikę, która jest prawdopodobnie najbardziej unikalna na całym świecie.

Jeśli spojrzeć na prace Bergera z bliska, wydają się być wynikiem wandalizmu. A warto cofnąć się o kilka kroków, a w chaosie pęknięć zaczyna się pojawiać lakoniczny obraz ludzkiej twarzy – bez zbędnych szczegółów i kresek, wszystkich najważniejszych.

Praca Bergera to żmudna praca z pomysłem przemyślanym w najmniejszym szczególe. Jeden zły ruch lub niewłaściwie obliczona siła uderzenia - i pracę trzeba rozpocząć od nowa. Berger jest biegły w posługiwaniu się narzędziami, ponieważ jest bardzo dobrze zorientowany w stolarstwie.

Szwajcarski malarz i rzeźbiarz Simon Berger (Simon Berger) urodzony w 1976, wychowany w Herzogenbuchs, gminie w Szwajcarii, w kantonie Berno. Po ukończeniu szkoły podstawowej i średniej, jak wielu młodych mężczyzn w gminie, kształcił się na stolarza. Chociaż miał znaczną zdolność rysowania. - mówi o sobie Simon Berger.

Simon mówił także o złożonym procesie jego tworzenia. Najpierw fotografuje osobę, której chce sfotografować. Następnie po przetworzeniu obrazu na komputerze drukuje ostateczną wersję. A następnie przechodzi bezpośrednio do pracy na szkle, zaznaczając markerem, gdzie należy uderzyć, a które obszary należy pozostawić nietknięte. Następnie uderza w ściśle określone miejsca, dokładnie obliczając swoją siłę. Jednocześnie posługuje się młotem kowalskim, młotkiem, dłutem, dłutami i innymi narzędziami. I, jak sam rozumiesz, jeden niedokładny ruch może wszystko zrujnować.

Berger po raz pierwszy stał się sławny w całym kraju dzięki jednej ze swoich prac - portretowi na wystawie jednego ze sklepów w Bazylei. Zdjęcia z tej prezentacji szybko rozprzestrzeniły się w Internecie i stały się wirusowe w sieciach społecznościowych. Simon Berger mówi, że jako artysta chce być traktowany poważnie, chce zwracać na siebie uwagę swoją pracą. A najłatwiejszym sposobem na osiągnięcie tego jest zastosowanie techniki, której nikt wcześniej nie używał. Twierdzi również, że szkło laminowane to świetny materiał do innowacji. W końcu pęknięcia na nim naprawdę stają się dziełami sztuki.

Projekt artystyczny Simona Defekt został niedawno wystawiony w Philipp Brogli Artstbli w Bazylei w Szwajcarii. I fotografie niezwykłego szklanego portretu rozrzucone po sieciach społecznościowych jak pożar. I co ciekawe, widz w pierwszej chwili myśli, że szklany portret to naklejka. Ale po bliższym przyjrzeniu się uświadamia sobie, że portret jest rzeczywiście namalowany z pęknięciami na szkle.

Agro-malarstwo. Portrety krajobrazowe autorstwa Stan Heard

Stan Herd jest niezwykłym artystą, jego płótna są największe na świecie i maluje je nie pędzlami i farbami, ale swoim traktorem, ale zamiast płótna ma całe pola … Ponad cztery dekady amerykański artysta Stan Heard w dosłownym tego słowa znaczeniu sieje i pługi w dziedzinie sztuk pięknych. Jednocześnie artysta nazywa swoją niezwykłą sztukę pejzażową „dziełami ziemnymi” („Robotami ziemnymi”).

Niezwykłe panoramiczne obrazy „namalowane” przez artystę terenowego z Kansy Stana Hurda można oglądać z kokpitu samolotu, helikoptera lub z balonu na ogrzane powietrze. Od czasu powstania swoich pierwszych udanych obrazów pejzażowych Stan Hurd „namalował” około 40 prac. Jego kolekcja niezwykłych prac składa się z martwych natur, pejzaży, różnych emblematów i portretów. Te ostatnie są najbardziej imponujące.

Tak więc, począwszy od lat 80., amerykański artysta Stan Heard tworzy gigantyczne obrazy na polach. I tworzy dzieła sztuki, orając, sadząc i kosząc duże połacie gruntów rolnych nie tylko w swojej ojczyźnie w Kansas, ale na całym świecie. Z góry wybiera przyszłe płótna, zastanawiając się nad wszystkim w najdrobniejszych szczegółach.

Jego proces twórczy jest niezwykle złożony, ale bardzo interesujący. Najpierw, jak każdy artysta, zainspirowany swoim pomysłem, Stan Hurd szkicuje przyszły obraz, układając jego kontur cegłami, a następnie zaczyna orać kawałek ziemi, nadając swojej ekspozycji rodzaj przestrzeni obrazu.

Następnie rozpoczyna się praca nad kopaniem bruzd, które powinny rzucać cienie pod odpowiednim kątem, ściółkowanie gleby, sadzenie roślin lub stosowanie kwiatów w doniczkach, przerzedzanie i przycinanie traw łąkowych na różnych wysokościach i wiele więcej.

Jeśli jakikolwiek inny artysta ma prawo popełniać błędy, to nie jest to Stan. Mały nieprawidłowy ruch ciągnika i cała genialna praca autora stracą na znaczeniu. Najważniejszą rzeczą jest prawidłowe odjęcie zbędnych roślin od roślin dostępnych w terenie i pozostawienie tych, które można włączyć do składu. Następnie używa traktora, który ciągnie za sobą kilka wirników tarczowych, aby uchwycić ostateczny obraz gleby.

Jednym z jego ostatnich projektów jest odtworzenie słynnych drzew oliwnych Van Gogha na działce o powierzchni 1,2 akrów w Minneapolis. Praca została zlecona przez Minneapolis Institute of the Arts i wymagała tygodni koszenia, kopania, sadzenia i robót ziemnych, aby stworzyć dzieło, które można zobaczyć z powietrza w pobliżu lotniska w Minneapolis.

Stan był kiedyś nazywany przez dziennikarzy „ojcem artystycznej produkcji roślinnej”. Rzeczywiście, to Hurd zainspirował rolników z japońskiej prowincji Inakadate do stworzenia wielkoformatowych rysunków na swoich polach ryżowych po tym, jak prace ziemne Stana Hearda pojawiły się w dwóch bardzo popularnych japońskich programach telewizyjnych.

Unikalne portrety Craiga Alana

Amerykański artysta Craig Alan znany jest ze swojej wszechstronności twórczej. Wprawdzie jego prezentacja obrazów jest po części tradycyjna – pisze na płótnie farbami za pomocą pędzli, ale jego maniery są tak niezwykłe i niesamowite, że po prostu nie sposób o tym nie mówić.

Portrety ludzi Craiga Alana, składające się z pikselowych postaci, są po prostu niesamowite, a nawet wytrawnych miłośników sztuki współczesnej. Pracuje w wielu stylach i kierunkach, w jego portfolio można znaleźć zarówno prace związane z abstrakcyjnym impresjonizmem, jak i przykłady realizmu graficznego. Ale najbardziej oryginalne obrazy tego artysty to wciąż wielkoformatowe portrety znanych osób, stworzone… z tłumu małych ludzi.

Tak wyglądają ludzie z lotu ptaka, spacerując np. po dużym obszarze. Zdawały się być ułożone przypadkowo w przestrzeni w taki sposób, że składały się na kontury rysunku portretowego.

Patrząc na portrety Craiga, nie można od razu zrozumieć, co dzieje się na płótnie. Wtedy oczy zaczynają rozróżniać postacie: stojące, poruszające się, leżące, wiszące, a także padające z nich cienie. To z takich ludzkich pikseli artysta tworzy portrety takich gwiazd jak Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley i inne rozpoznawalne postacie.

Iluzja jest tak realistyczna, że nie „rozpada się” nawet przy bardzo bliższym przyjrzeniu się. W rzeczywistości tworzy niezwykle szczegółowe obrazy, rysując maleńkie osoby. Takie zdjęcia można oglądać godzinami podczas lotu.

Alan Craig (ur. 1971) pochodzi z Kalifornii w USA. Od dzieciństwa skłaniał się ku rysowaniu, modelowaniu i innym artystycznym rozpieszczaniu. W młodości on i jego rodzice przenieśli się do Nowego Orleanu i właśnie w tym czasie zaczęła się ujawniać pełna moc talentu młodego Craiga.

Sprzyjała temu przede wszystkim atmosfera miasta położonego nad morzem, bogatego w tradycje kulturowe, a ponadto dawała wiele możliwości twórczego wyrażania siebie. A młody Alan, zainspirowany artystyczną aurą współczesnej sztuki Nowego Orleanu, rozpoczął swoje liczne i różnorodne eksperymenty artystyczne. Dziś ma 50 lat, pracuje produktywnie i regularnie wystawia swoje prace w Ameryce. Niezwykłe portrety artysty są bardzo cenione. Niektóre zostały sprzedane za 50 000 USD.

Doprawdy, jakich sztuczek nie robią nasi współcześni artyści, aby zaskoczyć i zdobyć publiczność. Niektórzy nawet zwracają się do jedzenia i odnoszą spore sukcesy. A dzisiaj zwracamy waszą uwagę galeria prac młodego mistrza Pavla Bondara z ukraińskiego Dniepru, które są tworzone z najczęstszego jedzenia.