Spisu treści:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wybitny mistrz portretu swojej epoki, niemiecki malarz pochodzenia szwajcarskiego - Antona Graffa był ulubieńcem szlachty niemieckiej, rosyjskiej, polskiej i bałtyckiej. Portrety, których bohaterami były setki wybitnych artystów, polityków i utytułowanych osób, mogą posłużyć do badania historii Niemiec i całej Europy. A jego najważniejszymi klientami byli Katarzyna Wielka i Fryderyk Pruski. W naszej publikacji znajduje się wspaniała galeria obrazów przedstawicieli wyższych sfer Europy XVIII wieku autorstwa Antona Graffa.
Koneserzy malarstwa portretowego wysoko cenią te prace, które tworzą imponującą panoramę ówczesnych osobowości, nie tylko za ich wyrafinowanie psychologiczne i wirtuozerię techniczną, ale także za ich historyczno-dokumentalny charakter. O tym, jak wyglądali Schiller, Gellert, książę Heinrich, Chodovetsky, Henrieta Hertz i wiele innych postaci historycznych, wiemy tylko dlatego, że Graff namalował ich portrety prawie 250 lat temu.
Nawiasem mówiąc, Anton Graff jest niekwestionowanym liderem liczby portretów osób szlachetnych w historii malarstwa niemieckiego i nie tylko. Tak więc, na polecenie rosyjskiej cesarzowej Katarzyny II, artysta skopiował w 1796 r. szereg obrazów z drezdeńskiej galerii do Ermitażu. Anton Graff jest autorem 2000 obrazów i rysunków, z czego 800 to namalowane portrety jego współczesnych, 80 to autoportrety, ponad 300 to oryginalne rysunki ze srebrną igłą, a także wiele tematycznych obrazów i pejzaży. Niemniej jednak, pomimo ogromnego dziedzictwa artystycznego, krytycy sztuki klasyfikują tego mistrza jako jednego z najsłynniejszych obcych w historii sztuki światowej.
O artyście
Anton Graff (1736-1813) to niemiecki malarz szwajcarskiego pochodzenia, wybitny portrecista swoich czasów. Urodził się w miejscowości Vertentur w północnej Szwajcarii. Przyszły artysta był siódmym z dziewięciorga dzieci w rodzinie cynowiarza. Jak wszystkie dzieci, mały Anton od dzieciństwa zmuszony był pomagać ojcu w pracy. Ale chłopiec miał szczególny talent. Od najmłodszych lat kochał przede wszystkim rysować i nie chciał kontynuować rodzinnej dynastii rzemieślników.
Na szczęście przyszły portrecista miał w swoim czasie wpływowego patrona – miejscowego pastora, który namówił Graffa seniora, by posłał syna do szkoły rysunkowej. A w wieku 17 lat młody człowiek zaczął studiować podstawy sztuki pod okiem słynnego szwajcarskiego artysty Johanna Ulricha Schellenberga.
Przez trzy lata studiów młody Graff stał się nie tylko ulubionym uczniem swojego mentora, ale także przewyższał go umiejętnościami artystycznymi. Decydując się w końcu na główny gatunek swojej twórczości, pierwsze portrety malował na zamówienie, a za dochód 20-letni malarz zdecydował się wyjechać do Augsburga (Niemcy). Od tego czasu aż do śmierci Anton Graff na stałe mieszkał i pracował w Niemczech, sporadycznie odwiedzając krewnych w Szwajcarii.
Po przeprowadzce do Augsburga Graff bardzo szybko zdołał zdobyć uznanie miłośników malarstwa portretowego, co spowodowało surowe prześladowania ze strony miejscowego cechu artystów. Zawodnicy dosłownie wypędzili Szwajcarów ze swojego miasta. Przeniósł się do Ansbach, gdzie dostał pracę jako asystent mistrza u Johanna Schneidera. Tutaj Graff tworzył głównie kopie obrazów innych mistrzów, co jednak pomogło mu dopracować do perfekcji technikę malarską.
W listopadzie 1765 otrzymał zaproszenie do Drezna, aby objąć honorowe stanowisko oficjalnego portrecisty miejscowej akademii sztuki Saksonii. Na dworze władcy saskiego Antona Graffa przyjęli bardzo dobrze. Artysta szybko zdobył nowych wpływowych przyjaciół i zapewnił sobie dobrze płatne zamówienia na długie lata.
Był też wielokrotnie wzywany do Berlina, proponując stanowisko nadwornego malarza i ogromną pensję, ale zawsze odrzucał te oferty. Malarz czerpał wielką przyjemność ze swojej pracy i miejsca zamieszkania w Dreźnie, był szczęśliwy w życiu osobistym i nie chciał niczego zmieniać.
Kilka lat później, w 1759 roku, Anton otrzymał list od wpływowego znajomego Johanna Heida, w którym zaprosił go do powrotu do Augsburga. Napisał też, że główni przeciwnicy młodego artysty odeszli w inny świat, więc teraz nikt nie będzie mu przeszkadzał. I oczywiście Graff skorzystał z lukratywnej oferty. Po powrocie do Augsburga kariera młodego malarza szybko nabrała rozpędu. Zamożni klienci dosłownie ustawili się w kolejce, wielu arystokratów chciało mieć własny portret przez utalentowanego portrecistę.
Od czasu do czasu malarz podróżował do Europy Środkowej, odwiedzając różne miasta w Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Czechach. Na początku lat 80. XVIII wieku zainteresował się nową techniką - rysowaniem srebrną igłą. Było też duże zapotrzebowanie na te prace, zostały one wykupione za dobre pieniądze. Od 1800 roku malarz zaczął malować pejzaże, które podobnie jak dzieła z gatunku portretowego, zostały bardzo entuzjastycznie przyjęte przez publiczność. Malarz przez długą karierę twórczą zgromadził przyzwoitą fortunę, która trafiła do jego dzieci.
A w 1789 otrzymał tytuł profesora drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Anton Graff był także członkiem akademii sztuki w Berlinie, Wiedniu, Monachium. Do śmierci malował portrety wpływowych osób, obrazy rodzajowe, pejzaże, pozostawiając potomkom ogromną liczbę pięknych obrazów.
Życie osobiste
W wieku 28 lat malarz poznał swojego przyszłego teścia Johna Sulzera, słynnego niemieckiego filozofa. W Augsburgu przejeżdżał z Berlina do Szwajcarii. Żaden z nich wtedy nie mógł sobie nawet wyobrazić, że po siedmiu latach zostaną spokrewnieni. Anton Graff poślubi córkę Sulzera - Elizabeth Sophie August, nazywaną „Gusta”. Będą żyć w tym małżeństwie ponad 40 lat, urodzą pięcioro dzieci, z których dwoje stracą w niemowlęctwie.
Graff w swoich portretach potrafił w subtelny sposób uchwycić i uchwycić charakter osoby, co spotkało się z ogromnym uznaniem klientów. Często wykonywał kopie swoich prac na zlecenie wszystkich tych samych klientów, a także namalował ponad 80 autoportretów, z których większość znajduje się obecnie w muzeach w Niemczech i Szwajcarii.
Autoportret z zielonym daszkiem został namalowany przez artystę na krótko przed śmiercią. I miał wtedy 76 lat. Lekko zgarbiony, z pędzelkiem i paletą w dłoniach, rzuca nam pożegnalne spojrzenie, w którym miesza się determinacja i melancholia. Na czole artystki znajduje się niewielki, płócienny daszek chroniący oczy przed światłem. Na rok przed śmiercią artysty zmarł jego ukochany „Gusta”.
Artysta zmarł na tyfus latem 1813 roku w Dreźnie, gdzie został pochowany na miejscowym cmentarzu. Obecnie ulice w Winterthur (Szwajcaria) i Dreźnie (Niemcy) noszą imię Antona Grafa. Na cześć swojego Sławnego Obywatela (BBW) Szkoła Edukacji Zawodowej nazwała swój budynek imieniem Graffa. Dom Antona Graffa.
Jego obrazy, zwłaszcza portrety, cieszą się obecnie dużym zainteresowaniem. Wiele z nich znajduje się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Szwajcarii, Niemczech (Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Rosji (Ermitaż), Estonii (Pałac Kadriorg, Tallin) i Polsce (Muzeum Narodowe, Warszawa).
Kontynuując temat utalentowanych portrecistów minionych epok, przeczytaj naszą publikację: Dlaczego arystokraci ustawili się w kolejce do „ostatniego nadwornego artysty” Filipa de Laszlo.
Zalecana:
Jaros”aw Kubicki: od zwyczajnych portretów do… niezwykłych portretów
Tak się składa, że fotografowie wschodnioeuropejscy zazwyczaj patrzą na życie bardzo mrocznie, a ci z nich, którzy zajmują się portretami, wyławiają najciemniejsze kosze dusz swoich modeli. Dla Polaka Jarosa Kubickiego jest to tylko częściowo prawda: wśród jego portretów są zarówno dziewczyny w kagańcach, jak i proste, nieobciążone twarze
Pierwsze piękności Europy w 1929 roku: portrety uczestniczek pierwszego konkursu Miss Europy
Pierwsze zawody Miss Europy, jakie znamy dzisiaj, odbyły się w 1929 roku w Paryżu. Wcześniej dziewczyny wysyłały swoje zdjęcia do gazety Pari-Midi, gdzie regularnie publikowano portrety piękności. Wydawnictwo zorganizowało nawet otwarty pokaz strojów i fryzur, ale w tym czasie mogły wziąć udział tylko dziewczyny o europejskim wyglądzie. W naszym przeglądzie - piękności krajów europejskich, które zostały wysłane do Paryża na pierwszy konkurs w 1929 roku
Ostatni bal kostiumowy imperium: unikalne zdjęcia rodziny królewskiej i szlachty
Na jedną z rocznic panowania dynastii Romanowów w Pałacu Zimowym zorganizowano niezwykły bal. Wszyscy zaproszeni musieli przestrzegać zasad ubioru – przyjechać na wakacje w strojach z epoki sprzed Piotra. W naszej recenzji znajdują się wyjątkowe zdjęcia, które uchwyciły uczestników tego jasnego wydarzenia
34 plakaty propagandowe, na których można poznać historię ZSRR
W czasach sowieckich plakaty propagandowe uważano za jedną z najskuteczniejszych metod propagandy. Ostra prezentacja informacji, pobudzenie, dostępność i szybka reakcja to główne cechy tej formy sztuki. Z reguły obrazy na plakatach były lakoniczne i koniecznie przedstawiano pewne zachęcające gesty. Plakaty kampanii wzywały do walki z rabusiami, próżniakami, wrogami. W naszym przeglądzie znalazły się 34 radzieckie plakaty z różnych lat, które dziś można wykorzystać do studiowania historii
Paradoksy Moniki Bellucci: Debiut filmowy w wieku 26 lat, macierzyństwo w wieku 40 lat, „Dziewczyna Bonda” w wieku 50 lat
Cały świat podziwia piękno tej niesamowitej kobiety - nigdy nie wyczerpała się dietami i nie korzystała z pomocy chirurgów plastycznych, ale nawet po 50 roku życia pozostaje taka sama atrakcyjna i pożądana. Nigdy nie bała się eksperymentów i zniszczyła wszelkie stereotypy: że po 25 jest już za późno na karierę filmową, że po 40 już za późno na myślenie o macierzyństwie, że po 50 już za późno na odgrywanie ról fatalnych piękności . Ale jest wyjątkiem od wszystkich zasad i po prostu nie ma dla niej zakazów