2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Prawie każdy zna wygląd małej dziewczynki z nieśmiertelnych obrazów Diego Velazqueza - Infantka Małgorzata Teresa, od najmłodszych lat skazana na zostanie żoną brata swojej matki. A ponieważ Margaret mieszkała w Hiszpanii, a Leopold w Wiedniu, prawie co roku pan młody był wysyłany na dwór pana młodego zgodnie z portretem infantki, aby mógł obserwować, jak dorasta jego narzeczona. Dlatego mała Muse Velasquez w dzieciństwie tak często musiała pozować dla słynnej artystki, że w rezultacie pozostawiła znacznie jaśniejszy ślad w malarstwie światowym niż w polityce. Jednak los blond księżniczki, na zawsze zamrożony w wielu portretach słynnego hiszpańskiego malarza, był bardzo smutny.
Margarita Teresa urodziła się w 1651 roku w Madrycie w rodzinie króla hiszpańskiego Filipa IV i Marianny Austriackiej, księżniczki z cesarskiej gałęzi rodu Habsburgów. Rodzice Infantki byli bliskimi krewnymi - wujem i siostrzenicą. Ponadto Filip był prawie trzydzieści lat starszy od swojej młodej żony. Będąc mężatką od 12 lat, Marianne w końcu mogła urodzić swoje pierwsze żywe dziecko.
Infantka Małgorzata Teresa niemal od samego urodzenia zaczęła przygotowywać się na żonę przyszłego cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego Leopolda I. Słowem, między przedstawicielami rodu Habsburgów został przygotowany kolejny pokrewny związek małżeński, który miał wzmocnić stanowisko Hiszpanii i Cesarstwa Rzymskiego w stosunku do królestwa francuskiego.
Narzeczona Infantki Małgorzaty była od niej o 11 lat starsza i była jej wujkiem ze strony matki i kuzynem ze strony ojca. Habsburgowie z zadowoleniem przyjęli małżeństwa wewnątrzrodzinne, co z punktu widzenia genetyki było rażącym faktem, prowadzącym do narodzin martwych lub niezdrowych dzieci. Jednym słowem, ciągłe, blisko spokrewnione małżeństwa całkowicie zrujnowały pulę genową klanu, ale nikt wtedy nie zwracał na to uwagi.
I tak czy inaczej, dzięki rodzinnej umowie małżeńskiej, po wiekach możemy podziwiać portrety Infantki, które były pisane corocznie i wysyłane do jej pana młodego, brata jej matki, przyszłego cesarza Leopolda I. Rodzaj fotoreportaże” świadczyły o tym, jak panna młoda dorastała.
W tym czasie na dworze Filipa IV pracował na szczęście genialny portrecista Diego Velazquez, który z takim niepokojem i miłością przedstawił małego aniołka, bardzo słodkiego i wesołego. Rodzice i bliscy nazywali ją tak - aniołem, a król w listach - "moją radością". Przyszła królowa została wychowana zgodnie ze wszystkimi zasadami etykiety pałacowej i otrzymała doskonałe wykształcenie.
Elegancka suknia z ciężkiego brokatu, wyszywana złotem i srebrem niczym zbroja, splatała kruche ciało dziecka. Delikatne blond włosy i żywy blask jej oczu to znak rozpoznawczy wszystkich portretów Velazqueza.
Kiedy Velazquez namalował pierwszy portret Margarity, miał 54 lata, a dziewczyna miała dwa lata. Artysta zdaje się podziwiać malucha iz niepokojem zdradza na płótnie krótkie miękkie włosy i okrągłe dziecięce policzki. Mała dziewczynka jest jeszcze tak mała, że ubrana jest w sukienkę bez krynoliny, ale bogato wykończoną. W tamtych czasach chodziły w nich zarówno dziewczęta, jak i chłopcy.
Aby złagodzić los małej modelki podczas długiego pozowania, malarz pozwolił dziewczynie oprzeć się dłonią o stół, a w drugiej wzięła wachlarz – „jak dorosły”. Wyraz twarzy mówi o niezadowoleniu i oburzeniu dziecka, odciętego od zwykłych gier i zabaw, a także ustawionego na długi czas w niewygodnej pozycji. Rezultatem jest portret, który jest jednocześnie ceremonialny i zaskakująco żywy, co jest bardzo typowe dla wszystkich obrazów Margarity Velazqueza.
Kilka lat później Velazquez ponownie namaluje portret Infantki, na który patrzymy z tymi samymi emocjami i zachwytem. Poza pozostanie taka sama jak na pierwszym portrecie, ale suknia będzie cięższa od krynoliny, ale w oczach rumianej dziewczyny jest już zagłada. Z jakiegoś powodu wydaje się, że mała modelka zaraz się rozpłacze.
W wieku sześciu lat Margarita pozuje jako dorosła - bez rekwizytów. Loki złotych włosów, obcisły stanik, dłonie z wdziękiem dotykają spódnicy. A nie twarz - zainteresowanie.
Infantka Margarita w szykownej ciężkiej aksamitnej sukience w kolorze niebieskim, który odbija się w jej oczach. Dlatego wydaje się być niebieskooką blondynką, której oczy z ciekawością przyglądają się artyście. Ciężka szata ciągnie dziewczynę na podłogę , ale stara się zachować poważny wyraz twarzy. A jednak artysta nie zapomina, że maluje co najmniej królewskie, ale dziecko: okrągłe policzki są całkowicie dziecinne, a iskry godności odbijają się w wielkich oczach”. Wielu krytyków sztuki uważa, że w tym portrecie urok młodej Infantki osiągnął apogeum. Później, po dojrzewaniu, Margarita nabierze cech rodu Habsburgów: kanciastej twarzy, wybrzuszenia dolnej wargi i wystającego podbródka.
A oto 9-letnia Margarita - w kolorze różowym. Krynolina jej sukni staje się coraz większa, jej fryzura staje się bardziej okazała, a jej wygląd ciemnieje. Diego Velazquez wkrótce umrze. To ostatni portret Margarity pędzlem.
W przyszłości portrety Infantki będą malować inni artyści dworu hiszpańskiego. Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia namaluje księżniczkę jako uroczą młodą dziewczynę. Na jego portrecie rysy Margarity stały się nieco ostrzejsze, postać bardziej wyrafinowana, aw jej oczach widać pustkę.
Włosy Infantki są brązowe, akcent twarzy przesunięty w dół ciężkim podbródkiem, wyraz twarzy niezadowolony. Najwyraźniej miłość artysty do modela jest nieodłącznym warunkiem mistrza do malowania portretów, co w pełni tkwiło tylko w portretach Velazqueza.
W wieku czternastu lat Infantkę napisze Gerard du Chateau, ukazując widzowi zupełnie inną twarz: ciemne, matowe, wyłupiaste oczy (naprawdę cierpiała na chorobę tarczycy), pełne usta i ciężki podbródek wysunięty do przodu. Ponadto kształty nosa i czaszki są bardzo dziwne. To skłania wielu do myślenia, że Velazquez w swoich pracach upiększył infantkę, którą nazywa się „wygładzaniem rogów”. Kto wie, w jakim stopniu płótna z tamtej epoki odpowiadały wyglądowi portretowanych.
Tutaj widzimy Infantkę w żałobie z okazji śmierci w 1665 roku jej ojca Filipa IV. Ale już w przyszłym roku młodą dziewczynę czekało szczęśliwe wydarzenie: wyszła za mąż. Na oficjalny ślub w 1666 roku Margarita wyjechała z Madrytu do Wiednia w towarzystwie swojej świty. Miała wtedy piętnaście lat, a pan młody dwadzieścia sześć.
Jan Thomas stworzył pary portret cesarza i młodej cesarzowej. Margarita i jej mąż są ubrani w jaskrawe kostiumy maskarady, a to, co wyraźnie uderza, to radość i szczęście na ich twarzach.
Uroczystości, które odbyły się z okazji ślubu Leopolda I i Małgorzaty Teresy, przeszły do historii jako jedne z najbardziej spektakularnych i hucznych w tamtej epoce i trwały ponad rok. Gdyby tylko szczęście i dobrobyt rodziny zależały od ich skali, to Leopold i Margarita mieliby ich dość do końca swoich dni. Niestety szczęście rodzinne okazało się ulotne, a życie uroczej Infantki było krótkie…
Chociaż liczni naoczni świadkowie zapewniali, że było to szczęśliwe małżeństwo. Para miała wiele wspólnych zainteresowań, łączyły ich nie tylko więzy rodzinne, ale także miłość do sztuki i muzyki. Przyglądając się uważnie portretom wuja i siostrzenicy, dostrzegamy rodzinne ślady dynastii Habsburgów. Chociaż Margarita była bardzo, bardzo ładna.
Z reguły dużym problemem jest płodność i przetrwanie potomstwa w spokrewnionych małżeństwach. Pierwsza spadkobierczyni Margarita, która urodziła już w 1667 roku, została pochowana później. Przez sześć lat małżeństwa Margarita Teresa urodziła czworo dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Ocalała tylko jej córka Maria Antonia.
Prawie coroczne ciąże całkowicie podkopały zdrowie młodej kobiety. Ponadto, wychowana na dworze królewskim w Madrycie, infantka, będąc cesarzową, pozostała gorącym Hiszpanem. Nigdy nie uczyła się niemieckiego. Arogancka arogancja jej świty doprowadziła do antyhiszpańskich nastrojów na dworze cesarskim.
Poddani cesarza nie kryli nadziei, że chora cesarzowa wkrótce umrze, a Leopold I będzie mógł się ożenić po raz drugi. Ta nieznośna sytuacja była dla Margarity bardzo przygnębiająca. Zmarła bardzo młodo - w wieku 21 lat, pozostawiając po sobie malowniczy obraz na wieki.
A w kontynuacji tematu więcej 11 intrygujących i nieoczekiwanych faktów o najsłynniejszych obrazach świata.
Zalecana:
Co wiadomo o najsłynniejszej dziewczynie w Hiszpanii z obrazu Velazqueza „Meninas”
Meninas od ponad 350 lat urzeka miłośników sztuki na całym świecie. Ten misterny obraz Diego Velazqueza jest szczegółowym przedstawieniem życia na dworze króla Hiszpanii Filipa IV. Ponadto to arcydzieło z 1656 roku nadal inspiruje współczesnych artystów, co czyni go być może jednym z najważniejszych obrazów w całej historii sztuki zachodniej. Główną bohaterką obrazu jest 5-letnia Infantka Hiszpanii - Margarita Teresa, która właśnie po
Winston Churchill i Clementine Hozier: 57 lat małżeństwa, któremu nie dano nawet sześciu miesięcy
Dobrzy synowie, którzy kochają i szanują swoją matkę, stają się dobrymi mężami. Lady Blanche tak myślała, błogosławiąc córkę Clementine za poślubienie Winstona Churchilla. I nie pomyliła się - to szczęśliwe małżeństwo, które stało się wzorem lojalności i oddania, trwało ponad pół wieku
Osobiste piekło Rosy Khairulliny: jako aktorka w ciągu sześciu miesięcy straciła całą rodzinę i prawie sama umarła
W ostatnich latach Rosa Khairullina stała się jedną z najbardziej poszukiwanych i popularnych rosyjskich aktorek. Publiczność zna ją jako gwiazdę serialu „Olga”, „Zatrzymane kobiety”, „Zuleikha otwiera oczy”, co roku pojawia się od 5 do 10 nowych projektów z jej udziałem. Ale kiedyś myślała nie tylko o zmianie zawodu, ale także o dobrowolnym porzuceniu życia, bo w ciągu zaledwie sześciu miesięcy straciła wszystkich najbliższych. Jak udało jej się przetrwać te próby i jaką rolę w jej losach odegrał Konstantin Bogomołow – dalej w
Silne kobiety w fotorealistycznych obrazach Any Teresy Fernandez
Jako dziecko Ana Teresa Fernandez usłyszała zdanie: „mężczyźni chcą widzieć przyzwoitą kobietę w swoim domu i kobietę o łatwych cnotach w łóżku”; i zapamiętała to wyrażenie na zawsze. I to prawda, współczesna kobieta musi łączyć czystość i deprawację, niewinność i atrakcyjność. Ale jak zrównoważyć seksualność z wykonywaniem ciężkich prac domowych? Artystka wierzy, że jest tylko jeden sposób – być silną kobietą
Jak kształtowały się losy dzieci sześciu poetów Srebrnego Wieku
Poeci Srebrnego Wieku nie lubili mieć dzieci: wysoka poezja i brudne pieluchy były źle połączone. A jednak niektórzy artyści zostawili słowo potomstwo. I okazuje się, że ich dzieci musiały dorastać w trudnych czasach. Więc los wielu nie był łatwy