Spisu treści:

Średniowieczna opowieść o zakazanej miłości artysty i modelki: Rafaela i jego Fornarin
Średniowieczna opowieść o zakazanej miłości artysty i modelki: Rafaela i jego Fornarin

Wideo: Średniowieczna opowieść o zakazanej miłości artysty i modelki: Rafaela i jego Fornarin

Wideo: Średniowieczna opowieść o zakazanej miłości artysty i modelki: Rafaela i jego Fornarin
Wideo: ВСЕ СЕРИИ КРУТОГО СЕРИАЛА С БЕСПОЩАДНЫМ СЮЖЕТОМ! Петля Нестерова / THE LOOP + ENGLISH SUBTITLES - YouTube 2024, Może
Anonim
Image
Image

Być może wielu uważa Leonarda da Vinci za artystę, który ukrywa najbardziej tajemnicze i ciekawe fakty na temat swoich obrazów i modeli. To tylko słynna „Mona Lisa”. Daleko stąd! Nie mniej tajemnicza jest dziś historia miłosna artysty Raphaela i jego modelki Fornariny.

Tajemniczy model

Kim jest ta dziewczyna? Niektóre dowody historyczne świadczą o tym, że była sekretną narzeczoną artysty. Fornarina to pseudonim dziewczyny o imieniu Margarita Luti. Według niektórych doniesień jest córką miejscowego piekarza Francesco Luti ze Sieny, który tak bardzo zafascynował Raphaela, że nie mógł nawet pracować! Stąd przydomek la fornarina – mała piekarz.

Fornarina
Fornarina

Jest nawet ciekawa historia. Rafael, urodzony w 1483 roku w Urbino, został zaproszony przez sieneńskiego bankiera Agostino Chigi do namalowania swojej willi na nabrzeżu Tybru w Rzymie. Agostino patronował młodemu Rafałowi i dlatego zaprosił artystę do namalowania drugiego piętra Willi Farnezina. Prace trwały długo, z opóźnieniami, a klient później odgadł „powód” nieodpowiedzialnej pracy i pozwolił Fornarinie wprowadzić się do willi z Raphaelem. Z powodzeniem ukończył dzieło i wraz z uczniami Giulio Romano, Sebastiano del Piombo, Francesco Penni i Sodomy stworzył kompozycję słynnego fresku „Triumph of Galatea”.

Agostino Chigi i Villa Franzese
Agostino Chigi i Villa Franzese

Najsłynniejszy portret z Fornariną

Najsłynniejszym obrazem Fornariny autorstwa Rafaela jest Portret młodej kobiety (znany również jako Fornarina), obraz Rafaela między 1518 a 1519 rokiem. W obrazie mistrz wykorzystuje klasyczny styl realizmu, typowy dla sztuki renesansu. Na płótnie zauważalne jest silne i mocne użycie światła, które otula model blaskiem, jeszcze bardziej podkreślając jego piękno i atrakcyjność. Fornarina uśmiecha się uroczo zarówno do artysty, jak i do widza. Dziś mieści się w Narodowej Galerii Sztuki w Palazzo Barberini w Rzymie. Bardzo istotny szczegół przemawiający za opinią, że Fornarina jest właśnie ukochaną artystki: Raphael napisał swoje imię na tym słynnym portrecie z Margaritą Luti. I to nie tylko gdzieś w kącie… Ale na lewej ręce modelki, na ręce prowadzącej do serca. „Rafael z Urbino”. Sygnatura jest wygrawerowana na cienkiej wstążce, którą dziewczyna nosi tuż pod lewym ramieniem. Jeszcze większa tajemnica została ujawniona kilka lat temu: kiedy obraz został oczyszczony i odrestaurowany, na lewej ręce dziewczynki odkryto coś niesamowitego - obrączkę! Tak, Fornarina była panną młodą artysty, jego ukochaną. Ale dlaczego artysta zamalował pierścionek?

Portret Fornariny
Portret Fornariny

Tajne zaręczyny Rafaela i oficjalne zaręczyny

Tutaj rozgrywa się cały dramat: Rafał musiał to zrobić, ponieważ zakochany w córce piekarza Rafał obiecał poślubić… siostrzenicę kardynała Bernardo Dovizi Bibbiena. Rafael nie mógł odmówić dziewczynie statusu wujka, który zdecydowanie „polecał” ją jako żonę. To zaangażowanie miało swoje zalety: dało artyście status i platformę do skutecznego tworzenia i sprzedawania swojej sztuki, więc niewykluczone, że Raphael po prostu nie chciał odrzucić oferty. Ale on też nie poszedł wbrew swojej woli. Młody piosenkarz kobiecej urody wymyślił sprytne rozwiązanie: stale odkładał ślub, dopóki nie umarła siostrzenica kardynała - Maria. Raphael nigdy się z nią nie ożenił. Pierścień był ukryty od 500 lat.

Rafał, a może jego przyjaciel Giulio Romano, który sprzedał obraz niedługo po śmierci artysty, zamalował pierścień. Gdyby prawda o małżeństwie artysty i modelki została ujawniona, publiczny skandal byłby nieunikniony. Reputacja Raphaela zostałaby podważona. Jego uczniowie straciliby wszystkie rozkazy z Watykanu. I to nie jest ostatnia tajemnica portretu ukochanej: analiza strukturalna rentgenowska wykazała, że w tle obrazu pierwotnie znajdował się pejzaż w postaci krzewu mirtu, który był poświęcony Wenus, bogini miłości. Tak więc wszystkie rozwikłane tajemnice sugerują, że artysta był zakochany i potajemnie żonaty z Fornariną, która pozostała jego ulubioną modelką aż do śmierci artysty.

Jean-Auguste-Dominique Ingres. Zaręczyny Rafaela i siostrzenicy kardynała Bibbien
Jean-Auguste-Dominique Ingres. Zaręczyny Rafaela i siostrzenicy kardynała Bibbien

Donna Velata

Vasari, współczesny Raphaelowi, napisał w swoim "Żywocie artystów", że kiedyś Raphael stworzył portret kobiety o niespotykanej urodzie. I że to była kobieta, którą Rafael kochał do końca swoich dni. Mowa o „Donnie Velacie”, którą ponownie wymodelowała Fornarina. W tej pracy są dwa ciekawe detale: pierwszy to dekoracja. Należy pamiętać, że włosy dziewczynki mają taką samą ozdobę jak na pierwszym portrecie. Tyle że został napisany 2-3 lata wcześniej. Drugi szczegół: „Donna Velata” jest tłumaczona z włoskiego jako „kobieta z welonem”. Takie peleryny nosili wyłącznie żonaci Rzymianie. Ale oficjalnie Fornarina nie była mężatką …

Donna Velata
Donna Velata

Los Fornariny

Jaki był los ukochanej kobiety Rafaela po śmierci artysty? Vasari pisze, że Rafał, zdając sobie sprawę, że umiera, wysłał ukochaną z domu i kazał zapewnić jej wygodne życie. Pavel Muratov, koneser sztuki włoskiej, jest pewien, że dziewczyna została następnie przymusowo zesłana do klasztoru. Chociaż Rafael w pełni ją utrzymywał, po jego śmierci była już bezbronna. Nikt nie potrzebował jej, by upubliczniła swój związek z Raphaelem. W końcu został pochowany jako oblubieniec siostrzenicy kardynała.

Opierając się na istniejących historiach, „Portret młodej kobiety” można nazwać prawdziwym reliktem, opowieścią o tragicznej i głęboko romantycznej zakazanej miłości. Pod względem wartości estetycznej jest to niezwykłe dzieło sztuki, które urzeka publiczność od samego początku i jest prawdziwym arcydziełem renesansu.

Zalecana: